Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The Second Wise Virgin

Martin Schongauer

Meno Trieda Dátum
Martin Schongauer, The Second Wise Virgin, Szépművészeti Múzeum. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Martin Schongauer topimpressionists.com/sk/artists/martin-schongauer_sk/
Obdobia tvorby umelca
1450 – 1491
Technika
Engraving Lines cut directly into a metal plate with a hand tool, then inked and pressed onto paper.
Pôvodná veľkosť
118 x 77 cm
Pohyb
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Obdobie
Renaissance
Koná sa v
Szépművészeti Múzeum topimpressionists.com/sk/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_sk/
Artistic style
Gothic Art
Influences
Early Netherlandish Painting
Notable elements or techniques
Detailed line work; Hatching & Cross-hatching
Subject or theme
Christian New Testament Story

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Martin Schongauer zomrel(a) v roku 1491; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1561 zaniklo.

Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

The Second Wise Virgin — Martin Schongauer

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 118 × 77 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy mohlo byť toto dielo namalované?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 41 pri smrti.

Shaded: životný príbeh Martin Schongauer (1450–1491) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1473 Hlavné pracovné roky: 1473–1485 Neskoré diela: od 1485

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Putty #d7d7d7

    Katalogizovaná paleta

    • #D7D7D7
    • #1F1F1F
    • #A3A3A3
    • #666666

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Neutrals Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Bold Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Martin Schongauer za posledných dvanásteros月的 — celkovo 8 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 69,0%4 900 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 14,1%1 000 visits
    3. 3 Nemecko 5,6%400 visits
    4. 4 Singapur 4,2%300 visits
    5. 5 Hongkong 2,8%200 visits
    6. 6 Kanada 1,4%100 visits
    7. 7 Francúzsko 1,4%100 visits
    8. 8 Švédsko 1,4%100 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Martin Schongauer

    1. 1 Madona z Ružovej záhrady, 1473 7,2%600 visits
    2. 2 Portrait of a young woman, 1480 3,6%300 visits
    3. 3 Wild man with shield, 1490 3,6%300 visits
    4. 4 Engraving on copper of a Foolish Virgin, 1480 3,6%300 visits
    5. 5 Madonna of the Rose Bush, 1473 2,4%200 visits
    6. 6 Bust-length image of an old man with fur collar and hat 2,4%200 visits
    7. 7 The Holy Family, 1470 2,4%200 visits
    8. 8 burgkmair maximilian triumphal car 2,4%200 visits
    9. 9 Madonna and Child in a window 2,4%200 visits
    10. 10 Chirst blessing the virgin 2,4%200 visits
    11. 11 The Lion of Saint Mark 2,4%200 visits
    12. 12 The Fourth Wise Virgin 2,4%200 visits
    13. 13 Vine Ornament With bird 2,4%200 visits
    14. 14 The bearing the Cross 2,4%200 visits
    15. 15 The Flight into Egypt 2,4%200 visits
    16. 16 St. Jhon the Baptist 2,4%200 visits
    17. 17 Chirst befire pilate 2,4%200 visits
    18. 18 The Second Wise Virgin tento obraz 2,4%200 visits
    19. 19 The Fifth Foolish Virgin 2,4%200 visits
    20. 20 Svietokrádsky rodinný prípad na trhu, 1473 1,2%100 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 55,2% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 161 diel tohto umelca, z ktorých bolo 57 aspoň raz pozretých. This painting ranks 18 of them, with 2,4% of that attention (200 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer

    A Beacon of Faith Amidst London’s Dusk: Examining Martin Schongauer's “The Second Wise Virgin”

    Martin Schongauer’s engraving, "The Second Wise Virgin," completed around 1490-91, stands as a testament to the meticulous craftsmanship and profound symbolic resonance characteristic of the Northern Renaissance. Produced during a period marked by burgeoning humanist thought and artistic innovation—particularly influenced by the stylistic legacy of Rogier van der Weyden—this artwork captures a pivotal moment in Christian narrative: the rehearsal for the Lord Mayor’s Procession, an annual celebration commemorating the election of London's new leader. More than just a depiction of ceremonial ritual, Schongauer’s image delves into themes of piety, preparedness, and divine grace, rendered with breathtaking detail and imbued with a palpable sense of solemn beauty.

    Composition and Technique: A Symphony of Line

    The engraving’s central focus is undeniably the figure of a woman holding aloft a lamp illuminated by candlelight—a motif instantly recognizable as representing wisdom and righteousness. Schongauer skillfully employs hatching and cross-hatching techniques to sculpt the contours of her gown, conveying texture and volume with remarkable precision. Fine lines dominate the composition, meticulously delineating architectural elements like Westminster Abbey’s tower under scaffolding and St Margaret's Church’s Royal Standard banner—symbols of authority and tradition. The artist’s masterful control over line creates a sense of depth and perspective, drawing the viewer into the scene and emphasizing the importance of the central figure. Furthermore, the inclusion of smaller rowing boats and figures adds to the overall dynamism of the composition, mirroring the movement of the procession itself.

    Historical Context: Renaissance Ritual and Symbolic Representation

    Schongauer’s work emerged from a vibrant intellectual milieu where artists wrestled with reconciling classical ideals of beauty and proportion with Christian dogma. The engraving reflects the broader preoccupation with portraying biblical narratives in an emotionally resonant manner—a trend championed by artists like Michelangelo—and underscores the enduring power of visual storytelling to convey spiritual truths. The rehearsal for the Lord Mayor’s Procession served as a tangible expression of civic pride and religious devotion, highlighting the role of faith in shaping public life during the fifteenth century. Schongauer's depiction captures this atmosphere perfectly, presenting it with an unwavering commitment to realism and artistic excellence.

    Symbolism: Light, Faith, and Anticipation

    The lamp held by the woman transcends mere visual representation; it embodies the essence of divine illumination—a cornerstone of Christian theology. Its flickering candlelight symbolizes faith’s steadfast glow amidst uncertainty, mirroring the anticipation felt by those awaiting the solemn inauguration ceremony. The architectural backdrop—Westminster Abbey and St Margaret's Church—represents established institutions upholding religious tradition and authority. These elements converge to communicate a profound message about preparedness for judgment and the enduring significance of spiritual virtue.

    Emotional Impact: Tranquility and Reverence

    “The Second Wise Virgin” exudes an aura of serenity and reverence, reflecting Schongauer’s artistic vision and capturing the spirit of his time. The woman's dignified posture conveys composure and piety—qualities deemed essential for achieving salvation according to medieval Christian thought. The engraving’s monochrome palette enhances its solemn mood, emphasizing the purity of form and the subtlety of shading. Ultimately, Schongauer’s masterpiece invites contemplation on themes of faith, virtue, and the enduring beauty of artistic craftsmanship—a timeless testament to the transformative power of visual art.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Martin Schongauer

    Narodený v Kolmar, Francúzsko

    Martin Schongauer: Život a odkaz

    Raný život a vzdelanie

    Martin Schongauer, narodený okolo roku 1450 v Colmare v Alsasku (dnes Francúzsko), predstavoval kľúčovú postavy v rozvoji grafikárskej tvorby počas éry severnej renesancie. Pochádal z umeleckej rodiny; jeho otec, Caspar Schongauer, bol zlatník, ktorý sa okolo roku 1440 presťahoval do Colmaru z Augsburgu v Nemecku. Toto rodinné prostredie zásadne ovplyvnilo Martinovo skoré umelecké vzdelávanie, keďže zlatníctvo mu poskytlo pevné základy v precíznom detailu a technikách práce s kovom – schopnosti, ktoré boli priamo prenosné do náročnej oblasti rezobruku.

    Vzdelanie a umelecký rozvoj

    V roku 1465 Schongauer krátkodobo študoval na Univerzite v Lipsku, no akademické ambície čoskoro opustil, aby sa úplne zasvätil umeniu. Svoju cestu ako maliar začal pod vedením Caspara Isenmanna, miestneho majstra ovplyvneného ranáneterandským maliarstvom, a najmä dielom Rogiera van der Weydena. Táto skorá blízkosť s neterandským realizmom a neustála pozornosť venovaná každému detailu sa neskôr stali neoddeliteľnými znakmi Schongauerovho vlastného štýlu.

    Umelecký štýl a vplyvy

    Schongauerov umelecký štýl je charakteristický jasnou, organizovanou gotickou estetikou, ktorá sa preplieta s čerpanými vplyvmi rodiacej sa severnej renesancie. Výrazne mu chýbal priamy taliansky vplyv; namiesto toho čerpal inšpiráciu z nemeckých a ranáneterandských tradícií. Jeho diela vynikajú precíznym detailom, expresívnymi postavami a sofistikovaným pochopením kompozície.

    Kľúčové charakteristiky: Presné rezobruky, realistické zobrazenia, dramatické príbehy, gotická štruktúra

    Vplyvy: Rogier van der Weyden, Caspar Isenmann, nemecké gotické tradície

    Najvýznamnejšie úspechy a diela

    Schongauer je najznámejší svojich 116 rezobrukov, z ktorých každý je označený jeho monogramom. Tieto grafické listy sa rozšírili po celej Európe a zásadne ovplyvnili vývoj technik grafikárstva aj umeleckých štýlov. Jeho gravíry často zobrazovali náboženské scény, portréty a alegorické témy.

    Madonna v ružovom háji (1473): Významný obraz, ktorý demonštruje jeho schopnosť zachytiť jemné detaily a emocionálnu hĺbku.

    Rezobruky: Zahŕňajú napríklad Pokusenie sv. Antona, Navštívenie pastierov a mnohé ďalšie, ktoré dokazujú jeho majstrovstvo v technike rezobruku.

    Historický význam a odkaz

    Schongauerov dopad na svet umenia bol nesmierny. Bol jedným z prvých nemeckých umelcov, ktorý dosiahol medzinárodné uznanie ako grafik. Jeho grafické listy boli vysoko vyhľadávané a masívne kopírované, čím sa jeho umelecký štýl šíril po celej Európe. Dokonca je zdokumentované, že samotný Michelangelo študoval a kopíroval jeden zo Schongauerových rezobrukov – Súd svätého Antona – čo svedčí o vysokej váhe, ktorou Schongauera vnímali neskorší veľk大师.

    Schongauerova tvorba prepojila éru gotického umenia s renesanciou a pripravila cestu pre umelcov ako Albrecht Dürer. Jeho inovatívne využitie technik rezobruku a oddanosť umeleckému detailu zanechali trvajúci odkaz v histórii grafiky a severoeurópskeho umenia.

    Smrť

    Martin Schongauer zomrel v Breisach 2. februára 1491, pričom za sebou zanechal mimoriadne bohaté umelecké dielo, ktoré je dodnes oslavované pre svoju umeleckú hodnotu a historický význam.

    Múzeum

    Szépművészeti Múzeum

    Súčasne vystavené v Budapešť, Maďarsko

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process. The collection also houses a remarkable equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The Second Wise Virgin

    topimpressionists.com/sk/art/download/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Schongauer, Martin. The Second Wise Virgin. n.d., Szépművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/
    APA
    Schongauer, Martin (n.d.). The Second Wise Virgin [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/
    Chicago
    Martin Schongauer. The Second Wise Virgin. n.d. Szépművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/
    Harvard
    Schongauer, Martin (n.d.) The Second Wise Virgin. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/martin-schongauer-the-second-wise-virgin-8XZV88-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: london, procession, engraving. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    5. Späť sa pozrite na dielo Madona z Ružovej záhrady (1473), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Umenlecký kvíz

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. What artistic medium was Martin Schongauer primarily known for in this work?

      • A Oil Painting
      • B Fresco
      • C Engraving

    2. 2. The central figure in the engraving is holding an object that symbolizes wisdom and righteousness. What is this object?

      • A A book
      • B A lamp illuminated by candlelight
      • C A scepter

    3. 3. The historical context of 'The Second Wise Virgin' relates to which annual celebration in London?

      • A Guy Fawkes Night
      • B Lord Mayor’s Procession
      • C Coronation Day

    4. 4. Which technique is noted for being used extensively by Schongauer to create texture and volume in the gown?

      • A Sfumato
      • B Hatching and cross-hatching
      • C Chiaroscuro

    5. 5. Schongauer's style is characteristic of which artistic period?

      • A High Renaissance
      • B Baroque
      • C Northern Renaissance

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5B

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 9. október 2026

    The Second Wise Virgin — Martin Schongauer Časť 6 · Umenlecký kvíz

    Otázky a odpovede

    Kde sa v rámci opakujúcich sa tém umelca Martin Schongauer umiestňuje dielo „The Second Wise Virgin“?

    „The Second Wise Virgin“ zachytáva london, procession, engraving, architecture, ceremony, virgin, detail, zatiaľ čo v tvorbe umelca Martin Schongauer sa pravidelne objavujú témy ako early netherlandish realism, christian symbolism, civic ritual, gothic tradition, artistic detail. Porovnanie týchto dvoch aspektov ukazuje, ako toto dielo nadväzuje na bežné motívy tohto umelca.

    Patrí dielo „The Second Wise Virgin“ medzi najobľúbenejšie práce autora Martin Schongauer?

    Úroveň popularity zaznamenaná pre „The Second Wise Virgin“ od Martin Schongauer je Iconic.

    V akom rozмере sa odporúča tlačiť dielo „The Second Wise Virgin“?

    Pre dielo „The Second Wise Virgin“ sa odporúča veľkosť tlače Medium. K dispozícii sú aj інші veľkosti v rovnakých proporciách.