Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The cyclops

Odilon Redon, 1914

Meno Trieda Dátum
Odilon Redon, The cyclops (1914), Kröller-Müllerov muzeum. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Odilon Redon topimpressionists.com/sk/artists/odilon-redon_sk/
Obdobia tvorby umelca
1840 – 1916
Maľované
1914
Pohyb
Symbolist Surrealism
Koná sa v
Kröller-Müllerov muzeum topimpressionists.com/sk/museums/kroller-mullerov-muzeum-otterlo_sk/
Artistic style
Symbolist, Surrealist
Influences
Japanese art
Notable elements
Large eye, dreamscape
Subject or theme
Greek myth, Polyphemus

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Odilon Redon zomrel(a) v roku 1916; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1986 zaniklo.

Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

The cyclops — Odilon Redon Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

The cyclops — Odilon Redon

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 76 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 74 rokov. Umenec dožil do veku 76. 307 z 317 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Odilon Redon (1840–1916) ▲ toto dielo, 1914 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1892 Hlavné pracovné roky: 1892–1908 Neskoré diela: od 1908

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Gray #8d7768

    Katalogizovaná paleta

    • #8D7768
    • #392326
    • #ABAAA1
    • #644840

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Bold Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Discordant Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Odilon Redon za posledných dvanásteros月的 — celkovo 41 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 59,7%40 600 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 13,4%9 100 visits
    3. 3 Francúzsko 3,8%2 600 visits
    4. 4 Hongkong 3,5%2 400 visits
    5. 5 Singapur 3,2%2 200 visits
    6. 6 Španielsko 2,9%2 000 visits
    7. 7 Taliansko 1,3%900 visits
    8. 8 Rumunsko 1,2%800 visits
    9. 9 Argentína 1,0%700 visits
    10. 10 Čile 0,9%600 visits
    11. · 31 ostatné krajiny 9,1%6 100 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 2,9%2 500 visits
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1,4%1 200 visits
    3. 3 Ophelia, 1903 1,3%1 100 visits
    4. 4 White Vase with Flowers, 1916 1,3%1 100 visits
    5. 5 The Black Pegasus 1,2%1 000 visits
    6. 6 Woman in Red 1,2%1 000 visits
    7. 7 Cactus Man, 1882 1,1%900 visits
    8. 8 The cyclops, 1914 tento obraz 1,1%900 visits
    9. 9 Roger and Angelica, 1909 0,9%800 visits
    10. 10 Zakrytá žena, 1895 0,9%800 visits
    11. 11 Oriental Woman, 1897 0,9%800 visits
    12. 12 Flower Clouds, 1903 0,8%700 visits
    13. 13 Peyrelebade Landscape, 1868 0,8%700 visits
    14. 14 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    15. 15 Centaurs, 1910 0,8%700 visits
    16. 16 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    17. 17 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    18. 18 untitled (190) 0,8%700 visits
    19. 19 Flowers, 1905 0,7%600 visits
    20. 20 Beatrice, 1905 0,7%600 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 21,2% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 720 diel tohto umelca, z ktorých bolo 354 aspoň raz pozretých. This painting ranks 8 of them, with 1,1% of that attention (900 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

    The cyclops — Odilon Redon Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    The cyclops — Odilon Redon

    A Dreamscape of Giants: Odilon Redon’s “The Cyclops”

    Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.

    At first glance, the painting presents a deceptively tranquil scene. A slumbering Nereid, Galatea, lies nestled amongst a vibrant hillside, her naked form blending seamlessly with the flowery landscape. Yet, dominating the composition is the Cyclops himself – Polyphemus – a towering figure shrouded in shadow, his immense eye fixed upon her from behind a formidable mountain ridge. The scene immediately evokes a sense of unease, a feeling that something unseen and potentially menacing lurks beneath the surface of this idyllic tableau.

    The Language of Symbolism

    Redon’s signature style—often referred to as “noirs”—is powerfully evident here. He employs a restricted palette of deep blues, browns, and ochres, punctuated by startlingly bright highlights that amplify the painting's unsettling atmosphere. The use of oil on board, then mounted on wood, lends a tactile quality to the work, emphasizing its physicality and grounding it in a tangible reality. The eye itself—the Cyclops’s single, enormous orb—becomes the focal point, radiating an unnerving intensity. Redon masterfully utilizes this element as more than just a visual detail; it represents the human soul, a watchful, often controlling force that observes and judges from the shadows.

    A Fragment of Myth, A Window to the Psyche

    The myth of Polyphemus and Galatea provides a framework for interpretation, but Redon’s painting goes far beyond a straightforward retelling. The story of unrequited love and monstrous rejection resonates deeply within the artwork's emotional core. Polyphemus isn’t portrayed as a purely malevolent giant; rather, he appears hesitant, almost shy, his gaze filled with a quiet longing. This subtle nuance transforms the Cyclops from a terrifying brute into a figure of poignant vulnerability—a lonely soul trapped within a monstrous form.

    The Influence of Japanese Art and the Dreamscape

    Redon’s artistic journey was profoundly shaped by his encounter with Japanese art, particularly the intricate patterns and layered perspectives of byōbu screens. This influence is subtly reflected in “The Cyclops,” creating a sense of depth and spatial ambiguity that draws the viewer into the painting's dreamlike atmosphere. Furthermore, Redon’s exploration of Hindu and Buddhist themes—particularly the figure of Buddha—contributed to his fascination with the unseen realms of consciousness. "The Cyclops" can be viewed as an extension of this interest, a visual representation of the hidden depths of the human psyche.

    A Timeless Masterpiece

    “The Cyclops” is more than just a beautiful painting; it’s a profound meditation on loneliness, longing, and the power of the subconscious. Redon's masterful use of symbolism, combined with his distinctive style, creates an artwork that continues to captivate and unsettle viewers over a century after its creation. It remains a testament to the artist’s extraordinary ability to transform myth into a deeply personal and emotionally resonant experience—a dreamscape brought vividly to life on canvas.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

    The cyclops — Odilon Redon Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Odilon Redon

    Narodený v Bordeaux, Francúzsko

    Odilon Redon: Tichý Majstrom Snov a Tajomstiev

    Odilon Redon, narodený Bertrand-Jean Redon v roku 1840 v Bordeaux, Francúzsku, bol umelcom, ktorého životné dielo bolo neustále venované prekladaniu skrytých sfér fantázie a sna do hmotných podoby. Jeho umelecká cesta sa nezačínala s ambíciami, ale pokojným pozorovaním; už v trinásť rokoch vyhral kresobratie na škole – predzvěst zrakovej citlivosti, ktorá definovala jeho celoživotné dielo. Hoci bol rodina pôvodne smerová k architektúre, Redonovi skutočnou vášňou bola iná cesta, osvietená inštrukciami od Jean-Léona Gerome a, čo je dôležité, Rodolphe Bresdina, ktorý mu viedol do složitých umení rytiny a litografie. Tieto techniky sa stali základom pre jeho skoré skúmania, umožňujúc mu ponoriť sa do sveta stmieňovaných postáv a nejasných foriem, ktoré čoskoro upútali pozornosť tých, ktorí hľadali alternatívu k akademickej realite. Prebiehajúca vojna francúzsko-prusko v roku 1870 priniesla Redonovi krátky pobyt na vojenskom úrade, ale po návrate do Paríža sa jeho umelecké videnie začalo skutočne formovať.

    Narodenie Symbolizmu: “Noirs” a Raná Videnie

    Raná kariéra Redona bola charakterizovaná úmyselným odmietnutím platných umeleckých trendov. Nepotreboval replikovať viditeľný svet, ale skôr evokovať jeho skryté prúdy – obavy, túžby a duchovné hľadania, ktoré ležali pod povrchom každodenného života. To viedlo k jeho známej sérii “noirs”, monokromných diel vykonávaných do uhlia a litografie. Nie išlo len o štúdie v temnote; šlo o skúmanie podvedomia, obsiahajúce zvláštnich tvorov, odtrhnuté oči a strašidelné postavy vynárajúce sa z hmlistých oblakov. Vplyv spisovateľov ako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je tu zjavný – spoločné fascinácie s makabrou, záhadou a mocou sugestie. Tieto diela neboli okamžite prijaté; Redon zostal dlhé roky relatívne neznámym. Avšak v roku 1884 priniesol Joris-Karl Huysmans’ román À rebours (Proti prírodě) kultový príbeh, ktorý zobrazoval dekadentného aristokrata zbierajúceho Redonove kresby, čo okamžite zvýšilo jeho status medzi avantgardnými kruhmi. Toto uznanie mu umožnilo ďalej rozvíjať svoj jedinečný umelecký jazyk.

    Farba a Vzostup: Od Monochroma k Živému Vyjadreniu

    Aj keď séria “noirs” stanovila Redona ako významnú silu v symbolizme, jeho dielo prešlo pozoruhodnou transformáciou v 90. rokoch. Začal prijímať farbu – najprv pastelky a potom oleje – infikovacia kompozície novým zábleskom a jasnosťou. Tento posun nebol len technický; odrážal sa rozvíjajúci sa emocionálny krajina v samotnom umelcom. Skoré diela často niesli pocit melancholie a izolácie, ale neskoršie maľby odhaľujú zvyšujúci sa záujem o myturgiu, budhizmus a japonské umenie – Japonism bol významným vplyvom. Diely ako Smrt Buddhy (1899) demonštrujú tento záujem o východnú spiritualitu, zatiaľ čo diela objednané od barona Roberta de Domecyho pre jeho zámok ukazujú jeho schopnosť spájať dekoratívne prvky s symbolickými obrázkami. Portréty baronky de Domecy a jej dcéry Jeanny sú zvlášť pôsobivé ukážky tohto obdobia, zachytávajúce nielen fyzické podobnosti, ale aj vnútorný život a psychologickú hĺbku. Redon skúmal svoje vnútorne pocity a psychiku prostredníctvom umenia, s cieľom „umiestniť viditeľné na službu neviditeľnému“.

    Dôležité Práce a Vplyv

    Odilon Redon zanechal dlhodobý a hlboký vplyv na svet umenia. Bol ocenený Légionom počasti v roku 1903 a jeho dielo získalo širšiu rešpektovanú pozornosť prostredníctvom výstavných prehliadok v New Yorku, Armory Show v roku 1913. Avšak až po jeho smrti v roku 1916 sa jeho skutočná podstatnosť plne ukázala. Redonovo skúmanie snov, podvedomia a iracionality pripravilo cestu pre surrealistov, ktorí inšpirovali umelcov ako Marcel Duchamp a Max Ernst, aby sa venovali podobným oblastiam. Jeho dôraz na subjektívnu skúsenosť a emocionné vyjadrenie rezonoval aj s expresionistami. On nebol len zobrazujúci to, čo videl; bol vizualizujúc to, čo cítil – princíp, ktorý inšpiruje umelcov dodnes. Jeho diela odrážajú hlbokú melanchóliu a zároveň fascináciu neznámym, čím sa stávajú jedinečným okom na ľudskú dušu.

    Kľúčové Charakteristiky & Témata

    Symbolizmus: Redon je považovaný za kľúčovú postavu v symbolistickom hnutí, ktorá uprednostňovala emocionné a duchovné vyjadrenie pred realistickou reprezentáciou.

    Snové Obrázky: Jeho diela sú často charakterizované fantastickými tvormi, nejasnými krajinami a scénami, ktoré evokujú atmosféru snov.

    Skúmanie Podvedomia: Redon skúmal obavy, túžby a skryté hĺbky ľudského psychizmu.

    Vplyv Literatúry & Mytológie: Vzťahoval sa na spisovateľov ako Poea a Baudelairea, ako aj myturgiu a legendy.

    Technická Inovácia: Redonova mašty v litografii a jeho inovatívny spôsob používania farieb v pastelkách a olejoch boli kľúčové pre jeho umelecké videnie.

    Múzeum

    Kröller-Müllerov muzeum

    Súčasne vystavené v Otterlo, Nemecko

    Kröller-Müller Museum: A Journey into Van Gogh’s Soul and Beyond

    Nestled within the vast expanse of the Hoge Veluwe National Park, a mere stone's throw from the charming town of Otterlo in the Netherlands, lies a treasure trove for art enthusiasts – the Kröller-Müller Museum. More than just a museum, it’s an immersive experience, a dialogue between nature and artistic genius, where Vincent van Gogh’s turbulent spirit resonates alongside masterpieces by other iconic artists. The museum's very existence is inextricably linked to Helene Kröller-Müller, a woman of extraordinary vision who transformed her personal passion for art into a legacy that continues to captivate audiences today.

    The story begins in the 1930s, when Helene Kröller-Müller, driven by an unwavering belief in Van Gogh’s profound talent and a desire to share his work with the world, embarked on a remarkable collecting journey. She amassed an astonishing collection of nearly 11,500 artworks, meticulously assembling a body of work that now stands as one of the most significant private collections of Van Gogh paintings globally – rivaling only the holdings at the Van Gogh Museum in Amsterdam. This wasn’t merely about accumulating objects; it was about understanding and celebrating the artist's unique perspective, his raw emotion, and his revolutionary approach to color and form. The museum itself, designed by the renowned architect Henry van de Velde, reflects this philosophy – a space that prioritizes the artwork, allowing it to breathe and speak for itself, free from unnecessary ornamentation.

    A Masterclass in Van Gogh’s Palette

    The heart of the Kröller-Müller Museum undoubtedly lies within its collection of Van Gogh masterpieces. Here, you'll encounter iconic works such as Café Terrace at Night, a vibrant depiction of Montmartre bathed in the warm glow of gaslight, and The Potato Eaters, a poignant portrayal of peasant life that reveals the artist’s deep empathy for the working class. But it’s not just these famous paintings that command attention; lesser-known works, like Head of a Peasant Woman and Self-Portrait with Bandaged Ear, offer intimate glimpses into Van Gogh's evolving artistic style and his personal struggles. What truly sets this collection apart is the sheer intensity of color – the bold yellows, fiery oranges, and deep blues that seem to pulsate from the canvas, transporting you directly into the artist’s world.

    Beyond Van Gogh, the museum boasts a remarkable diversity of artistic styles and periods. You'll discover works by Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso, Piet Mondriaan – all artists who were profoundly influenced by the Impressionist movement and whose legacies are interwoven with the Kröller-Müller’s collection. The inclusion of these diverse voices highlights the museum’s commitment to showcasing the breadth and depth of modern art.

    Sculptural Serenity: Exploring the Outdoor Gallery

    But the Kröller-Müller Museum offers more than just paintings; it also houses one of Europe's largest sculpture gardens. This expansive outdoor space, a testament to Helene Kröller-Müller’s vision, is home to over 160 sculptures by renowned artists spanning centuries – from Auguste Rodin and Henry Moore to Jean Dubuffet and Joep van Lieshout. The juxtaposition of these monumental works with the natural beauty of the Hoge Veluwe National Park creates a truly unique and unforgettable experience. Walking amongst these sculptures, surrounded by trees, meadows, and dunes, is like stepping into another world – a place where art and nature converge in perfect harmony.

    A Legacy of Vision

    The Kröller-Müller Museum stands as a testament to the power of personal passion and artistic vision. It’s a place where you can lose yourself in the beauty of Van Gogh's paintings, contemplate the meaning of modern sculpture, and connect with the natural world. The museum continues to evolve, hosting temporary exhibitions that explore new themes and perspectives, ensuring that it remains a vibrant and engaging destination for art lovers of all ages. A visit to the Kröller-Müller Museum is not just a sightseeing trip; it’s an immersion into a world of color, emotion, and enduring artistic legacy.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The cyclops

    topimpressionists.com/sk/art/download/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Redon, Odilon. The cyclops. 1914, Kröller-Müllerov muzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/
    APA
    Redon, Odilon (1914). The cyclops [Painting]. Kröller-Müllerov muzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/
    Chicago
    Odilon Redon. The cyclops. 1914. Kröller-Müllerov muzeum. https://topimpressionists.com/sk/art/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1914) The cyclops. Kröller-Müllerov muzeum. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/odilon-redon-the-cyclops-D3VHCB-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

    The cyclops — Odilon Redon Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    The cyclops — Odilon Redon

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: cyclops, myth, polyphemus. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo The Death of Ophelia (1905), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Odilon Redon mal pri tvorbe tohto diela približne 74 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

    The cyclops — Odilon Redon Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Umenlecký kvíz

    The cyclops — Odilon Redon

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zadajte jednu odpoveď pre každú z 4 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. What mythological figure is depicted as the Cyclops in Odilon Redon’s painting?

      • A Zeus
      • B Polyphemus
      • C Poseidon

    2. 2. The painting ‘The Cyclops’ by Odilon Redon is primarily associated with which art movement?

      • A Impressionism
      • B Symbolism
      • C Realism

    3. 3. What is a prominent feature of Redon’s style, evident in ‘The Cyclops’, that contributes to the painting's dreamlike quality?

      • A Bright, vibrant colors
      • B Use of naturalistic landscapes
      • C Dominance of black and shadowy tones

    4. 4. The painting depicts a scene where the Cyclops is spying on which figure?

      • A Hera
      • B Galatea
      • C Athena

    Môj výsledok: ____ zo 4

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1B · 2B · 3C · 4B

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 10. október 2026

    The cyclops — Odilon Redon Časť 6 · Umenlecký kvíz

    Otázky a odpovede

    V ktorom roku bolo vytvorené dielo „The cyclops“?

    Dielo „The cyclops“ pochádza z roku 1914, čo umožňuje zaradiť ho do tvorby umelca Odilon Redon aj do jeho éry.

    V akom orientovaní je dielo „The cyclops“ od Odilon Redon?

    „The cyclops“ od Odilon Redon je Portrait kompozícia. Pred výberom veľkosti tlače sa oplatí skontrolovať jej proporcie.

    Patrí dielo „The cyclops“ od Odilon Redon do verejnej vlastnícky sféry a prečo?

    Autorské práva k dielu „The cyclops“ – v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali – vyplývajú zo smrti umelca v roku 1916.