Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Sebeportrét

Meno Trieda Dátum

Pierre Puget, Sebeportrét (1668), Musée Granet. Verejná doména Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
Pierre Puget topimpressionists.com/sk/artists/pierre-puget_sk/
Životné obdobia umelca
1620 – 1694
Maľované
1668
Materiál
Olej na plátne
Pôvodná veľkosť
47 x 38 cm
Miesto konania
Musée Granet topimpressionists.com/sk/museums/granet-museum-aix-en-provence_sk/
Artistic style
Barokový expresionizmus
Influences
Rímsky baroko
Notable elements or techniques
Realistický štýl; výrazné svetlo a tienovanie
Subject or theme
Sebeportrét

V kontexte

Sebeportrét — Pierre Puget

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 47 × 38 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660
  6. 1670
  7. 1680
  8. 1690

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 74 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 74. 9 z 20 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Pierre Puget (1620–1694) ▲ toto dielo, 1668 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1659 Hlavné pracovné roky: 1659–1671 Neskoré diela: od 1671

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #302d2d

    Uložená paleta

    • #302D2D
    • #8C6A59
    • #C9A78C
    • #4E3F3F

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Zemité tóny Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Espresso
    Saturácia
    Monochromatický Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Pierre Puget za posledných dvanásteros月的 — celkovo 7 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 59,5%
    2. 2 Francúzsko 10,8%
    3. 3 Spojené štáty americké 10,8%
    4. 4 Hongkong 8,1%
    5. 5 Singapur 5,4%
    6. 6 Argentína 2,7%
    7. 7 Peru 2,7%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Pierre Puget

    1. 1 Self portrait Marble 11,1%
    2. 2 Výučba Achilla Čironom, 1690 6,7%
    3. 3 Sea view 6,7%
    4. 4 Bust mladého Augusta 4,4%
    5. 5 Perseus and Andromeda, 1678 4,4%
    6. 6 Perseus and Andromeda, 1678 4,4%
    7. 7 Two Vessels under Sail, 1674 4,4%
    8. 8 Virgin of the Immaculate Conception 4,4%
    9. 9 The Meeting of Alexander the Great and Diogenes, 1671 2,2%
    10. 10 Hercules at Rest, 1661 2,2%
    11. 11 Stratenie svätého Petra, 1654 2,2%
    12. 12 Milo of Croton, 1671 2,2%
    13. 13 The Holy Family at the Palm-tree, 1662 2,2%
    14. 14 Sebeportrét, 1668 tento obraz 2,2%
    15. 15 Alessandro Sauli, 1666 2,2%
    16. 16 The Meeting of Alexander the Great and Diogenes, 1671 2,2%
    17. 17 Door of the Hôtel de Ville at Toulon 2,2%
    18. 18 Hercules at Rest 2,2%
    19. 19 Navigation before a Promontory, 1680 2,2%
    20. 20 Great Vessel of War, 1670 2,2%

    Spolu tieto diela si 차지li 72,9% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 75 diel tohto umelca, z ktorých bolo 32 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 14 mieste, pričom získal 2,2% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umedení

    Sebeportrét — Pierre Puget

    Pierre Puget: Život umeleckého génia v období baroka

    Pierre Paul Puget (16 októbra 1620 – 2. decembra 1694) bol francúzsky barokový maliar, sochár, architekt a inžinier. Jeho socha výrazne vyjadřovala emócie, patos a dramatičnost’, čo ju odlišovalo od klasickej a akademickej sochárskej tvorby obdobia Štýlu Ludvíka XIV.

    Narodil sa v Marseille, kde jeho otec bol kamenný staviteľ. Ako jeho dvaja väčší bratrani boli vyškoľovaní ako kamenní stavitelia, sám Puget začal svoju kariéru vo veku štrnáct rokov, keď vyškrbkal složité drevené ornamenty galérií vystavaných v maršelských lodných záhradách. Tento skorý kontakt s remeslným umiestnením položil základ pre jeho neskoršie umelecké úsilie.

    Cestoval do Talianska už ako štvorák, kde získal prvotné znalosti výškového umenia. Jeho cesta začala Livornom a pokračovala Florenciou, kde si osvojil odborné schopnosti sochára a maliara. V Římě ho vzdelávajúci Pietro da Cortona pomohol vytvoriť rozsiahle dekorácie stropov Palazzo Barberini a Palazzo Pitti, čo prinášalo dynamiku a nádheru talianskeho barokového umenia.

    Po troch rokoch v Taliansku sa Puget vrátil do Marseille, pričom prinášal si vypracovanú umeleckú citlivosť získanú od talianskych majstrov. Jeho tvorba bola ovplyvnená kombináciou klasických princípov a nových expresívnych nápadov.

    Hlavné diela: Puget vytvoril množstvo významných diel, medzi ktoré patrili sochy ako „Čierne srdce“ (Le cœur noir) zobrazujúce ľudské telo v dramatickej pozícii a mnohé ďalšie dekoratívne objekty.

    Technika: Používal olejové farby na plátno s vysokou úrovňou detailnosti, čo umožňovalo vytvoriť realistické obrazy s intenzívnym svetlom a tieňom. Jeho sochárska tvorba využívala kombináciu rôznych materiálov ako alabastr, marmor a bronz.

    Historický Kontext: Puget žil v období veľkého umeleckého rozvoja, ktoré bolo charakterizované bohatým dekoratívnym umením a výraznými emocionálnymi vyjadreniami. Jeho tvorba odráža estetické hodnoty barokovej doby.

    Symbolizmus: Jeho diela často obsahujú symbolické prvky, ktoré vyjadrujú filozofické myšlienky a duchovné hodnoty obdobia Baroka.

    Pugetova činnosť pokračovala až do smrti v roku 1694. Jeho umelecké diela sú dnes vystavené v mnohých múzejách po celom svete, čo dokazuje jeho nezabudateľný odkaz v histórii umenia.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Pierre Puget

    Miesto narodenia Marseille, Francúzsko

    Pierre Puget: Život v splote umenia a inžinierstva

    Narodený: Marseille, Francúzsko (1620)

    Zomrel: 1ng94

    Raný život a talianske vplyvy

    Učňovský pomer: Puget začal svoju kariéru už v štrnástich rokoch, keď vyrezával ozdoby pre galéry vyrábané v Marseille. Táto skorá blízkosť s remeslom položila pevné základy pre jeho neskoršie umelecké snahy.

    Cesta do Talianska (1640): V hľadaní nových príležitostí odcestoval do Talianska, najprv do Livorna a neskôr do Florencie, kde si zdokonaloval svoje schopnosti ako reznik do dreva a maliar.

    Rím a Pietro da Cortona: Kľúčový moment nastal v Ríme, keď ho Pietro da Cortona prijal do svojej umeleckej rodiny. Puget pomáhal pri maľovaní bohatých stropov v Palazzo Barberini a Palazzo Pitti, čím si neskoršie osvojil dynamizmus a veľkoleposť rímskeho baroka.

    Návrat do Marseille (1643): Po troch rokoch strávnych v Taliansku sa vrátil do Marseille, pričom so sebou priniesol vyvinutú umeleckú citlivosť utkanú bytosťami talianskych majstrov.

    Hlavné diela a umelecký rozvoj

    Rané zakázky: Po svojom návrate získaval Puget zakázky na obrazy a oltáre, ktoré demonštrovali jeho vyvíjajúci sa štýl ovplyvnený Annibale Carraccim a Rubensom.

    Sochárske prelomové momenty: Čoraz viac sa sústredil na sochárenstvo, pričom vytváral diela ako medailóny na stože francúzskych vojenských lodí, čo dokazovalo jeho rastúce ovládanie formy a detailu.

    ľ

    Vaux-le-Vicomte (60. roky 17. storočia): Nicolas Fouquet poveril Pugeta socharením Hercla pre svoj zámok vo Vaux-le-Vicomte, čo predstavovalo významný moment v jeho kariére a svedčilo o patronáži mocných osobností.

    Genovské obdobie: Po Fouquetovom páde sa Puget presunul do Genovy, kde vytvoril významné diela ako „Hercule Gaulois“ (v Louvri) a sochy pre kostoly, ako napríklad Santa Maria di Carignano.

    Zakázky pre Versailles: Colbert priviedol Pugeta späť do Francúzska, čo viedlo k prestížnym zakázkam pre Versailles, vrátane slávnych skupín „Milo z Krotonu“ a „Perseus a Andromeda“. Tieto diela sú charakteristické svojou dramatickou intenzitou a expresívnym realizmom.

    Štýl a vplyvy

    Hoci objímal dynamizmus baroka, jeho práca zároveň odhaľuje hlbokú úctu k klasickým formám a ideálom.

    Napriek týmto vplyvom Puget vyvinul odlišný štýl poznačený surovou energiou a vyjadrivosťou, čo ho odlíšilo od konvenčnejších barokových umelcov.

    Odkaz a historický význam

    Théophile Gautier ho preslávne opísal ako „melancholického cisára odsúdených“, čo odráža intenzitu a možno aj vnútorné boje, ktoré boli súčasťou jeho tvorivého procesu.

    Jeho diela sú oslavované v múzeách po celom svete, vrátane Louvru a Musée des Beaux-랐s de Marseille, čo upevňuje jeho miesto ako významnej postavy v dejinách umenia.

    Múzeum

    Musée Granet

    Vystavené v Aix-en-Provence, Francúzsko

    Provenalské svätodom umenia: Objavujeme Musée Granet

    V slnečným srdci

    Aix-en-Provence

    , v meste, kde história dýchajú každou dlažobnou kameňom, sa nachádza

    Musée Granet

    — hlboké útočisko pre tých, ktorí hľadajú nekonečný dialóg medzi svetlom a tieňom. Toto múzeum je oveľa viac než len obyčajným depozitárom artefaktov; je to pohlcujúca cesta cez samotnú evolúciu ľudskej kreativity. Založené v historických, posvätených múrochoch niekdajšieho priori Saint-Jean-de-Malte, si táto inštitúcia zdieľa pokojnú, zelenú záhradu s vedľajším kostolom, čím vytvára atmosféru tichej kontemplácie, ktorá pripravuje dušu na čakané majstrovské diela. Po významnej renovácii v roku 2011 boli tieto sály oživené a ponúkajú sofistikovanú scénu, kde sa antika a modernosť spájajú v nepretržitom, úchvatnom tanci.

    Samotná kolekcia slúži ako monumentálny most medzi érami, ukotvený dielami, ktoré definujú absolútny vrchol umeleckého dosiahnutia. Návštevníkov často najprv očarí čistá, neoklasická grandióznosť diela

    Jupiter a Thetis

    od

    Jean-Dominique Ingresa

    . Toto monumentálne majstrovstvo, so svojou precíznou pozornosťou k forme a úchvatným rozsahom, exemplifikuje majstrovstvo línie, ktoré vtiahne diváka do mýtického sveta božskej elegancie. Avšak, presne v chvíli, keď sa človek stratí v klasickej dokonalosti, múzeum ponúka intímny, psychologický protipol prostredníctvom dojímavého prítomnosti

    Rembrandta

    . Autentický autoportrét holandského majstra pozýva na tiché, osobné stretnutie, kde jeho legendárne využitie chiaroscuro odhaľuje nielen fyzickú podobnosť, ale aj hlboké, blikajúce hĺbky ľudskej duše.

    Odkaz svetla a modernity

    Pre tých, ktorí majú vášeň pre textúry krajiny, ponúka múzeum hlboko dojemné spojenie s

    Paulom Cézannom

    . Ako rodák z Aix-en-Provence pôsobí tu prítomnosť Cézanna ako návrat domov; jeho inovatívny postimpresionistický prístup k svetlu a drsná krása provnalského terénu rezonujú v týchto múrochoch s osobitnou citovosťou. Tento odkaz inovácie je ďalej rozšírený o nádhernú

    Planque Collection

    , umiestnenú v úchvatnom architektonickom lesku

    Chapelle des Pénitents Blancs

    . Táto špecializovaná príloha pôsobí ako živá explózia energie 20. storočia a predstavuje očarujúcu panorámu modernizmu.

    V týchto kurátorovaných priestoroch je vzduch nasytený revolučným duchom umelcov, ktorí definovali vizuálny jazyk našej doby. Múzeum poskytuje bezprecedentnú príležitosť svedčiť o evolúcii štýlu prostredníctvom:

    Majstrov

    impresionizmu a postimpresionizmu

    , vrátane jemného doteku umelcov ako

    Degas

    a

    Renoir

    , spolu s živými krajinami diel

    Moneta

    a

    Van Gogha

    .

    Prviesnych moderného farby a formy

    , ako je napríklad

    Gauguin

    .

    Gigantov avantgardy

    , kde transformujúca moc umelcov

    Picassa

    ,

    Giacomettiho

    ,

    Dubuffeta

    a

    Kleeho

    vyzýva a inšpiruje súčasné oko.

    Pre milovníkov umenia, zberateľov aj interiérových dizajnérov ponúka

    Musée Granet

    jedinečnú estetickú inšpiráciu, ktorá prekračuje čas. Zmestanie klasickej elegancie s surovou, transformujúcou silou modernizmu poskytuje neoceniteľný pohľad na štylistické zmeny, ktoré formovali náš vizuálny svet. Či už sa človek prechádza pokojnými, slnečným svetlom posiate krajinami záhrad, alebo stojí pred avantgardnými textúrami 20. storočia, múzeum zostáva vitalným centrom vedeckého výskumu a svätodom krásy.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Sebeportrét

    topimpressionists.com/sk/art/download/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/

    Citácia diela

    MLA
    Puget, Pierre. Sebeportrét. 1668, Musée Granet. https://topimpressionists.com/sk/art/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/
    APA
    Puget, Pierre (1668). Sebeportrét [Painting]. Musée Granet. https://topimpressionists.com/sk/art/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/
    Chicago
    Pierre Puget. Sebeportrét. 1668. Musée Granet. https://topimpressionists.com/sk/art/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/
    Harvard
    Puget, Pierre (1668) Sebeportrét. Musée Granet. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/pierre-puget-sebeportret-8Y3FZ2-sk/

    Pozrite si bližšie

    Sebeportrét — Pierre Puget

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: baroque painting, self-portraiture, sculpture detail. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Milo of Croton (1671), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Pierre Puget mal pri tvorbe tohto diela približne 48 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Umenlecký kvíz

    Sebeportrét — Pierre Puget

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. ¿Ako sa nazýva obraz?

      • A Portrét mladého muža
      • B Samoportrét
      • C Čierna pozadie
    2. 2. ¿V akom období bol obraz vytvorený?

      • A Renesans
      • B Barok
      • C Klasicizmus
    3. 3. ¿Čo je hlavným materiálom obrazu?

      • A Drevo
      • B Bronz
      • C Olej na plátno
    4. 4. ¿Kto bol umelecký tvorca obrazu?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Michelangelo Buonarroti
      • C Pierre Puget
    5. 5. ¿Aký výraz vyjadruje hlavný subjekt obrazu?

      • A Smútok
      • B Radost
      • C Pozornosť

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5A

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Otázky a odpovede

    Čo vysvetľuje situáciu s autorskými právami diela „Sebeportrét“ od Pierre Puget?

    Dielo „Sebeportrét“ od Pierre Puget patrí do v verejnom vlastníctve – autorské práva vypršali. Autorské práva sa vypočítavajú od roku úmrtia umelca a Pierre Puget zomrel v roku 1694.

    Pod akými ďalšími menami je známy/á Pierre Puget?

    Medzi ďalšie známe mená umelca Pierre Puget, autora diela „Sebeportrét“, patria aj Pierre Paul Puget.

    Je k dispozícii vysokorozlíšiteľné stiahnutie diela „Sebeportrét“?

    Digitálnu podobu diela „Sebeportrét“ od Pierre Puget si môžete zakúpiť na jeho stránke Digitálna snímka: stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení.