Umenec
Miesto narodenia Británske kráľovstvo
Robert Priseman: Život v provokatívnom umení
Robert Priseman (narodený 1965) je britský umelec, zberateľ, spisovateľ, kurátor a vydavateľ, ktorý žije a tvorí v Essexu v Anglicku. Jeho umelecká dráha zahŕňa rozmanité výtvarné snahy, ktoré sprevádza neustále zapojenie do náročných socio-politických tém a hlboké odhodlanie podporovať dialóg v rámci súčasnej umeleckej scény.
Raný život a umelecké začiatky
Prisemanov akademický základ bol položený na University of Essex, kde študoval estetiku a teóriu umenia pod vplyvným profesorom Michaelom Podrom. Toto teoretické základy hlboko formovali jeho umelecký prístup. Svoju profesionálnu dráhu začal ako dizajnér kníh pre vydavateľstvo Longman Publishers (198ľ9-1992), pričom súčasne rozvíjal svoje schopnosti olejového portrétneho maliara. Počas tohto obdobia vytvoril portréty významných osobností, vrátane Dala Laj Lama, Phila Collinsa, Jeremyho Paxmana a kardinála Basila Humea. Tieto rané práce sú uchovávané v prestížnych kolekciách, ako je Royal Collection v Windsor Castle a Corpus Christi College Cambridge.
Prechod k tématickému objavovaniu
V roku 2004 prešiel Priseman významným umeleckým zlomom, kedy opustil portrétnu maľbu, aby sa vydal cestou tématických sérií navrhnutých tak, aby vyprovokovali myšlienky a zapojili divákov do kritických diskusii. Tento moment znamenal začiatok jeho najuznávanejšej tvorby, ktorá je charakteristická neúprosnou exploráciou náročných tém.
Hlavné série a umelecké témy
Nemocničné maľby (The Hospital Paintings): Rané skúmania inštitucionálnych priestorov a ich psychologického dopadu.
Podzemní (Subterraneans): Investigácie skrytých svetov a marginalizovaných komunít.
ľ
Interiéry Francisa Bacona (The Francis Bacon Interiors): Hlboko osobná séria zobrazujúca hotelovú izbu v Paríži, kde George Dyer, Baconov milenci, spravil samovraždu, nemocničnú izbu, kde Bacon zomrel, a jeho štúdiá – dojímavé skúmanie smútku, straty a umeleckej tvorby.
Žiadna ľudská spôsob, ako zabiť (No Human Way to Kill): Pravdepodobne najvýraznejšie Prisemanovo dielo, ktoré predstavuje päť metód popravy používaných v USA (veštanec, poprava strelnou zbraňou, plynovanie, smrtie injekciou a elektrický šok), spolu s éryty, ktoré detailne rozoberajú iné globálne praxe. Práca argumentuje, že poprava je sociálne konštruovaný akt.
Troubles (The Troubles): Silná reflexia konfliktu v Severnom Írsku.
Názistické plynové komory (Nazi Gas Chambers): Neúprošné konfrontovanie sa s hrôzami holokaustu.
Obhajoba súčasnej britskej maľby
Prisemanovo odhodlanie presahuje jeho vlastnú umeleckú prax. V roku 2013 spoluzaložil Contemporary British Painting spolu s umelcom Simonom Carterom – platformu venovanú propagácii a kontextualizácii súčasných maliarskych postupov v Spojenom kráľovstve prostredníctvom výstav, prednášok, publikácií a umeleckej ceny. Takisto založil projekt „east contemporary art“ na University Campus Suffolk.
Zberateľstvo a filantropia
Priseman je vášnivým zberateľom britskej maľby, vlastní zbierku „Priseman Seabrook Collection of 21st Century British Painting“, ktorá si v roku 2014 debutovala v Huddersfield Art Gallery. V roku 2013 štedro daroval „The Robert Priseman Gift“ – zbierku dvadsiatich maľb od súčasných britských umelcov – do Falmouth Art Gallery.
Akademické a profesionálne uznanie
Prisemanov prínos bol uznaný prostredníctvom niekoľkých akademických vymenovaní: člen Human Rights Centre na University of Essex (2010); hosujúci profesor výtvarného umenia na Department of Art and Humanities, University Campus Suffolk (2015); a hosujúci výskumný kolegium na University of Leeds (2017).
Odkaz a historický význam
S viac ako 200 dielami uloženými v významných medzinárodných kolekciách – vrátane V&A, Museum der Moderne Salzburg, Art Gallery of New South Wales, Musée de Louvain la Neuve a National Galleries of Scotland – si Robert Priseman vybudoval postavenie významného hlasu v súčasnom britskom umení. Jeho ochota konfrontovať náročné témy, v kombinácii s jeho oddanosťou podporovať iných umelcov a kultivovať kritický dialóg, zaručuje jeho trvalý dopad na umeleckú krajinu.
