Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. William Morris Hunt zomrel(a) v roku 1879; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1949 zaniklo.
V kontexte
The bathers — William Morris Hunt
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 55 pri smrti.
Shaded: životný príbeh William Morris Hunt (1824–1879) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Prvé diela: až do 1852 Hlavné pracovné roky: 1852–1876 Neskoré diela: od 1876
Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca
Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/william-morris-hunt-the-bathers-9GZR8N-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Espresso #655343
Katalogizovaná paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 99,4% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 46 diel tohto umelca, z ktorých bolo 17 aspoň raz pozretých. This painting ranks 17 of them, with 4,3% of that attention (100 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Narodený v Brattleboro, Spojené štáty ameriky
William Morris Hunt, narodený v Brattleboro v Vermonte v roku 1824, je kľúčovou postavičkou v rozvoji amerického umenia počas 19. storočia. Nebol len malár; bol bojovník, vzdelávateľ a katalyzátor, ktorý na americkej pôdeň propagoval princípy Barbizonovej školy. Huntova rodová vôňa odrážala ako ugruntované spoločenské korene – jeho otec pochádza od zakladateľov Vermontu, zatiaľ čo jeho matka prišla z bohatstva Connecticutu – a zároveň sa rozvíjajúca umelecká citlivosť, ktorá v konečnom dôsledku redefinovala krajinu americkej maľby. Jeho raný život bol ozdobený prívkami luxusu, ale aj počiatkovým potlačovaním tvorivých sklonov, situácia, ktorá sa napravila, keď jeho vytržitá matka, Jane Leavitt Hunt, odmietla konvenciu a presiedlest rodinu do Európy s cieľom zabezpečiť náležité umelecké vzdelanie pre svoje deti. Tento odvážny krok pripravil ňastroisko pre hlbokú angažovanosť Hunta vo svetových mestrovách a v konečnom dôsledku uformoval jeho charakteristický štýl.
Huntove formálne vzdelanie sa začalo pod vedením Thomasa Couture v Paríži, kde získal základy klasických techník. Avšak to bol stretnutie na výstavi v Paríži v roku 1851, ktoré neobvertiteľne zmenilo jeho umeleckú trajektóriu. Jean-François Milletov Osievateľ rezonoval hlboko s Huntom a vyvolal hlbokú zmenu v jeho estetickej citlivosťou. Opustil tvárne obmedzenia akadémičnej maľby a začal na dvoch rokoch priame štúdium u Milleta v Barbizone. Toto ponorenie do srdca Barbizonovej školy sa ukázalo ako transformatívne. Dôraz na plein air maľbu – prácu priamo z prírody – a záväzok znázorňovať rústsky život s úprimnosťou a realizmom sa stali základnými kameňmi Huntovej umeleckej filozofie. Absorboval nielen Milletov technický prístup, ale aj jeho hlboký rešpekt k dôstojnosti práce a kráse inherentnej v každodennom existovaní. Historik David McCullough si všiml, že toto francúzske štúdium významne posunulo rozvoj Hunta, zatiaľ čo S.G.W. Benjamin uznal jeho úlohu pri vedení mladších amerických umelcov smerom do Paríža a Mníchova, podporujúc tým novú odvážnosť v technike a štýle.
Po návrate do Spojených štátov v roku 1855, po svojom manželskom zhode so Louise Dumaresq Perkins, sa Hunt upevnil ako významný umelec v Bostonu. Hoci dosiahol značný úspech ako portrétista – zachytával podobiziny známych osobností ako William M. Evarts, Charles Francis Adams a senator Charles Sumner – krajinová maľba zostala v centre jeho umeleckej identity. Jeho krajiny odrážali vplyv Barbizonu: uvoľnené toetsovanie, realistické znázornenia rústskych scen a ostrá citlivosť na atmosféraálne efekty. Nepodáva len prírodu; snažil sa zachytiť jej esenciu, jej náladu a jej ulmičky krásy. Významné diela z tohto obdobia zahŕňajú The Belated Kid, Girl at the Fountain, Hurdy-Gurdy Boy, View of the St. Johns River (1874), Woman with Cow (1874) a Niagara Falls (1878). Bohužiaľ, tragédia sa stala v roku 1872, keď Veľký požiar Bostonu zničil mnohé jeho maelby, spolu s cennou kolekciou francúzskeho umenia, vrátane jeho milovaného nápadku Milletovho Osievateľa.
Napriek tejto zničujúcej stratě Hunt pokračoval v maľovaní, prijímal zlecenia na fresky do štátnej kapitoly v Albany v Nyu-Yorke. Tieto alegorické scény sa však bohužiaľ rýchlo rozpadali kvôli chybnú inštaláciu, čo prispelo k obdobiu hlbokého neúspechu a deprimácie. Toto skúsenstvo podčiarklo jeho záväzok voči umeleckej integrite a dôležitosť správnych materiálov a realizácie. V roku 1878 publikoval Talks About Art, zber esejov, ktoré artikulovali jeho umeleckú filozofiu a získali široké uznanie. Huntovo dedičstvo sa neobmedzuje len na jeho vlastné maelby. Bol oddaný učiteľ, ktorý povzbudzal mladších umelcov k prijatiu realizmu a plein air maľby, zostavili nezmazateľný odtisk v rozvoji amerického umenia. Propagoval prechod od akadémičnych konvencií k priamejšiemu a úprimnejšiemu zapojeniu do prírody, podporujúc tým jedinecky americký umelecký hlas. Jeho vplyv je viditeľný v dielach nespočetných umelcov, ktorí ho nasledovali, čím upevnil svoje miesto ako vedúca postava amerického barbizonového hnutia a skutočný pionier modernej maľby. Zostáva dôležitým spojom medzi európskymi tradíciami a rozvíjajúc sa umeleckou identitou Ameriky v 19. storočí.
topimpressionists.com/sk/art/download/william-morris-hunt-the-bathers-9GZR8N-en/
Pozrite si bližšie
The bathers — William Morris Hunt
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Farby v díle „The bathers“ od William Morris Hunt majú Monochromatic intenzitu.
Ručne maľované kópie diela „The bathers“ od William Morris Hunt sú dostupné na stránke táto webstránka: ručne maľovaná olejná reprodukcia na ľanovom plátne, pričom objednať ich môžete priamo cez ich podstránku Ručne maľovaná reprodukcia.
K dispozícii je diaporama: stránka Prehliadanie diela diela „The bathers“ od William Morris Hunt.