Atelje — Brezplačna svetovna dostava — Dostava v 2–6 tednih
      
      Preverite v realnem okolju Predogled v AR Preklop na tiskanine Naročite ročno slikano reprodukcijo Preklop na digitalno sliko Pošlji kot čestitko
      Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi Podobni artefakti Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Statistika

      28.5.66

      28.5.66: Minimalizem Črne Barve in Šibke Žarke

      John Hoyland je bil izjemno pomembna figura britanskega abstraktnega slikarstva, umetnik, ki je z osupljivimi uporabo barve ter globoko predanostjo možnosti slike kot središča ustvarjanja. Njegova pot ni bila od začetka uspešna; bila je oblikovana z vztrajnim iskanjem umetniškega jezika, ozadje pa so zaznamovala trenutja izziva in končno priznanje. Rojstvo v delavsko družini ga je vodilo skozi zgodnje srečanje z umetnostjo – preko šole umetnosti Sheffield in obrtništva ter kasnejših študij na Kraljevskih akademijskih šolah v Londonu –, kjer je Sir Charles Wheeler, predsednik Kraljevske akademije, ukazal odstraniti Hoylandove slike iz galerij diplomantov. Šele intervencija Peterja Greenhama (namestnega voditelja šol) je prišla pravočasno, ko ga je spomnila, da je Hoyland slikal lepota krajine in figurativne slike – dokaz, da lahko "pravično slika". Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje. Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Časovni okvir šestdesetih je bil ključna obdobja Hoylandove kariere. Že leta 1960 je Hoyland prvič gostoval v tujini, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec.

      Vprašanja in odgovori

      Kakšno zasičenost in intenzivnost prikazuje "28.5.66" avtorja John Hoyland?

      Barve dela "28.5.66" avtorja John Hoyland prikazujejo Izrazita prisotnost barv zasičenost z intenzivnostjo Živopisno.

      Kakšna velikost in orientacija sta priporočeni za tiskanje dela "28.5.66" avtorja John Hoyland?

      Velikost Velik, orientacija Panoramsko: to je priporočena nastavitev tiska za "28.5.66" avtorja John Hoyland.

      Ali je "28.5.66" avtorja John Hoyland portretna, krajinska ali kvadratna kompozicija?

      Delo "28.5.66" avtorja John Hoyland ima Panoramsko format. Format opisuje proporcije kompozicije.

      Katero tehniko in slog značilni "28.5.66" avtorja John Hoyland?

      V delu "28.5.66" se tehnika Akril na platnu srečuje z gibanjem Color Field Abstraction.

      Kaj prikazuje "28.5.66" avtorja John Hoyland in kakšen vzdušje prizadeva?

      "28.5.66" prikazuje geometric abstraction, minimalist composition, color palette, red background, rectangular shapes, spatial illusion, 1960s art style, njegovo udejanjeno vzdušje pa je Minimalistično.

      Kako se srečata umetniška smer in dobo v delu "28.5.66" avtorja John Hoyland?

      V delu "28.5.66" avtorja John Hoyland se gibanje Color Field Abstraction srečuje z obdobjem Moderna doba.

      Katere barve prevladujejo v delu "28.5.66" avtorja John Hoyland?

      "28.5.66" avtorja John Hoyland uporablja paleto Temni toni, kjer prevladuje barva Rjava (#aa3030).

      Ali je "28.5.66" na voljo kot umetniški tisk?

      Tisk dela "28.5.66" avtorja John Hoyland lahko naročite neposredno na ta stran: umjetnička grafika na bombažnem platnu ali arhivskem papirju za platno.

      John Hoyland (1934 – 2011)

      Odkrijte Johna Hoylanda (1934–2011), vrhunskega britanskega abstrakcionista, znanega po živahnem Color Field in lirski abstrakciji. Raziskujte njegova drzna platna, navdahnjena z ameriškim ekspresionizem in strastjo do barv.

      Tate Britain (London, Združeno kraljestvo)

      Odkrijte umetnost Anglije & sveta v galeriji Tate Britain! Raziskujte več stoletij mojstrovskih del – brezplačen vhod čaka v londonski rečni palači. Tate Britain, London art, British art, Turner, Waterhouse, Millais, Sculpture, Architecture, Modern Art, Contemporary Art, History, Museum, Gallery, Thames, Royal Academy

      O tem umetniškem delu

      Hitri podatki

      • Influences: American Expressionism
      • Year: 1966
      • Medium: Painting
      • Movement: Minimalist Abstract Art
      • Notable elements or techniques: Geometric shapes, Color Field painting
      © TopImpressionists.com — Vse pravice pridržane  ·  100% ročno slikano · zagotovljeno zadovoljstvo · brezplačna svetovna dostava
      VISA MASTERCARD