Format papirja

Priročnik za študentska dela

A Child’s Funeral (Study)

Ime in priimek Razred Datum

Albert Edelfelt, A Child’s Funeral (Study). Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Albert Edelfelt topimpressionists.com/sl/artists/albert-edelfelt_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1854 – 1905
Gibanje
Academic Realism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Artistic style
Academic Realism
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Soft brushwork, Glazing
Subject or theme
Domestic Scene

V kontekstu

A Child’s Funeral (Study) — Albert Edelfelt

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 51 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Albert Edelfelt (1854–1905) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1884 Glavni delovni leti: 1884–1888 Pozna dela: od 1888

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: topimpressionists.com/sl/art/similar/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Putty #dbe1de

    Shranjena paleta

    • #DBE1DE
    • #A29E98
    • #2E2623
    • #6F625A

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Putty
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Albert Edelfelt v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 17 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 57,7%
    2. 2 Združene države Amerike 8,2%
    3. 3 Finska 7,2%
    4. 4 Nizozemska 6,2%
    5. 5 Španija 3,1%
    6. 6 Združeno kraljestvo 2,1%
    7. 7 Indija 2,1%
    8. 8 Švedska 2,1%
    9. 9 Singapur 2,1%
    10. 10 Ukrajina 2,1%
    11. · 7 drugih držav 7,1%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,0%
    2. 2 At Sea 7,1%
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 3,9%
    4. 4 Discover "The Artist’s Son Erik in his Pram" by Albert Edelfelt – a tender Impressionist masterpiece capturing innocence & tranquility. A timeless piece for art collectors and interiors. The Artist's Son Erik in his Pram artworks_database /en/art/alber 3,1%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,1%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,1%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,4%
    14. 14 Conveying a Child, 1879 1,6%
    15. 15 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,6%
    16. 16 Queen Bianca, 1877 1,6%
    17. 17 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    18. 18 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    20. — A Child’s Funeral (Study) ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 57,7% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 155 del te umetnice, pri čemer je bilo 61 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    A Child’s Funeral (Study) — Albert Edelfelt

    A Meditation on Family and Tranquility: Examining Albert Edelfelt’s “A Child’s Funeral (Study)”

    The canvas holds an image that transcends mere depiction; it whispers of remembrance, resilience, and the profound beauty found within familial bonds. Albert Edelfelt's "A Child’s Funeral (Study)" isn’t simply a painting—it’s a carefully crafted tableau designed to evoke contemplation and celebrate the enduring spirit of human connection. Executed in oil on canvas during his Parisian years (1874-78), under Jean-Léon Gérôme's influence, this piece exemplifies the academic realist style prevalent at the time, prioritizing meticulous observation and accurate representation.

    Composition and Atmosphere: Capturing a Moment of Quiet Grief

    Edelfelt’s masterful composition centers around a small sailboat gliding across placid waters—a deliberate choice that speaks volumes about the painting's overarching mood. The horizon line sits high, emphasizing the expansive sky above and subtly diminishing the visual prominence of the shoreline, creating an atmosphere of serene detachment from worldly concerns. Within the boat itself, figures are arranged with graceful fluidity, mirroring the gentle movement of the water and conveying a palpable sense of calm amidst sorrow. This careful orchestration directs the viewer’s gaze across the scene, fostering a feeling of immersive observation.

    Technique and Materials: Layers of Impressionistic Detail

    The artist's technique is characterized by painstaking brushwork—a hallmark of Edelfelt’s oeuvre—resulting in soft textures that belie the painting’s underlying seriousness. Glazes were skillfully applied to imbue the colors with depth and luminosity, capturing subtle nuances of light and shadow. Notice particularly the delicate rendering of fabrics; folds and creases are rendered with remarkable precision, conveying a tactile quality that invites viewers to imagine themselves within the depicted space. The artist's mastery extends beyond mere surface appearance—he achieves an emotional resonance through meticulous attention to detail.

    Historical Context: Symbolism Within Victorian Sentimentality

    “A Child’s Funeral (Study)” emerged during the Victorian era, a period marked by intense preoccupation with grief and mourning rituals. However, Edelfelt avoids melodrama; instead, he presents a scene of understated dignity—a family united in remembrance. The sailboat itself symbolizes hope amidst despair, suggesting that even in moments of profound sadness, life persists, carrying forward the legacy of those cherished departed. This subtle symbolism underscores the painting’s core message: honoring memory through quiet contemplation and embracing the enduring strength of familial love.

    Emotional Impact: Finding Beauty Amidst Loss

    Ultimately, Edelfelt's artwork transcends its subject matter—a funeral procession—to offer a profound meditation on human experience. The muted color palette—dominated by blues and creams—contributes to an atmosphere of tranquility and introspection. Soft shadows illuminate the faces of the figures, conveying empathy and acknowledging the emotional weight of grief without resorting to overt sentimentality. “A Child’s Funeral (Study)” reminds us that beauty can be found even in confronting sorrow, fostering a sense of solace and celebrating the enduring power of human connection—a timeless message rendered with exquisite artistry.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Albert Edelfelt

    Rojen v Porvoo, Finska

    Zgodnje življenje in umetniški začetki Alberta Edelfelta

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, eden najpomembnejših finskih slikarjev 19. stoletja, se je rodil 21. julija 1854 v Porvooju na Finskem. Njegovi starši, Carl Albert in Alexandra Edelfelt (rojena Brandt), so bili švedsko govoreči Finci. Že od malih nog je pokazal izjemen talent za risanje, ki ga je spodbujala družina. Ta strast ga je leta 1869 popeljala v Risarsko šolo finskega umetniškega društva, kjer je začel formalno usposabljanje. Že kmalu se je pokazalo, da ima izjemne sposobnosti in ambicije, ki so ga vodile k nadaljnjemu študiju v tujini. Njegova mladost je bila prežeta z ljubeznijo do narave in željo po ujetju lepote okolice, kar se bo odražalo tudi v njegovih poznejših delih.

    Umetniško potovanje in razvoj sloga

    Edelfeltovo umetniško popotovanje je vodilo skozi številne pomembne ustanove po Evropi. Najprej se je odpravil v Antwerpensko akademijo za likovno umetnost (1873-74), kjer se je posvetil zgodovinskemu slikarstvu in razvijal tehniko risanja ter kompozicije. Nato se je preselil v Pariz, v École Nationale des Beaux-Arts (1874-78), kjer je bil njegov mentor priznani Jean-Léon Gérôme. Pod Gérômovim vodstvom je Edelfelt izpopolnil svojo tehniko in razvil subtilen realizem, ki bo postal značilnost njegovega dela. Kratek čas je preživel tudi v Sankt Peterburgu (1881-82), kjer ga je navdihnila različna umetniška tradicija. V Parizu se je Edelfelt srečal z najnovejšimi umetniškimi trendi, vendar se ni popolnoma podredil nobeni šoli, ampak je razvil svoj prepoznaven slog, ki združuje realizem in subtilen impresionizem.

    Proboj k slavi in pomembna dela

    Edelfeltov proboj do mednarodnega priznanja se je zgodil na Pariški univerzalni razstavi leta 1889, kjer je prejel zlato medaljo za svoje delo. Med njegova najbolj znana dela spadajo: Portret Louisa Pasteura, ki mu je prinesel častno legijo leta 1886; Mlada ženska v boudoirju, kjer izstopa njegova sposobnost ujemanja ženstvenosti in intime; ter Pod brezami, lirična upodobitev finske pokrajine. Njegova dela so bila odlikovana z natančnostjo, subtilno barvno paleto in psihološko globino portretiranih oseb. Edelfelt se je izkazal tudi kot mojster krajinske slike, kjer je ujel lepoto in melancolijo finske narave.

    Dediščina in vpliv Alberta Edelfelta

    Kot eden prvih finskih slikarjev, ki je dosegel mednarodno slavo, je Albert Edelfelt pomembno prispeval k razvoju realizma na Finskem. Njegov vpliv se je čutil pri mlajših finskih slikarjih, kot sta Akseli Gallen-Kallela in Gunnar Berndtson, ki jima je pomagal pri njihovem preboju v Parizu. Edelfeltovo delo je odprlo vrata drugim finskim umetnikom in spodbudilo razvoj nacionalne umetniške identitete. Njegova dela so bila razstavljena po vsej Evropi in so navdihnila številne generacije slikarjev.

    Razstave, muzejske zbirke in spomin

    Dela Alberta Edelfelta hranijo v različnih muzejih, med drugim v Ateneumin taidemuseo v Helsinkiju, kjer je predstavljena obsežna zbirka njegovih slik. Leta 2004 so izdali €100 kovance s portretom Edelfelta v spomin na njegovo 150-letnico rojstva. Njegova dela si lahko ogledate tudi na:

    Oglejte si Albertove slike na AllPaintingsStore

    Raziščite zbirko Ateneumin taidemuseo na AllPaintingsStore

    Za več informacij obiščite:

    Ateneumin taidemuseo Helsinki, Finska na AllPaintingsStore

    Albert Edelfelt na Wikipediji

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos A Child’s Funeral (Study)

    topimpressionists.com/sl/art/download/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Edelfelt, Albert. A Child’s Funeral (Study). n.d., https://topimpressionists.com/sl/art/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). A Child’s Funeral (Study) [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. A Child’s Funeral (Study). n.d. https://topimpressionists.com/sl/art/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) A Child’s Funeral (Study). Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/albert-edelfelt-a-childs-funeral-study-8BWMEA-en/

    Poglejte bližje

    A Child’s Funeral (Study) — Albert Edelfelt

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 5 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: family boat ride, tranquility, calm water. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Poglejte nazaj na Discover "The Artist’s Son Erik in his Pram" by Albert Edelfelt – a tender Impressionist masterpiece capturing innocence & tranquility. A timeless piece for art collectors and interiors. The Artist's Son Erik in his Pram artworks_database /en/art/alber, ki ste ga prej videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Umetniški kviz

    A Child’s Funeral (Study) — Albert Edelfelt

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako vprašanje ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter of “A Child’s Funeral (Study)”?

      • A A depiction of a grand cathedral ceremony.
      • B A serene scene of a family on a boat enjoying a leisurely ride.
      • C An abstract exploration of grief and mourning.
    2. 2. Which artistic style is most characteristic of Albert Edelfelt’s approach to painting this artwork?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Academic Realism
    3. 3. What technique did Edelfelt likely employ to achieve depth and luminosity in the colors of “A Child’s Funeral (Study)”?

      • A Scumbling
      • B Pointillisme
      • C Glazing
    4. 4. The composition emphasizes the expanse of what element?

      • A Architecture
      • B Human Figures
      • C Water
    5. 5. What emotion does the painting convey primarily?

      • A Anger
      • B Joy
      • C Peace

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vprašanja in odgovori

    Ali je "A Child’s Funeral (Study)" znano umetniško delo v okviru sloga Academic Realism?

    V okviru gibanja Academic Realism ima "A Child’s Funeral (Study)" Recognized stopnjo priljubljenosti.

    Kdo je umetnik za "A Child’s Funeral (Study)"?

    "A Child’s Funeral (Study)" pripisujemo Albert Edelfelt.

    V katero obdobje Albert Edelfeltove kariere spada delo "A Child’s Funeral (Study)"?

    V okviru kariere umetnika Albert Edelfelt velja, da delo "A Child’s Funeral (Study)" pripada obdobju Mature Period. Ta faza omogoča primerjavo z ostalimi umetnikovimi deli.