Format papirja

Priročnik za študentska dela

Ely Cathedral

Ime in priimek Razred Datum

Charles Webster Hawthorne, Ely Cathedral (1929). Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Charles Webster Hawthorne topimpressionists.com/sl/artists/charles-webster-hawthorne_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1872 – 1930
Naslikano
1929
Gibanje
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

V kontekstu

Ely Cathedral — Charles Webster Hawthorne

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 58 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 57. Umetnik je živel 58. 61 od 80 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Charles Webster Hawthorne (1872–1930) ▲ to delo, 1929 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1911 Glavni delovni leti: 1911–1928 Pozna dela: od 1928

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

  • A Study in White, 1900 topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-a-study-in-white-D3WAHK-en/
  • The Red Bow, 1902 topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-the-red-bow-8YDQVZ-en/
  • The Red Dress, 1915 topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-the-red-dress-8YDQX3-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: topimpressionists.com/sl/art/similar/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Plum #d0d4ec

    Shranjena paleta

    • #D0D4EC
    • #CFAE75
    • #3E2B27
    • #94593F

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Plum
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Balanced Soft Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Charles Webster Hawthorne v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 5 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 86,2%
    2. 2 Združeno kraljestvo 3,4%
    3. 3 Poljska 3,4%
    4. 4 Portugalska 3,4%
    5. 5 Združene države Amerike 3,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Charles Webster Hawthorne

    1. 1 A Study in White, 1900 11,8%
    2. 2 His First Voyage, 1915 8,8%
    3. 3 Tiffany, 1926 8,8%
    4. 4 The Family, 1915 5,9%
    5. 5 The Poplar Grove, 1927 5,9%
    6. 6 The Red Dress, 1915 2,9%
    7. 7 Early Moonrise: Portrait of Miss Wilson, 1927 2,9%
    8. 8 Refining Oil, 1910 2,9%
    9. 9 Girl Sewing, 1923 2,9%
    10. 10 Return from the Sea, 1909 2,9%
    11. 11 The Fisherman's Daughter, 1912 2,9%
    12. 12 Goldfish Pond, 1905 2,9%
    13. 13 The Story (also known as Pleasures of the Table), 1898 2,9%
    14. 14 Purple and Green (also known as Portrait of Mrs. Woodruff), 1923 2,9%
    15. 15 The Fencer, 1928 2,9%
    16. 16 Girl with Dolls, 1928 2,9%
    17. 17 Sevilla No. 2, 1929 2,9%
    18. 18 On Board The S. S. Alesia, 1928 2,9%
    19. 19 Horta, The Azors, -4, 1929 2,9%
    20. 22 Ely Cathedral, 1929 ta slika 2,9%

    Skupaj ti deli predstavljajo 84,7% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 96 del te umetnice, pri čemer je bilo 25 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 22 mesto med njimi, s 2,9% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Charles Webster Hawthorne

    Rojen v Lodi, Združene države Amerike

    Luminist ob obali Nove Anglije

    Charles Webster Hawthorne, rojen v Lodiju, Illinoisu leta 1872, je pomembna osebnost ameriške umetnosti obdobja prehodov in nastajajoče nacionalne identitete. Čeprav so njegovi najzgodnejši otroški dnevi minili v notranjosti države, je bila skalnata, vetrovna obala Maina – kamor se je njegova družina vrnila kmalu po rojstvu – tista, ki je za vedno oblikovala njegov umetniški vid. Ta globoka povezanost z morjem, vzgojena v otroštvu prek poklica njegovega očeta, kapitanja ladje in obdelovalca ledu, je postala ponavljajoči se motiv skozi njegovo celotno kariero, ki je vplival na teme in estetsko občutljivost. Hawthornejeva pot do priznanega portretista in slikarja žanrskih prizorov je bila pot predane študije, neomajnega zavezanja ujemanju bistva svetlobe in oblike ter inovativnega pristopa k umetniški izobrazbi, ki je pustila trajno zapuščino v ameriškem slikarstvu. Sprva se je formalno izobraževal v New Yorku, kjer je usklajeval zahteve službe pisarja z večernimi tečaji na Art Students League pod vodstvom Georgea de Forest Brusha in H. Siddonsa Mowbraya, sledile pa so študije na National Academy of Design. Ključno je bilo njegovo srečanje s Williamom Merrittom Chasem – najprej kot učencem in nato kot pomočnikom v Shinnecock Hillsu –, ki mu je vlil globoko spoštovanje do slikanja na prostem (plein air) in ekspresivnega potenciala čopičev. Te oblikovalne izkušnje so postavile temelje Hawthorneovemu značilnemu slogu, za katerega so bili značilni robusten nanos barve in svetle tonske kvalitete.

    Šola Cape Cod in filozofija slikanja

    Hawthorneov vpliv se je razširil daleč onkraj njegovih lastnih platnen; bil je tudi izjemno vpliven učitelj, ki ga je vodila želja spodbuditi pristno umetniško vizijo pri drugih. Leta 1899 je prepoznal potrebo po namenskem prostoru, kjer bi se lahko umetniki popolnoma potopili v neposredno opazovanje narave, in ustanovil Šolo Cape Cod za slikarstvo v Provincetownu, Massachusetts. Ta institucija je hitro postala zatočišče za ambiciozne slikarje, ki so privlačila študente z vse države in uveljavila Provincetown kot cvetočo umetniško kolonijo – svetilnik za tiste, ki so iskali alternativo tradicionalnemu akademskemu izobraževanju. Hawthornejev pedagoški pristop je bil nekonvencionalen, a globoko učinkovit. Poudarjal je poenostavljanje oblik, osredotočanje na tonske vrednosti in ujemanje prehodnih učinkov svetlobe – načel, ki so globoko zasidrana v njegovi lastni umetniški praksi. Njegovo poučevanje ni bilo namenjeno vsiljevanju specifične tehnike, temveč spodbujanju študentov, da razvijejo svojo posamezno vizijo skozi strogo opazovanje in pogumne eksperimente. Slavno jih je pozval: “pojdi ven kot divjak”, sprejemajoč svež, neobremenjen pristop k slikanju, se znebavši predpostavk in dopustil, da jih vodi neposrednost izkušnje. Med njegovimi pomembnimi učenci je bil Norman Rockwell, ki je preživel oblikovalno poletje v študiju pri Hawthorneu in absorbiral lekcije, ki so kasneje vplivale na njegove znamenite ameriške scene. Bertha Noyes, druga ugledna učenka, je postala pomembna osebnost umetniške skupnosti Washingtona D.C.. Šola Cape Cod za slikarstvo je cvetela pod Hawthorneovim vodstvom trideset let in pustila trajen pečat na ameriškem umetniškem izobraževanju ter spodbudila generacijo umetnikov, ki so cenili neposredno opazovanje in ekspresivno čopičevanje.

    Ujemati svetlobo in življenje: teme in tehnike

    Hawthorneove slike so takoj prepoznavne po živahnih barvnih paletah in mojstrskem obvladovanju svetlobe. Pogosto je upodabljal prizore iz obmorske pokrajine okoli Provincetowna, portretiral ribiče, družine in vsakdanje življenje z izjemno občutljivostjo za vzdušje in karakter. Njegovi portreti še posebej izstopajo po psihološki globini in ekspresivnem čopičevanju. Ni ga zanimala le podobnost, temveč je iskal ujeti notranjo bistvo svojih subjektov – njihove osebnosti, zgodbe in povezanost s svetom okoli njih. To je dosegel s skrbnim opazovanjem svetlobe in sence ter uporabo tonskih variacij za modeliranje oblike in ustvarjanje občutka volumna. Njegova tehnika je pogosto vključevala nanos barve z velikimi, samozavestnimi potezami, kar je dopustilo teksturi platna, da prispeva k celotnemu učinku. Ta pristop, ki so ga vplivali Chase in nizozemski mojstri, s katerimi se je srečal med potovanji – zlasti Frans Hals –, je ustvaril slike, ki so hkrati realistične in slikovite. Hawthornejevo delo odraža tudi zanimanje za žanrsko slikarstvo, upodabljanje prizorov vsakdanjega življenja s pozornim očesom za podrobnosti in družbeno kritiko. Našel je lepoto v običajnem, dvignil skromne subjekte na raven umetnosti s spretno izvedbo in sočutnim prikazom. Njegovo prvo potovanje na primer ujame ganljiv trenutek mladostnega potenciala, dela pa kot Rdeča obleka dokazujejo njegovo sposobnost vplivanja celo preproste kompozicije z čustvenim odzivom.

    Zapuščina in trajni vpliv

    Charles Webster Hawthorne je umrl v Baltimoreju, Marylandu leta 1930 in za seboj pustil bogato umetniško zapuščino, ki še danes odmeva. Njegova žena, Marion Campbell Hawthorne, je igrala ključno vlogo pri ohranjanju njegovega dela in idej s zbiranjem in objavo njegovih spisov v vplivi knjigi Hawthorne on Painting leta 1938. Ta zbirka ponuja dragocene vpoglede v njegovo umetniško filozofijo in metode poučevanja ter omogoča vpogled v um mojstrskega slikarja. Njegova dela so zdaj hranjena v prestižnih zbirkah, kot sta Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art v New Yorku in Smithsonian American Art Museum v Washingtonu D.C., kar zagotavlja njihovo dostopnost prihodnjim generacijam. Hawthornejev vpliv je mogoče videti v delih številnih umetnikov, ki so ga sledili, zlasti tistih, povezanih s Šolo Cape Cod za slikarstvo in širšim gibanjem ameriškega impresionizma. Ostaja priznana osebnost zaradi svojih svetlih slik, mojstrskega obvladovanja oljnih barv in trajne zavzetosti za umetniško izobrazbo – dokaz njegovega prepričanja, da bi moralo biti slikarstvo zasidrano v neposrednem opazovanju, osebni ekspresiji in globoki povezanosti z naravnim svetom.

    Rojen: 8. januarja 1872, Lodi, Illinois

    Ustanovil Šolo Cape Cod za slikarstvo: 1899

    Umrl: 29. novembra 1930, Baltimore, Maryland

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Ely Cathedral

    topimpressionists.com/sl/art/download/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hawthorne, Charles Webster. Ely Cathedral. 1929, https://topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    APA
    Hawthorne, Charles Webster (1929). Ely Cathedral [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    Chicago
    Charles Webster Hawthorne. Ely Cathedral. 1929. https://topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    Harvard
    Hawthorne, Charles Webster (1929) Ely Cathedral. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

    Poglejte bližje

    Ely Cathedral — Charles Webster Hawthorne

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: medieval castle, cathedral art, landscape painting. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si A Study in White (1900), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kako "Ely Cathedral" uravновеža svetlo in temno?

    "Ely Cathedral" avtorja Charles Webster Hawthorne je zabeležen z jasnostjo brilliant in luminanco Bright Balance.

    Kako močne so barve dela "Ely Cathedral"?

    Barvna zasičenost dela "Ely Cathedral" znaša Balanced Soft, njegova intenzivnost pa je Vivid.

    Kdo je avtor in v kateri letnici je nastalo "Ely Cathedral"?

    Charles Webster Hawthorne je ustvaril "Ely Cathedral" leta 1929.