Format papirja

Priročnik za študentska dela

Breaking Bad Waves

Ime in priimek Razred Datum

David Michael Hinnebusch, Breaking Bad Waves (2017). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
David Michael Hinnebusch topimpressionists.com/sl/artists/david-michael-hinnebusch_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1968 – ?
Naslikano
2017
Prvotna velikost
56 x 71 cm
Gibanje
Figurative Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

V kontekstu

Breaking Bad Waves — David Michael Hinnebusch

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 56 × 71 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000
  6. 2010

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 49. 37 of the 163 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Osenčeno: življenjsko obdobje David Michael Hinnebusch (1968–?) ▲ to delo, 2017

Primerjajte z

  • Just in, 2017 topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-just-in-D3JPT3-en/
  • Self Portrait, 1994 topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-self-portrait-D3HETB-en/
  • Not a Slave Ship, 2012 topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-not-a-slave-ship-D2DTF7-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: topimpressionists.com/sl/art/similar/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #221a17

    Shranjena paleta

    • #221A17
    • #EEDDD8
    • #7A6650
    • #CDAE7D
    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by David Michael Hinnebusch over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kitajska 93,0%
    2. 2 Združene države Amerike 7,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by David Michael Hinnebusch

    1. 1 On the Air and In the Air, 2017 6,8%
    2. 2 Just in, 2017 6,8%
    3. 3 Jet Fix, 2017 4,5%
    4. 4 My Heroes, 2017 4,5%
    5. 5 Breaking Bad Waves, 2017 this painting 4,5%
    6. 6 Time Team Key, 2017 4,5%
    7. 7 Bright Dog, 2017 2,3%
    8. 8 Vernon S Place, 2017 2,3%
    9. 9 Native Bus, 2006 2,3%
    10. 10 Missy and Joan, 2016 2,3%
    11. 11 Bard, 2017 2,3%
    12. 12 Lici, 2017 2,3%
    13. 13 Stik, 2017 2,3%
    14. 14 Lost at the Light, 2017 2,3%
    15. 15 Cave Gold, 2017 2,3%
    16. 16 Cook Kit 28x22in Mixed Media on Paper, 2017 2,3%
    17. 17 Being Famous is like Ike, 2017 2,3%
    18. 18 Pippo, 2017 2,3%
    19. 19 Sea Snore, 2017 2,3%
    20. 20 Albers Light, 2000 2,3%

    Together these works take 63,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 165 works by this artist, of which 36 were looked at at least once. This painting ranks 5 of them, with 4,5% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    David Michael Hinnebusch

    Rojen v Pittsburgh, Združene države Amerike

    Avtobiografsko platno: življenje v gibanju in spominu

    Umetniška pot Davida Michaela Hinnebuscha je zaznamovana z globoko izselitvijo in iskanjem identitete znotraj svetovnega pokrajine. Rod v mestu Pittsburgh, Pennsylvania, so njegova zgodnja leta oblikovala nomadna obstaja, ki je presegala kontinente; od Združenih držav do Tanzanije in Kenije, preden se je vrnil v državo. To otroštvo, preživljeno med akademsko rigoroznostjo očetovih jezikoslovnih študij v Afriki, mu je vdel svetovni in raziskovalni duh. Odraščanje v okoljih, kot je Nairobi, kjer je pogosto čutil skrivnost outsiderja, je spodbudilo globoko čustvo introspekcije, ki bo kasneje postalo srce njegove ustvarjalne prakse. Njegova zgodnja nagnjenost k pripovedovanju — pisanje in ilustriranje lastnih pustolovšč kot mladega boya — je položila temelje karieri, posvečeni kopanju po osebnih in univerzalnih izkušnjah skozi vizualne medije.

    Ko je stopil v zrelost, je vibratna in pogosto kaotična energija Los Angelesa postala primarni kotelj njegove umetniške evolucije. Prav tukaj se je njegovo delo začelo zbijati v ločen jezik vizualnosti, ki odraža kompleksno, razdrobljeno naravo sodobnega obstaja. Njegova platna služijo kot več kot le zastopitev; so destilacije življenja, preživetega v kontrkulturnih tokovih Zasebnega ozalja, kjer se osebna zgodovina prepletá z širšimi atmosferičnimi teksturami urbanega življenja.

    Trk slogov: neoekspresionizem in punk etos

    Hinnebuschova estetika je močan trk neoekspresionizma in surove, upornostne duše punk rocka. Njegovo del zavrga polirano prefinjenost v korist nujne, vizceralne čustvenosti, ki zrcali DIY etos punk scene, v kateri je deloval. Ta vpliv se kaže v uporabi dinamičnih potez व्रgov, drznih barvnih palet in zavestnega sprejemanja nepopravnosti. Opazovanje Hinnebuschove slike je priča za izbruh čustev, kjer je energija gibanja zajeta skozi debele teksture impasta in gestualne linije, ki zahtevajo vključenost gledalca.

    Njegov tehnični pristop pogosto vključuje energično plastenje barv in mešanih medijev, kar ustvarja občutek globine in fizične prisotnosti. Ta metoda mu omogoča raziskovanje tem izolacije, želje in razpada z neposredno močjo. Ne glede na to, ali prikazuje razdrobljene mestne pokrajine ali abstraktne portrete, njegovo del ohranja dosledno napetost med figurativnim in abstraktnim. Ključni elementi njegovega slogovnega repertoarja vključujejo:

    Vibrantne barvne palete: uporaba drznih odseskov za vzbujanje intenzivnih čustvenih odzivov in zajemanje kinetične energije življenja v Los Angelesu.

    Teksturna globina: uporaba težkega impasta in mešanih medijev za ustvarjanje taktilne, trodimenzionalne izkušnje na platnu.

    Narativni simbolizem: integracija kriptičnih simbolov, oči in plastnih slik, ki gledalce vabijo k razkodiranju podvajanja psiholoških pokrajin.

    Dinamična kompozicija: uporaba neravnovesnih ali razdrobljenih struktur za odraz kaotične lepote sodobnega obstaja.

    Filozofska resonanca in sodobni pomen

    Po além površinske ravni barve in teksture je Hinnebuschovo delo globoko zakorenjeno v filozofskem raziskovanju. Pod vplivom mislecev, kot je Marshall McLuhan, njegova umetnost raziskuje stičišča med mediji, percepcijo in človeško kondicijo. Platno obravnava kot mesto intelektualnega kopanja, kjer se meje med jastvom in zunanjim svetom zameglijo. Njegove slike pogosto delujejo kot most med avtobiografskim in univerzalnim, prevajajoč osebne spomine na potovanja in prehod v širše meditacije o tem, kako navigiramo skozi razdrobljeno realnost.

    V sodobni umetniški pokrajini Hinnebusch stoji kot pomemben glas znotraj neoekspresionizma, ki prinaša edinstveno perspektivo, združujočo grubost vplivov ulične umetnosti s sofisticirano, akademsko globino. Njegova sposobnost zajema bistva ene dobe — napetosti med urbanom izolacijo in živahnim pulsom kulture — zagotavlja, da njegovo del resonira z globoko čustveno resnico. Skozi raziskovanje narativne globine in čustvene resonance še naprej izziva gledalce, da pogledajo pod površino slike in najdejo kompleksne notranje pokrajine, ki se skrivajo v notranjosti.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Breaking Bad Waves

    topimpressionists.com/sl/art/download/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hinnebusch, David Michael. Breaking Bad Waves. 2017, https://topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/
    APA
    Hinnebusch, David Michael (2017). Breaking Bad Waves [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/
    Chicago
    David Michael Hinnebusch. Breaking Bad Waves. 2017. https://topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/
    Harvard
    Hinnebusch, David Michael (2017) Breaking Bad Waves. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-breaking-bad-waves-D2NANY-en/

    Poglejte bližje

    Breaking Bad Waves — David Michael Hinnebusch

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Just in (2017), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Figurative Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kje lahko to opazite v tem delu?
    5. David Michael Hinnebusch je bil star približno 49, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kje lahko kupim tiskanino dela "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch?

    "Breaking Bad Waves" je na voljo kot umjetnička grafika na bombažnem platnu ali arhivskem papirju za platno. Naročila lahko oddate na ta stran, v izbrani velikosti.

    Katera paleta in katera prevladujoča barva definirata "Breaking Bad Waves"?

    Barvna identiteta dela "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch: paleta Neutrals, ki prevladuje z barvo Phthalo Green (#221a17).

    Katera barva prevladuje v kompoziciji dela "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Barva, ki najbolj izstopa v delu "Breaking Bad Waves", je Phthalo Green (#221a17). Prevladujoča barva je koristna pri združevanju umetniškega dela z notranjo opremo.

    Ali je "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch v javni lastini?

    "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch je v še vedno pod avtorsko pravico. Ta status določa način, kako se lahko reproducira slika dela.

    Koliko je bil star/a David Michael Hinnebusch, ko je ustvaril/a "Breaking Bad Waves"?

    Ko je bilo delo "Breaking Bad Waves" ustvarjeno leta 2017, je bil David Michael Hinnebusch – rojen leta 1968 – star 49 let.

    Kdo je umetnik za "Breaking Bad Waves"?

    "Breaking Bad Waves" pripisujemo David Michael Hinnebusch.

    Kdaj je bilo ustvarjeno delo "Breaking Bad Waves" avtorja David Michael Hinnebusch?

    "Breaking Bad Waves" izvira iz 2017. Ta datum delo situira v okvir David Michael Hinnebuschove kariere in obdobja, v katerem je nastalo.