Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Pippa Passes

Ime Razred Datum

John Butler Yeats, Pippa Passes (1870). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
John Butler Yeats topimpressionists.com/sl/artists/john-butler-yeats_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1871 – 1957
Naslikano
1870

V kontekstu

Pippa Passes — John Butler Yeats

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 86 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje John Butler Yeats (1871–1957) ▲ to delo, 1870 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1899 Glavni delovni leti: 1899–1905 Pozna dela: od 1905

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: topimpressionists.com/sl/art/similar/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Rosy Brown #c6ac87

    Katalogirana paleta

    • #C6AC87
    • #1A1624
    • #776151
    • #433638

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Ime glavne barve
    Rosy Brown
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja John Butler Yeats v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 1 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 100,0%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    8 najbolj gledanih del umetnika John Butler Yeats

    1. 1 Susan Mary (Lily) Yeats, 1900 25,0%
    2. 2 John O'Leary, 1904 12,5%
    3. 3 Máire Nic Shiubhlaigh, 1904 12,5%
    4. 4 Lady Gregory, 1903 12,5%
    5. 5 Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, 1882 12,5%
    6. 6 Mrs. Lenny, 1902 12,5%
    7. 7 William Butler Yeats, 1900 12,5%
    8. — Pippa Passes, 1870 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 29 del te umetnice, pri čemer je bilo 7 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    John Butler Yeats

    Rojen v London, Združeno kraljestvo

    Življenje kot most med pravom, literaturo in svetlobo: Svet Johna Butlera Yeatsa

    John Butler Yeats, rojen leta 1839 v mirni irski podeželji okrožja Down, se je odpravil na pot, ki se je čudovito odstopala od njegove začetne izobrazbe. Prhajno namenjen pravni profesiji — in uspel pri pridobivanju kvalifikacije advokata na Trinity College v Dublinu — se je Yeats neustavljivo privlačen k svetu umetnosti. To ni bila nenadna iztornost, temveč počasno razvijanje, ki ga je negovalo budno oko in duh, ki se je upiral rigidnim strukturam njegove zgodnje mladosti. Njegov oče, čeprav je bil duhovnik, je s sočutjem razumeval umetniško nagnjenost in mu nudil subtilno spodbujanje, medtem ko je njegova mati takšne pobede gledala s skepticizmom. Pejzage Sligoja, ki jih je spoznal med oblikovalnimi obiski pri družinskih prijateljih, so postali globoko vključeni v Yeatsov vizualni jezik, kot ponavljajoč se motiv skozi njegovo celotno kariero. Ta zgodnja izpostavljenost je v njem vzpostavila globoko povezavo z irsko zemljo in njenim ljudstvom — povezavo, ki bo definirala veliko njegove umetnične tvorbe. Sprva se je preživljal z ilustracijo, prispevajoč v revije medtem ko je izostreval svoje veščine, vendar je prav portretiranje tisto, kar je na koncu osvetlo njegovo domišljijo in postalo njegova primarna osredotočenost.

    Od dunajske družbe do njujorških krogov: Kariera v prehodu

    Yeatsova pot kariere ni bila polna takojšnjega priznanja ali finančne varnosti. Navigiral je skozi kompleksno umetniško pokrajino, premikajoč se med Londonom in Irsko v iskanju priznanja in naročil. Po izvolitvi v Kralno hibernsko akademijo leta 1892 je pridobil določen ugled v irskem umetnostnem okolju. Vendar je prav s patronažo Hugha Laneja, vplivnega dunajskega umetnostnega trgovca, Yeats doživel pomembno preobrat. Ko je bil naročen na slikanje portretov pomembnih osebnosti v irskem življenju, se je soočil z stimulacijo in hkrati omejitvami takšnega dela. Te naročene portrete je dokončal le pet, preden ga je vse večja nemoč in nemir leta 1907, v age šeznantih let, odpelja v New York. Ta selitev je označila novo poglavje, zaznamovano z intelektualnim prijateljstvom in umetniško svobodo. V New Yorku se je našel v objemu kroga irsko-ameriške intelektualcev in umetnikov, vključno z Johnom Quinnom, ki mu je nudil tako podporo kot spodbudne pogovore. Postal je stalnica v stanovanju Petitpas na West 29th Street, kjer je s svojo duhovitostjo in modrostjo prevladoval ter privabljal mlade umetnike, željene učiti se iz njegove izkušenje.

    Družinsko dediščino: Odmevi genija

    Ko govorimo o Johnu Butlerju Yeatsu, neizogibno moramo priznati izjemno umetniško linijo, ki jo je rodil. Bil je patriarh družine, polne ustvarjalne briljantnosti. Njegov najstarejši sin, William Butler Yeats, je postal eden najbolj slavnih poetov angleškega jezika, leta 1923 pa je prejel Nobelovo nagrado za literaturo. Drug sin, Jack Butler Yeats, se je izkazal za vodilnega modernističnega slikar Irskega, saj je zajel duh nacije, ki je preživela globoke spremembe. Tudi njegove hčerki, Susan Mary (Lily) in Elizabeth Corbet (Lollie), so igrale ključne vloge v irskem gibanju Arts and Crafts, saj sta ustanovili Dun Emer Industries in Cuala Press. Njegov oče je zgodaj prepoznal Jackovo talento, saj je slavno verjel, da bo na koncu zapomnjena kot oče velikega poete — in nato priznal, da je pravi umetniški genij bil v njegovem sinu Jacku. Ta družinska konstelacija talentov je ustvarila vzdušje intelektualne vročine in medsebojne inspiracije, kar je oblikovalo ne le njihove individualne umetnične poti, temveč tudi kultno pokrajino same Irskega.

    Stil in pomen: Most med tradicijami

    Yeatsov stil se je skozi čas razvijal in odražal pot od akademskega realizma do bolj ekspresivnega in nuančnega pristopa. Njegovi zgodnji portreti kažejo natančno pozornost do podrobnosti in obvladovanje tehnike, pod vplivom prerafaelcev in njegove londonske izobrazbe. Vendar se je postopoma premiknil k bolj ohlajenemu črtanju in večji poudarki na zajemanju značaja ter notranjega življenja svojih modelov. Ni se takutal eksperimentirati z barvo in teksturo, pogosto uporabljajoč tehniko impasto, ki je platnom dodala globino in živahnost. Njegovo del stoji kot most med tradicionalnim portretiranjem in prihajajočimi modernistnimi občutki zgodnjega 20. stoletja. Čeprav njegov pristop ni bil izrazito radikalen, je posedoval izjemno občutljivost za svetlobo in vzdušje, s čimer je svoje slike prežim z lirno kakovostjo, ki je globoko odjekovala pri gledalcih. Bil je tudi olimpijski medalist, saj je leta 1924 na pariskih igrah osvojil srebro za svojo sliko The Liffey Swim, kar je dokaz njegove umetniške veščine in priznanja na mednarodni sceni. Njegova dediščina ne le v njegovih individualnih delih, temveč tudi v njegovem vplivu na naslednje generacije irskih umetnikov, s čimer je pavedil pot za bolj moderno in izrazno umetnostno pristop. Ostaja ključna figura, ki utreprlja edinstveno mešanjo intelektualne radovednosti, umetniškega talenta in družinske briljantnosti.

    Trajen vtis: Po mejah platna

    John Butler Yeats je umrl v Dublinu leta 1922, za pustil pa je korpus del, ki še vedno očarava in navdihuje. Njegove slike ponujajo vpogled v preteklo dobo, saj zajimajo bistvo irskega družba in osebnosti, ki so ga oblikovale. Bil je človek besede, kot tudi umetnik, ki se je vključeval v živopisne intelektualne debate in prispeval z eseji o umetnosti in kulturi. V svoji družini je negoval duh ustvarjalnosti in spodbujal vsakega člana, da sledi svojim umetniškim strastim. Njegov vpliv se je širil dlje od področja slikarstva, saj je oblikoval literarno pokrajino Irskega skozi sina Williama Butlera Yeatsa in spodbudil gibanje umetnosti in rokodelstva skozi svoje hčerke. Čepov morda v svojem življenju ni dosegel širnega slavolika, je prispevek Johna Butlera Yeatsa k irski umetnosti in kulturi nepodvden. Ostaja pomembna figura v zgodovini irske umetnosti, slavljena zaradi svojih portretov, pejzažev in trajne dediščine kot očeta nekaterim najbriljantnejšim umom Irskega.

    Kje si lahko preberete več

    • Umetnik John Butler Yeats topimpressionists.com/sl/artists/john-butler-yeats_sl/
    • Podobna dela Več del za primerjavo topimpressionists.com/sl/art/similar/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Pippa Passes

    topimpressionists.com/sl/art/download/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Yeats, John Butler. Pippa Passes. 1870, https://topimpressionists.com/sl/art/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/
    APA
    Yeats, John Butler (1870). Pippa Passes [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/
    Chicago
    John Butler Yeats. Pippa Passes. 1870. https://topimpressionists.com/sl/art/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/
    Harvard
    Yeats, John Butler (1870) Pippa Passes. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/john-butler-yeats-pippa-passes-8YDMGT-en/

    Oglejte si bližje

    Pippa Passes — John Butler Yeats

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Lady Gregory (1903), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?
    5. Če bi lahko umetniku zastavili le eno vprašanje o tem delu, katero bi to bilo?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Na kakšen način je zasnovana barvna kompozicija dela "Pippa Passes" avtorja John Butler Yeats?

    V "Pippa Passes" se Gentle kontrast združuje s Discordant Palette harmonijo.

    Kakšna je barvna intenzivnost dela "Pippa Passes" avtorja John Butler Yeats?

    Intenzivnost barv dela "Pippa Passes" je Monochromatic. Intenzivnost opisuje, kako močne so barve.

    Ali so barve dela "Pippa Passes" živahne ali utemeljene?

    Barvna zasičenost dela "Pippa Passes" znaša Subtle Color, njegova intenzivnost pa je Monochromatic.