Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Saint Jerome

Ime Razred Datum

Leonardo Da Vinci, Saint Jerome (1480). Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Leonardo Da Vinci topimpressionists.com/sl/artists/leonardo-da-vinci_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1452 – 1519
Naslikano
1480
Tehnika
Akril na platnu
Prvotna velikost
103 x 107 cm
Gibanje
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Obdobje
Renesanca
Artistic style
Portretna slika
Influences
Pietro Perugino
Notable elements or techniques
Sfumato, Anatomija
Subject or theme
Religijsko ikona

V kontekstu

Saint Jerome — Leonardo Da Vinci

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 103 × 107 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 67 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 28. Umetnik je doživel 67 let. 48 od 395 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Leonardo Da Vinci (1452–1519) ▲ to delo, 1480 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1487 Glavni delovni leti: 1487–1506 Pozna dela: od 1506

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: topimpressionists.com/sl/art/similar/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Orehovo braun #7f4f12

    Katalogirana paleta

    • #7F4F12
    • #201309
    • #522B0E
    • #A77220

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Temni toni Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Orehovo braun
    Intenzivnost
    Uravnotežen Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Nežen V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Usklajenana paleta barv Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Globoke sence Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Izrazita prisotnost barv Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Leonardo Da Vinci v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 109 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Italija 24,7%
    2. 2 Francija 22,1%
    3. 3 Kitajska 12,1%
    4. 4 Španija 11,3%
    5. 5 Združene države Amerike 3,9%
    6. 6 Nemčija 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapur 2,1%
    9. 9 Japonska 1,9%
    10. 10 Južna Koreja 1,3%
    11. · 99 drugih držav 16,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 44,4%
    2. 2 Vitruvijanov človek 7,4%
    3. 3 Zadnja večerja, 1495 4,0%
    4. 4 Gospa z mravljo, Čart, 1490 2,5%
    5. 5 Posljednja večera, 1495 1,9%
    6. 6 Krst Kristusa, 1475 1,8%
    7. 7 Annunciacija, 1472 1,6%
    8. 8 Gospa z erminom, 1490 1,4%
    9. 9 Devica in otrok s sveti Ano, 1513 1,4%
    10. 10 Devica z Detetom s Sveto Ano, 1510 1,2%
    11. 11 Zadnja večerja, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Sveti Janez Krstnik, 1515 0,6%
    14. 14 `Virgin of the Rocks - London` -> `Rožca z angelčki - London`, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Baptizem Kristusa, 1475 0,5%
    17. 17 Portret neznane ženske (La Belle Ferronnière), 1490 0,4%
    18. 18 Portret Ginevre de' Benci, 1474 0,4%
    19. 19 La belle Ferronière, 1490 0,4%
    20. 156 Saint Jerome, 1480 ta slika 0,1%

    Skupaj ti deli predstavljajo 73,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 548 del te umetnice, pri čemer je bilo 477 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 156 mesto med njimi, s 0,1% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Saint Jerome — Leonardo Da Vinci

    Leonardo da Vinci in *Saint Jerome* – A Window into the Soul of the Renaissance

    Leonardo da Vinci’s *Saint Jerome in the Wilderness*, completed around 1480–1490, is far more than a simple depiction of a biblical figure. It's a profound meditation on solitude, faith, and the human condition – a cornerstone of the Florentine Renaissance that continues to resonate with viewers centuries later. Housed within the hallowed halls of the Pinacoteca Vaticana Museum, this painting offers an unparalleled glimpse into Da Vinci’s artistic process, revealing his meticulous observation, innovative techniques, and deep understanding of both the spiritual and psychological realms.

    The Anatomy of Penitence: Composition and Symbolism

    The scene itself is a masterclass in controlled emotion. Saint Jerome, rendered as an elderly ascetic, sits before a stark stone wall – a potent symbol of isolation and contemplation. This isn’t merely a backdrop; it's an active participant in the narrative, amplifying the saint’s inner turmoil. The landscape that stretches behind him—distant mountains dissolving into a hazy lake—adds layers of depth and complexity, mirroring Jerome’s internal struggle. But perhaps the most striking element is the lion. This magnificent beast, depicted with remarkable realism, isn't just a symbol of divine providence; it represents the act of Jerome extracting a thorn from its paw – a legendary tale that speaks to humility, compassion, and the power of faith to transform even the most formidable adversaries.

    Sfumato: The Art of Subtle Illusion

    Da Vinci’s genius is immediately apparent in his masterful use of sfumato—a technique he perfected over years of experimentation. This involves subtly blending colors, creating soft transitions and eliminating harsh outlines. It's what gives Jerome’s face an ethereal glow, imbuing him with a sense of profound melancholy and spiritual intensity. Notice how the light plays across his features, softening every line and contour. The oil on panel allowed Da Vinci to achieve this incredible level of detail and luminosity, capturing not just the physical appearance of the saint but also the very essence of his inner life. The meticulous anatomical accuracy – a hallmark of Da Vinci’s work – further elevates the painting, demonstrating his groundbreaking understanding of human form.

    A Renaissance Vision: Context and Legacy

    *Saint Jerome* was painted during a pivotal moment in Da Vinci's career, reflecting the broader humanist ideals and religious fervor that characterized the Florentine Renaissance. It anticipates many stylistic developments seen in later masterpieces, such as The Last Supper, demonstrating Da Vinci’s pioneering approach to portraying human emotion and spiritual experience with unprecedented realism. More than just an icon of Christian faith, this painting represents a fundamental shift in artistic thinking – a move away from stylized representations towards a more naturalistic and psychologically nuanced portrayal of the human figure. Its influence can be seen throughout subsequent generations of artists, cementing Da Vinci’s legacy as one of history's most innovative and influential figures.

    Bringing *Saint Jerome* Home: Reproductions for the Discerning Collector

    AllPaintingsStore is proud to offer exceptional reproductions of Leonardo da Vinci’s *Saint Jerome in the Wilderness*, meticulously crafted by skilled artisans using traditional techniques – specifically oil painting on panel. These reproductions capture not only the visual beauty of the original but also its profound emotional impact, allowing you to experience the power and serenity of this timeless masterpiece within your own home or studio. Explore the beauty and craftsmanship of this iconic artwork at Saint Jerome by Leonardo Da Vinci and discover more masterpieces from AllPaintingsStore: List of works by Leonardo da Vinci, The Pinacoteca Vaticana Museum of the Vatican City and The Pinacoteca Vaticana Museum of the Vatican City.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Leonardo Da Vinci

    Rojen v Vinci, Italija

    Leonardo da Vinci: Renesansni Genij in Njegova Neskončna Radovednost

    Leonardo di ser Piero da Vinci, rojen leta 1452 v bližini vasice Vinci v Toskani, ostaja verjetno najbolj prepoznavna figura renesanse – pravi polimat, katerega neusahljiva radovednost ga je vodila skozi številne discipline in pustila neizbrisov sled na umetnosti, znanosti in inženirstvu. Že njegovo ime je sinonim za genialnost, priča izjemni širini njegovega talenta in vizionarskega razmišljanja. Izven zakonske zveze med notarjem Pierom da Vincijem in kmicino Caterino se je njegov zgodnji čas ustvaril na neobičajen način, a mu je omogočil dostop do praktičnega sveta in hkrati občudovanje narave, kar je globoko oblikovalo njegovo umetniško vizijo. Prejel je osnovno izobrazbo v branju, pisanju in aritmetiki, vendar ga je prav staž pri Andrei del Verrocchiu v Firencah resnično razplamtel ustvarjalne iskrice. V Verrocchiovi delavnici se Leonardo ni učil le slikanja ali kiparstva; potapljal se je v svet tehničnih znanj, obvladal metalništvo, tesarstvo, risanje in zapletenosti umetniškega ustvarjanja – temelj, na katerem je zgradil svojo mnogožičnost. Že v tem zgodnjem obdobju so šibile o njegovem izjemnem talentu, govorilo se je celo, da je Verrocchio sam odložil čopič po opazovanju Leonardove premoči.

    Milanska Inovacija in Umetniško Razcvetje

    Leta 1482 je Leonardo začel novo poglavje svoje življenjske poti, ko se je pridružil Ludviku Sforzi, vojvodi Milana. To ni bila le umetniška služba; Leonardo je deloval kot vojaški inženir, arhitekt, kipar in oblikovalec za dvor – priča njegovemu raznolikemu naboru znanj. Zasnoval je inovativne utrdbe, zasnaval osupljive odrske dekoracije in celo skiciral načrte za fantastične stroje. V tem obdobju pa je začel delati na enem izmed svojih najbolj ikoničnih mojstrovih del: Poslednji večer. Poslikan kot freska v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie, delo presega samo prikazovanje; to je globoko raziskovanje človeških čustev in psihološke drame, ki ujame natanko tisti trenutek, ko Kristus oznani svoje izdajo. Kompozicija, inovativna za njeno časovno obdobje, in mojstrstvo perspektive sta imela velik vpliv na zahodno umetnost stoletja naprej. Čeprav je med milanskim obdobjem ostalo nedokončanih veliko kiparjev, se je Leonardojeva iznajdljiva duha še vedno razvijala, kar je položilo temelj za prihodnje znanstvene raziskave.

    Firenški Povratek in Izkusnja Popolnosti

    Po francoski invaziji na Milano leta 1499 se je Leonardo vrnil v Firence, mesto, ki doživlja vrh umetniške rasti. Čeprav je med tem časom ustvaril manj končanih del, je bil njihov učinek ogromen. Tukaj je začel delati na tistem, kar bi postalo verjetno najbolj znano slikanje na svetu: Mona Lisa (La Gioconda). Enigmatičen nasmeh in očarljiv pogled predmeta so generacije gledalcev očarali, medtem ko je Leonardojeva revolucionarna tehnika sfumata – subtilno zlivanje svetlobe in sence za ustvarjanje meglenih obrisov in atmosferske perspektive – bistveno prispevala k eterični kvaliteti slike. To obdobje je zaznamovalo tudi nadaljnji razvoj njegovih anatomskih študij, ki so bili spodbujeni z neomajno željo po razumevanju človeške forme z znanstveno natančnostjo. Razstavljal je trupla, skrbno dokumentiral mišice, kosti in organe v seriji izjemno podrobnih risb, ki so bile stoletja pred svojim časom.

    Zapuščina Onkraj Umetnosti: Znanost, Izum in Trajni Vpliv

    Leonardojeva zadnja leta so bila zaznamovana s potovanji med Firencami, Milano in Rimom, kjer je bil vedno iskan zaradi svoje strokovnosti, a pogosto zapuščal projekte nedokončane – odraz morda njegove neusahljive intelektualne radovednosti in obsega njegovih interesov. Leta 1516 je sprejel povabilo kralja Francisa I., da živi in dela v gradu Clos Lucé blizu Amboisa na Portugalski, kjer je preživel svoje zadnje leta. Umrl je tam leta 1519 in za seboj pustil obsežno zapuščino, ki sega daleč onkraj sveta umetnosti. Njegovi beležniki razodevajo pionirsko delo na področju anatomije, optike, hidraulike, geologije in kartografije – ter konceptualiziral izume, ki so bili stoletja pred svojim časom, vključno z letalci, tanki in naprednimi orožji. Leonardo da Vincijev vpliv na umetnostno zgodovino je neprecenljiv. On je dvignil status umetnikov od usposobljenih obrtnikov do intelektualnih oseb, pokazal, da lahko ustvarjanje umetnosti temeljiti na znanstvenem raziskovanju in globokem razumevanju narave. Njegova slikanja so proslavljena zaradi realizma, psihološke globine in inovativnih tehnik. Ostaja simbol človeške radovednosti, kreativnosti in neusahljivega prizadevanja za znanje – pravi utelešenje renesančnega duha, katerega zapuščina še stoletja po njegovi smrti nadaljuje s navdihovanjem osuplosti in fascinacije.

    Ključni Dosežki & Trajni Vpliv

    Slikarstvo: Mona Lisa, Poslednji večer, Devica na skalah, Razglasnja

    Risba & Skiciranje: Obsežne anatomijske študije, Inženirski načrti (letalci, orožje), Botanične ilustracije

    Znanost & Inženirstvo: Pionirsko delo na področju anatomije, optike, hidraulike, geologije in kartografije. Konceptualiziral izume, ki so bili stoletja pred svojim časom.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Saint Jerome

    topimpressionists.com/sl/art/download/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Saint Jerome. 1480, https://topimpressionists.com/sl/art/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1480). Saint Jerome [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Saint Jerome. 1480. https://topimpressionists.com/sl/art/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1480) Saint Jerome. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/leonardo-da-vinci-saint-jerome-8YDSPX-en/

    Oglejte si bližje

    Saint Jerome — Leonardo Da Vinci

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: sveti jeremija, renesansa, da vinci. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Mona Lisa (La Gioconda) (1519), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Ali se lahko slika "Saint Jerome" avtorja Leonardo Da Vinci prosto reproducira?

    Status avtorskih pravic za "Saint Jerome" avtorja Leonardo Da Vinci: del je v javni domeni – avtorska pravica je zastarela. To določa, ali se lahko reprodukcije slike izdelujejo prosto.

    Kdaj in z kak 싶šnimi materiali je bila izdelana skladba "Saint Jerome"?

    Tehnika dela "Saint Jerome" avtorja Leonardo Da Vinci je Akril na platnu, del pa je datiran v 1480.

    Kaj prikazuje "Saint Jerome" avtorja Leonardo Da Vinci in kakšno vzdušje ustvarja?

    "Saint Jerome" avtorja Leonardo Da Vinci prikazuje sveti jeremija, renesansa, da vinci, solitev, monah, sfumato, zapovedništvo, samota v Serojno vzdušju. Motiv in atmosfera skupaj opisujeta delo.