Format papirja

Priročnik za študentska dela

The Mountebank

Ime in priimek Razred Datum

Pietro Longhi, The Mountebank (1757). Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Pietro Longhi topimpressionists.com/sl/artists/pietro-longhi_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1701 – 1785
Naslikano
1757

V kontekstu

The Mountebank — Pietro Longhi

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 84 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 56. Umetnik je živel 84. 42 od 58 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Pietro Longhi (1701–1785) ▲ to delo, 1757 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1744 Glavni delovni leti: 1744–1757 Pozna dela: od 1757

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: topimpressionists.com/sl/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #201919

    Shranjena paleta

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Pietro Longhi v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 9 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 56,9%
    2. 2 Brazilija 19,0%
    3. 3 Združene države Amerike 12,1%
    4. 4 Francija 3,4%
    5. 5 Grčija 1,7%
    6. 6 Hrvaška 1,7%
    7. 7 Italija 1,7%
    8. 8 Japonska 1,7%
    9. 9 Malezija 1,7%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17,7%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,8%
    3. 3 The Concert, 1741 3,2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3,2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3,2%
    6. 6 The Happy Couple 3,2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3,2%
    8. 8 The Perfume Seller 3,2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3,2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3,2%
    11. 11 The Fortune Teller 3,2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 ta slika 3,2%
    13. 13 The Geography Lesson 3,2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1,6%
    15. 15 The Apothecary, 1752 1,6%
    16. 16 Presentation 1,6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1,6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1,6%
    19. 19 The Tailor, 1741 1,6%
    20. 20 Painter in his Studio, 1740 1,6%

    Skupaj ti deli predstavljajo 68,9% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 114 del te umetnice, pri čemer je bilo 39 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 12 mesto med njimi, s 3,2% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Pietro Longhi

    Rojen v Benetke, Italija

    Venecijanski kronist vsakdanjega življenja

    Pietro Longhi, rojen Pietro Falca v Benetkah 5. novembra 1701, ni ustvarjal veličastnih zgodovinskih pripovedi ali mitoloških prizorov; zajemal je tihe drame, ki so se odvijale znotraj elegantnih domov in živahnih ulic mesta. Postal je znan po svojih duhovitih žanrskih slikah – intimnih vpogledih v življenje beneških prebivalcev v 18. stoletju, kar je bilo odstopanje od prevladujočih umetniških trendov njegovega časa. Sin Alessandra Falce, srebrarja, se je Longhi že zgodaj izobraževal pod Veronskim slikarjem Antoniom Balestro, ki je prepoznal in negoval talent mladega umetnika. Ta temelj v tradicionalni tehniki bi kasneje služil kot subtilen kontrast inovativnemu duhu, ki ga je vnesel v svojo izbrano tematiko. Prihodnjim umetniškim prizadevanjem se je z namenom odpovedal poklicu očeta in sprejel priimek “Longhi”, kar simbolizira prelomnico med družinsko tradicijo in strastjo do slikarstva.

    Od religioznih prizorov do beneških notranjosti

    Longhijeva zgodnja dela so odražala pričakovanja tistega časa: oltarne slike in verske teme so prevladovale v njegovem začetnem portfoliju. Njegova oltarna slika iz leta 1732 za cerkev San Pellegrino dokazuje spretnost pri tradicionalnih tehnikah, ki prikazujejo lomljene poteze čopiča in živahne barvne glazure, značilne za beneško slikarstvo. V poznih tridesetih letih 19. stoletja pa je Longhi resnično našel svoj glas in se preusmeril v majhne žanrske prizore, ki bodo definirali njegov oster pečat. Ta prehod ni bil zgolj sprememba tematike; predstavljal je namerno soočenje z nastajajočimi družbenimi in kulturnimi premiki tistega časa. 18. stoletje je bilo priča naraščajočemu zanimanju za zasebno življenje buržoazije, osredotočenosti na domačnost in vsakodnevne obrede. Longhi je mojstrsko zajel ta premik in ponudil gledalcem okno v beneško družbo, ki je bilo hkrati očarljivo in subtilno satirično. Leta 1732 se je poročil s Caterino Mario Rizzi in sta skupaj imela enajst otrok, od katerih jih je preživelo le tri. To osebno življenje, čeprav neposredno ni bilo odraženo v njegovem delu, je nedvomno oblikovalo njegovo razumevanje domačega prostora, ki ga je tako pogosto upodabljal.

    “Beneški Hogarth” in satiričen pogled

    Longhi si je hitro prislužil vzdevek “beneški William Hogarth”, kar priča o njegovi sposobnosti vnašanja plasti družbenega komentarja v na videz nedolžne prizore. Kot Hogarth se Longhi ni izogibal prikazovanju človeških slabosti in družbenih protislovij. Vendar pa je bila Longhijeva satira pogosto bolj subtilna, prežeta z nežno ironijo, medtem ko je bila Hogarthova pogosto ostra in moralizatorska. Njegove slike so naseljene z maskiranimi figurami – prikimavanjem povsod prisotnih karnevalskih proslav Benetk – ki se ukvarjajo z različnimi dejavnostmi, od iger na srečo in zapeljevanja do skrivaj srečanj in dvomljivih transakcij. Na primer, Pismo prikazuje prizor, poln nakazanih nepristojnosti, namigujoč na skrite tokove beneške družbe. Ni preprosto beležil življenja, kakršno je bilo; ponujal je zvit komentar o njegovi kompleksnosti in protislovjih. Njegova sposobnost zajemanja teh subtilnosti ga loči od ostalih in dviguje njegove žanrske prizore nad navadno dokumentacijo v vpogledne družbene opazbe.

    Tehnika, vpliv in trajna zapuščina

    Longhijeva tehnika je bila tako značilna kot njegova tematika. Prednost je dajal majhnim platnom, natančno upodobljenim z občutljivim dotikom in ostrim očesom za podrobnosti. Njegove notranjosti so preplavljene s mehko svetlobo, ki ustvarja vzdušje intime in realizma. Imel je izjemno sposobnost prikazovanja tekstur – sijaja svile, hrapavosti lesa, nežnih gub tkanine – kar doda globino in pristnost njegovim prizorom. Čeprav ga je vplival starejši beneški mojster Giuseppe Maria Crespi, si je Longhi utrl lastno pot in predvideval poznejše razvojne trende v žanrskem slikarstvu. Njegovo delo je odmevalo med sodobniki, ki so cenili njegovo sposobnost zajemanja duha svojega časa. Služboval je celo kot direktor Akademije za risanje in kiparstvo od leta 1763, kar je dodatno utrdilo njegov položaj v beneškem umetniškem svetu. Njegov sin Alessandro Longhi je postal tudi slikar in mu pomagal pri poznejših portretnih naročilih. Pietro Longhi je umrl 8. maja 1785 in za seboj pustil opus, ki še danes očara in buri domišljijo gledalcev. Ostaja vitalna figura v zgodovini beneške umetnosti, slavljen zaradi svoje edinstvene mešanice opazovanja, duha in tehnične spretnosti – pravega kronista življenja v 18. stoletju.

    Pomembna dela

    Krojač (Gallerie dell'Accademia, Benetke)

    Krst (Fondazione Querini Stampalia, Benetke)

    Slikar v svojem ateljeju (Ca’ Zenobio, Benetke)

    Koncert

    Šarlatan

    Razstava nosoroga (National Gallery, London)

    Preberite več

    • Avtor Pietro Longhi topimpressionists.com/sl/artists/pietro-longhi_sl/
    • Podobna dela Več del za primerjavo topimpressionists.com/sl/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos The Mountebank

    topimpressionists.com/sl/art/download/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Longhi, Pietro. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/sl/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    APA
    Longhi, Pietro (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/sl/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Poglejte bližje

    The Mountebank — Pietro Longhi

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si The Dancing Lesson (1741), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Pietro Longhi je bil star približno 56, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kako je opisan barvni spekter dela "The Mountebank" avtorja Pietro Longhi?

    Paleta dela "The Mountebank" avtorja Pietro Longhi je opisana kot Earthy. Gre za jedinkaven opis barv v tem delu.

    Kakšen je format dela "The Mountebank"?

    Delo "The Mountebank" avtorja Pietro Longhi ima Portrait format. Format opisuje proporcije kompozicije.

    Kakšna je med barvami dela "The Mountebank" medsebojna skladnost?

    "The Mountebank" avtorja Pietro Longhi prikazuje Balanced Harmony barvno harmonijo.