Format papirja

Priročnik za študentska dela

Saint Bartholomew

Ime in priimek Razred Datum

Simone Martini, Saint Bartholomew (1317). Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Simone Martini topimpressionists.com/sl/artists/simone-martini_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1284 – 1344
Naslikano
1317
Material
Oil On Panel
Prvotna velikost
30 x 22 cm
Gibanje
International Gothic Elegant, courtly medieval painting with gold grounds and slender, graceful figures.
Obdobje
Late Medieval
Influences
Duccio di Buoninsegna
Style
Early Renaissance realism

V kontekstu

Saint Bartholomew — Simone Martini

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 30 × 22 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1280
  2. 1290
  3. 1300
  4. 1310
  5. 1320
  6. 1330
  7. 1340

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 60 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 33. Umetnik je živel 60. 42 od 111 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Simone Martini (1284–1344) ▲ to delo, 1317 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1312 Glavni delovni leti: 1312–1324 Pozna dela: od 1324

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: topimpressionists.com/sl/art/similar/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Driftwood #c0974d

    Shranjena paleta

    • #C0974D
    • #0D0805
    • #7E5F3E
    • #493528

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Driftwood
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Balanced Soft Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Simone Martini v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 21 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 45,3%
    2. 2 Italija 10,3%
    3. 3 Hong Kong 8,3%
    4. 4 Romunija 7,3%
    5. 5 Združene države Amerike 7,0%
    6. 6 Singapur 5,3%
    7. 7 Nemčija 3,7%
    8. 8 Francija 3,7%
    9. 9 Španija 2,0%
    10. 10 Gvatemala 2,0%
    11. · 11 drugih držav 5,1%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Simone Martini

    1. 1 Objavljenje s sveto Margarito in svetim Ansanom, 1333 6,7%
    2. 2 Razkritje in dva svetniki, 1333 5,8%
    3. 3 Devica v oznančanju, 1333 3,2%
    4. 4 Maestà (detail), 1315 2,9%
    5. 5 Equestrian portrait of Guidoriccio da Fogliano, 1328 2,6%
    6. 6 Altar of St Louis of Toulouse (detail), 1317 2,0%
    7. 7 Blagoslovljeni Agostinj Novakova oltarjevska podoba, 1324 2,0%
    8. 8 St. Martin is Knighted (scene 3), 1312 2,0%
    9. 9 St Clare and St Elizabeth of Hungary, 1317 2,0%
    10. 10 Polyptych of Santa Caterina (detail), 1319 2,0%
    11. 11 Christ Discovered in the Temple (The Holy Family), - 2,0%
    12. 12 Oltar Blaženega Agostina Novella (detajl), 1324 1,7%
    13. 13 Guidoriccio da Fogliano (detail), 1328 1,7%
    14. 14 Saint Martin Renounces his Weapons (detail), 1312 1,7%
    15. 15 Krist naščen v tempelji, 1342 1,5%
    16. 16 San Andrej že evangelist, 1330 1,5%
    17. 17 Burial of St Martin (scene 10), 1312 1,5%
    18. 18 The Angel of the Annunciation, after 1339, panel pai 1,5%
    19. 19 Maestà (Madonna with Angels and Saints), 1315 1,5%
    20. 74 Saint Bartholomew, 1317 ta slika 0,3%

    Skupaj ti deli predstavljajo 46,1% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 136 del te umetnice, pri čemer je bilo 103 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 74 mesto med njimi, s 0,3% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Saint Bartholomew — Simone Martini

    A Saintly Portrait: Unveiling Simone Martini’s *Saint Bartholomew*

    This captivating panel depicts *Saint Bartholomew*, a work originating from the workshop of the celebrated Sienese artist Simone Martini in 1317. One of seven known panels originally forming part of an altarpiece – likely either a predella or a register above the main scenes – it offers a fascinating glimpse into late medieval religious art and devotional practices. The panel’s history traces back to the collection of Johann Anton Ramboux, a German painter and collector in the 19th century, highlighting its enduring appeal across centuries.

    Style & Technique: A Bridge Between Traditions

    The painting exemplifies the transition from the Byzantine-influenced style prevalent in earlier Italian art towards the emerging Gothic aesthetic. While based on cartoons (preparatory drawings) created by Simone Martini himself, the execution was entrusted to his skilled assistants. This collaborative approach was common in workshops of the period. The work displays a refined elegance characteristic of Sienese painting, with delicate modeling and graceful lines. Oil paint on wood panel allows for rich color and subtle gradations, though past cleanings have unfortunately altered some of the original hues – notably resulting in an anomalous brown tone across parts of the composition. The style leans towards a nascent realism, evident in the attempt to render facial features with greater naturalism than earlier depictions.

    Subject & Symbolism: An Apostle’s Identity

    Saint Bartholomew is traditionally identified as Nathanael, one of the twelve apostles. He is often depicted holding the knife by which he was martyred – a symbol absent here but frequently associated with his iconography. Instead, this panel focuses on portraying him as a learned figure, an emphasis underscored by the open book in his left hand. This symbolizes knowledge, scripture, and Bartholomew’s role as a disseminator of faith. His dignified pose and contemplative expression convey wisdom and spiritual authority. The dark background serves to isolate and emphasize the saint, drawing the viewer's attention to his serene countenance.

    Historical Context: Sienese Art & the International Gothic

    Simone Martini was a pivotal figure in the development of the International Gothic style – an artistic movement that flourished across Europe in the 14th century. This style is characterized by its elegance, refined detail, and emphasis on decorative elements. Martini’s work bridged the gap between the Byzantine traditions of his predecessors, like Duccio di Buoninsegna (thought to be Martini's teacher), and the more naturalistic tendencies that would define Renaissance art. The panel’s original placement within an altarpiece underscores its function as a devotional object intended to inspire piety and reverence in worshippers.

    Emotional Impact & Interior Design Considerations

    Despite its relatively small size (30 x 22 cm), *Saint Bartholomew* possesses a powerful emotional resonance. The saint’s serene gaze invites contemplation, offering a moment of quiet reflection. The painting's subdued color palette and dignified composition make it suitable for a variety of interior settings. It would complement both traditional and contemporary spaces, adding a touch of historical elegance and spiritual depth.

    Consider pairing this reproduction with muted wall colors to enhance its subtle beauty.

    Its size makes it ideal for smaller niches or as part of a curated gallery wall.

    The religious subject matter lends itself well to contemplative spaces like libraries or studies.

    This artwork is not merely a historical artifact; it’s a testament to the enduring power of faith and artistic skill, offering a captivating focal point for any discerning collector or design enthusiast.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Simone Martini

    Rojen v Siena, Italija

    Simone Martini (c.1284–1344)

    Simone Martini, italijanski slikar, * 1284, Siena, † 1344. Simone Martini je bil italijanski slikar mednarodne gotike, rojen v Sieni, leta 1284. Imel je pomembno vlogo pri razvoju zgodnjega italijanskega slikarstva, močno je vplival na razvoj gotskega sloga. Simonejev slog je bil drugačen od florentške umetnosti; znan je po mehkih, stiliziranih potezah in dvorni eleganci. Po besedah umetniškega biografa pozne renesanse Giorgia Vasarija je bila Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.

    Življenjepis

    Simone Martini je bila najverjetneje rojena leta 1284/85 v Sieni; nekateri znanstveniki pa podpirajo teorijo, da je bila rojena na podeželju okoli Sienae, otrok mojstra Martina, ki se je specializiral za pripravo arriccia (prvega sloja) uporabljeno za zidove, ki jih bodo slikali. Simone Martini je bil gotovo vajenec že v zgodnjih letih, kot je bila običajna praksa. Med njegovimi prvimi dokumentiranimi deli je Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni. Kopija dela, ki jo je kmalu zatem izdelal Lippo Memmi v San Gimignanu, priča o trajnem vplivu, ki so ga imeli Simonejevi prototipi na druge umetnike v 14. stoletju. Z ohranjanjem sienske tradicije je Simonejev slog nasprotoval treznosti in monumentalnosti florentške umetnosti, odlikujejo pa ga mehke, stilizirane poteze, ukrivljenost črt in dvorna eleganca. Za Simonejevo umetnost so zelo zaslužni francoski iluminirani rokopisi ter rezbarjena slovovina: primere takšne umetnosti so v Sieno prinesli v 14. stoletju po rimski cesti Via Francigena, glavni romarski in trgovski poti iz severne Evrope v Rim.

    Domnevna Učitev

    Simone Martini je bila najverjetneje učencev Duccia di Buoninsegna, vodilnega sienskega slikarja tistega časa. Vasari pravi, da je Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.

    Najpomembnejši Dela

    Simone Martini je ustvarjal veliko različnih umetniških projektov, ki so bila zelo raznolika. Najpomembnejše iz njih so Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni, kjer je Simone Martini uporabljal najnovejšo tehniko pri slikanju zidov; svetniki in Marija so bili poslikani z velikimi količkami zlata. Poleg Maestà je Simone Martini ustvaril tudi veliko drugih slik, ki so jih uporabljali različni italijanski umetniki naslednjih desetletij. Najpomembnejše iz njih so oltarji svete Katarine Aleksandrijske v Pisi (1317), kjer je Simone Martini uporabljal inovativne tehnike pri slikanju velikih površin; svetnik Ansano je bil poslikan z zelo veliko pozornostjo za podrobnosti. Simone Martini je ustvaril tudi iluminirane rokopise, ki so bili zelo cenjeni v Franciji.

    Vplivi

    Simone Martini je bila močno vplivalna figura pri razvoju evropskega umetništva. Najpomembnejši vplivi so bili Duccio di Buoninsegna in Giotto di Bondone, ki sta Simone Martini vodila k ustvarjanju svojega sloga. Simonejev slog je bil zelo lep in eleganten; znan je po mehkih potezah, stiliziranih oblikah ter uporabi zlata pri dekoraciji zidov.

    Življenje Po smrti

    Simone Martini je umrl leta 1344 v Avignonu. Že dolgočasje je vodil življenje umetnika, ki ga je vodilo veliko različnih projektov in potovanja. Simone Martini je bil zelo znan umetnik svojega časa; njegova dela so bila cenjena tudi pri papeških vladateljih.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Saint Bartholomew

    topimpressionists.com/sl/art/download/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Martini, Simone. Saint Bartholomew. 1317, https://topimpressionists.com/sl/art/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/
    APA
    Martini, Simone (1317). Saint Bartholomew [Painting]. https://topimpressionists.com/sl/art/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/
    Chicago
    Simone Martini. Saint Bartholomew. 1317. https://topimpressionists.com/sl/art/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/
    Harvard
    Martini, Simone (1317) Saint Bartholomew. Available at: https://topimpressionists.com/sl/art/simone-martini-saint-bartholomew-D325N3-en/

    Poglejte bližje

    Saint Bartholomew — Simone Martini

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 1 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: saint bartholomew, religious figure, medieval art. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Oltar svetega Ludvija iz Tulosa (1317), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Umetniški kviz

    Saint Bartholomew — Simone Martini

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako vprašanje ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. To what artistic movement is Simone Martini most closely associated?

      • A High Renaissance
      • B Baroque
      • C International Gothic
    2. 2. Based on the provided information, what was the original intended function of this panel and others like it?

      • A A standalone devotional image
      • B Part of an altarpiece predella or upper register
      • C A book illustration
    3. 3. The artwork's current condition reveals that the panels have been affected by what?

      • A Varnishing over time
      • B Past cleanings
      • C Water damage
    4. 4. While attributed to Simone Martini, who is believed to have largely executed this work?

      • A His brother
      • B His students and assistants
      • C Another master painter
    5. 5. What is the approximate size of the artwork?

      • A 50 x 40 cm
      • B 30 x 22 cm
      • C 100 x 75 cm

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vprašanja in odgovori

    Kateri prostor se ujema z barvami dela "Saint Bartholomew" avtorja Simone Martini?

    Barvna paleta dela "Saint Bartholomew" avtorja Simone Martini, ki obljiva Earthy, se popolnoma ujema z priporočeno prostorom: Living Room.

    Kako nasičena je paleta dela "Saint Bartholomew"?

    Paleta dela "Saint Bartholomew" ima Balanced Soft zasičenost.

    Kako znano je delo "Saint Bartholomew" avtorja Simone Martini?

    "Saint Bartholomew" je razvrščeno kot Recognized.