Najbolj priljubljeno sliko avtorja Cornelia Scheffer je Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre, ki se nahaja v muzeju Dordrechts Museum, Dordrecht. Naš katalog vsebuje 1 del avtorja Cornelia Scheffer: tukaj je 1 najbolj znanih del, od katerih vsako navaja leto nastanka, muzej in razlog za njihovo nepozabnost.
Uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti, ki združuje število iskanj, obiskov in naročil za vsako delo. Posodobljeno november 2026. Vsako sliko na tej strani je mogoče naročiti kot ročno slikano oljno reprodukcijo na lanenem platnu ali kot umetniški natisk, izdelan v izbrani velikosti.
1 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Cornelia Scheffer | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
| Dordrecht | 1 | Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre |
Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre
V našem katalogu je 1 del umetnika Cornelia Scheffer.
Večinoma v Dordrechts Museum (Dordrecht); zgornji seznam navaja vsak muzej in njegova platna.
Da. Vsako sliko na tej strani lahko naročite na njeni lastni strani kot ročno naslikano oljno reprodukcijo ali kot umetniški natisk v izbrani velikosti.
Rodila se je v Parizu, v Franciji, 29. julija 1830, Cornelia Scheffer je vstopila v svet, ki ga je globoko oblikoval ustvarjalni duh njenega očeta, umetnika Aryja Scheffera. Njeno zgodnje obdobje je bilo preživljeno stran od hrupavih ulic prestolnice, saj je bila sprva vzpajana v miru podeželja. Ta zgodnja izolacija se je prekinila, ko je bila stara šest let, ko je bila zaupana v skrb svoji očetovi babici, Cornelii Scheffer-Lamme.
Ko je odrasla, je postalo privlačenje očetove poklicnosti neizogiben del njene vsakdanjice. Velik del svojega časa je preživela v stene studia, ki se je nahajal na rue Chaptal v živahnem četrti Nouvelle Athènes. V tem kotičku Pariza je vzdušje bilo prepojeno z umetnostjo in gibanjem štetnih ustvarjalcev. Prav tukaj, med orodjem in svetlobo očetovega delovnega prostora, je mlada Cornelia začela absorbirati niante oblikovanja in forme, ki bodo določile njeno lastno pot kot umetnico in oblikovalko.
Njene roke so bile tako vešte pri oblikovanju gline in kamna, kot tudi pri vodenju svinčnika. Cornelia je našla svoje poklicanje v občutljivi umetnosti risanja, keramike in kiparstva, pogosto delujoč v ustvarjalnem vzdušju očetovega studia. Imela je poseben talent za zajemanje podobnosti pomembnih osebnosti, saj je izdelala več bustov, ki so v tridimenzionalni obliki prikazali features njenega očeta in pisatelja Goetheja. Poleg teh originalnih skulptur je želela ohraniti vizualno dediščvo svoje družine z izdelavo kopij očetovih slik, s čimer je njegove poteze prevodila v medij naslikanega kamna.
Leta 1845 se je njeno življenje spremenilo, ko se je poročila z Renéjem Marjolinom, kirurgom v bolnišnici Sainte-Marguerite. Kljub zahtevam svoje domačega življenja je njen ustvarjalni duh ostal aktiven. V 1860ih se je posvetila oblikovanju različnih posod. Ti keramični kosi so bili tako izstopajoči, da je Édouard Manet v njih dodal svoje cvetlične motive, s čimer je združil njuni različni umetniški občutnosti. Njeno delo ni bilo zgolj dekorativno; bil je dialog med obliko in ornamentom.
Eman najpomembnejši prispevek k javni umetnosti je izhajal iz želje, da bi podolžala spomin svojemu očetu. Ko so bili predlagani dizajni za spomenik njemu v Dordrechtu ocenjeni kot nedovolj živahni, je Cornelia stvari vzela v lastne roke. Skupaj s kiparjem Josephom Mezzarrom je zasnovala spomenik, ki je želel zajeti njegovo pravo esenco. Čeprav se zaradi bolezni ni mogla udeležiti njegovega odprirja leta 1862, je to delo ostalo globoko doseženje njene kariere.
Dedstvo in delo Cornelia Scheffer ostaja ohranjeno v več pomembnih zbirkah, ki so pogosto povezane z zgodovino njene družine in njeno povezanostjo z Nizkozemljo. Dordrechts Museum ima v tem smislu pomembno mesto, saj hrani eno od njenih del. Ta institucija služi tudi kot hramilo za velik del očetovega dela, saj je nekaj njegovih del zapustila muzeju, s čimer je zagotovila, da ostane njihova skupna zgodovina prepletena v istih zidovih.
Poleg zbirk v Dordrechtu je lahko več njenih lastnih del najdeno v istem muzeju, kar gledalcu omogoča, da vidi njeno roko ob delih, ki jih je ohranila iz očetovega studia. Njena prisotnost v svetu umetnosti je prisotna tudi v Rotterdamu, kjer se nekatera njena dela nahajajo v muzeju Boijmans Van Beuningen. Te zbirke ponujajo način za srečanje s sledi njenega življenja kot kiparice, slikarice in oblikovalke skozi predmete, ki jih je ustvarila in dela, ki jih je izbrala za zapustitev.