Portret Wally (1912) je slika, po kateri je najbolj znan Egon Schiele; pripada muzeju Leopold Museum, Dunaj. Smrt in Devojka (1915) in Samooblikovalci II (Smrt in Človek) (1911) dopolnjujeta trio najbolj priljubljenih platn. Naš katalog vsebuje 649 del avtorja Egon Schiele. Tukaj je 100 najbolj znanih delov, vključno z letom nastanka, muzejom in zgodbojo vsakega platna.
Uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti, ki združuje število iskanj, obiskov in naročil za vsako delo. Posodobljeno oktober 2026. Vsako sliko na tej strani je mogoče naročiti kot ročno slikano oljno reprodukcijo na lanenem platnu ali kot umetniški natisk, izdelan v izbrani velikosti.
Egon Schiele je leta 1912 ustvaril "Portret Wally Neuzil", mojstrovino, ki še danes izziva in očara. Ta portret ni le upodobitev ženske; je poglobljen vpogled v človeško psiho, odraz nemirnih časov in Schielejeve osebne bridkosti. Wally Neuzil, njegova ljubica in pogosta muza, se na platnu pojavlja ne kot idealizirana lepota, temveč s direktnim, celo motečim pogledom, ki izziva gledalca in tradicionalno upodabljanje portretov.
Egon Ščilejeva “Smrt in Devojka” (Death and the Maiden) je nepozabljiv del ekspresionistične umetnosti, ustvarjen leta 1915. Ta slika, ki sega globoko v človeško stanje, nas pričakuje s svojo dramatično kompozicijo, intenzivnimi barvami in simbolno bogatimi motivi. Ne gre za preprosto raznolikost likov, ampak za izraz čustvenih napetosti, ki so bile značilne za obdobje Prve svetovne vojne in osebnega tranzicijskega obdobja umetnika.
Egon Schiele, avstrijski slikar ekspresionizma, je ustvaril delo, ki še danes izziva in fascinira – "Samoprizore II (Smrt in Čovjek)". Naslikano leta 1911, to ni le portret, temveč intenzivno psihološka raziskava življenja, smrti in človeške usode. Delo je ključna znamenka zgodnjega ekspresionizma, ki s surovo iskrenostjo prikazuje notranje nemire svojega subjekta. Schiele se v tej sliki oddaljuje od tradicionalne reprezentacije in ustvarja vizualno izkušnjo, ki presega le površinski opazovanje.
Egon Ščilejeva dela *Mater z dvojico otrok* (1917) je ne le slika, ampak globoka zgodba o človeški preživetvi, ki se izkazuje v njegovem značilnem ekspresionističnem slogu. Ta delo nas poganja do razmišljanja o družinskem vezu, trpljenju in strahovih, ki so vladali Evropi med prvo svetovno vojno. Sedanjega dela lahko občudujemo na galeriji Österreichische Galerie Belvedere v Viarni. To je ključni element Ščilejeve kariere, ki se je žal prenehala preden posredno.
Egon Ščilejev *The Family*, posnet v letu 1917, je globoko resonirana delnica, ki preseka preprosto prikaz družinskih vezi. To je čisto, psihološko prelevajoča raziskava povezave, ranljivosti in strahov, ki jih prinašajo človeške odnose – dokazljivo Ščilejevo mojstrovstvo v slogu ekspresionizma.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
A Tangled Embrace: Decoding Schiele’s ‘Lovers II’ Egon Schiele's ‘Embrace (Lovers II)’ (1917) is not merely a depiction of intimacy; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with the raw emotionality that defines Expressionism. This powerful work, measuring 100 x 170 cm, transcends simple representation to become a symbolic landscape of vulnerability, desire, and perhaps even anxiety. Subject & Composition: A Study in Intertwined Forms The painting presents…
Stopite bližje in morda se boste ucelili v težkih, solznih očeh te ženske. Tukaj vlada globoka tišina, čeprav je daleč od mirne. Njena obraz je bled, skoraj skeleten, z temnimi senčami, ki se zbirajo okoli očesnic in nakazujejo globoko, fizično izčrpanost. Glavo ima zavito v temno platno, kar je detajl, ki gledalca potegne v njen zasebni žalost. Za njo se iz meglenega ozadja izriva drugo, bolj spektralno obrazo, moški, čije…
Egon Ščile’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Ta osupljena lepota umetniškega plakata zajema čudno intenzivnost emocij Egon Ščileove mojstrovske slike iz leta 1914, *Self Portrait as St. Sebastian*. Več kot samo podobnost, ta dela je močna izjava o trplju, umetniški ranljivosti in pričakovanjem sveta, ki pada v kaos. Ščile ni samo prikazal svetega Sebastijana; postal je njega, spremenil svojo osebno žalost v sliko, ki resonira univerzálně. Koda mojstrovstva ekspresionizma…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Prinesite to svetlobo dom →
Rob je v tem delu več kot le oblačilo; gre za simbolično zaprtje. Njegov asketičen, geometričen dizajn popolnoma skriva Moino telo, kar ustvarja občutek skrivnostnosti in morda celo…
Naročite to platno →
Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter, is renowned for his intense and emotionally charged works. One such painting that exemplifies his unique style and thematic focus is "Agony",…
Naročite ročno izdelovano sliko →
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schielejeva delo *Kompozicija z tremi moškim nagotavljivimi* iz leta 1910 je pomemben del, ki…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Self-Portrait with Striped Shirt: A Window Into Schiele’s Soul Egon Ščilejev "Self-Portrait with Striped Shirt," slikan v letu 1910, preseka preprosto predstavitev; vsebuje strahove in razmisličenja, značilna za…
Naročite to platno →
A Study in Suffering and Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Arm Twisting Above Head’ Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter whose legacy continues to resonate within the…
Naročite to platno →
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Naročite to platno →
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Prinesite to svetlobo dom →
A Portrait of Intimacy & Unease: Egon Schiele’s ‘The Artist's Mother, Sleeping’ Egon Schiele’s 1911 watercolor, *The Artist’s Mother, Sleeping*, is a profoundly moving and unsettling work that…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Ščile (1890-1918), avstrijski ekspresionistični mojster, je osamljen glas v vzrušujoči pokrajini zgodnje 20. stoletja umetnosti. Njegovo delo je značiljeno živčnimi emocijami in zmedenimi slikami – temi, ki…
Prinesite to svetlobo dom →
In the quiet, trembling lines of “Couple Embracing,” we encounter more than just a depiction of human intimacy; we witness a profound psychological excavation. Created in 1911, this…
Naročite ročno izdelovano sliko →
A single, intense gaze pierces through the heavy, agitated brushstrokes of this 1912 self-portrait. The artist’s head and shoulder occupy a tight, off-center position, creating an immediate sense…
Prinesite to svetlobo dom →
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Prinesite to svetlobo dom →
The scissor-like splayed finger motif could possibly have been inspired by the gestures of expressionist dancers. With his left shoulder pulled up, the artist seems to defend himself…
Naročite to platno →
Prophets (Double Self Portrait) – A Descent Into Psychological Torment The artwork “Prophets” by Egon Schiele stands as a chilling testament to the artist’s preoccupation with mortality and…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Ščilejev "Pregnancy in Darkness," ustvarjeno leta 1911, je globoko zatrkan delo ekspresionizma, ki kaže na temeljne vrednote umetnosti. Namesto tradicionalne reprezentacije se umetnost pogosto ukrepa z raziskovanjem…
Naročite to platno →
To stand before Egon Schiele’s “Crouching Woman with Green Headscarf” is to encounter a profound exploration of the human psyche, stripped of all pretension. Executed in 1914, this…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful watercolor "Girl Nude with Folded Arms," created in 1910, the Austrian Expressionist master Egon Schiele invites us into a profound exploration of human emotion…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schielejev prikaz njegove sestre, Gerti Schiele, je več kot samo podobnost; to je strašljivo lepa raziskava mladosti, ranljivosti in naraščajočih obupanih čutov v hitelo spreminjajoči se dobi.…
Naročite to platno →
Egon Schiele’s *Seated Woman with Bent Knee*, created in 1917, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a haunting testament to Schiele's singular artistic vision. More than…
Prinesite to svetlobo dom →
Slika Egona Schieler iz leta 1918, Gorski vihar, ni zgolj prikazing razbita riverja; je vizceralni izraz globokih umetnikovih tesnob in njegove neposredne konfrontacije s smrtnostjo. Ustvarjeno v obdobju…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's "Autumn Trees," created in 1911, is a striking example of Austrian Expressionism, showcasing the artist’s unique ability to convey intense emotion through distorted forms and vibrant…
Naročite to platno →
V svetih dvoranah galerije Belvedere v Dunaju obstaja okno v turbulentno psihičo zgodinega dvovistotletja. Egon Schiele’s “Portret izdajatelja Eduarda Kosmacka”, naslikan leta 1910, je veliko več od zgolj…
Naročite to platno →
Egon Schiele's "Untitled (938)," a captivating oil on canvas, isn’t merely a depiction of two figures embracing; it’s an intensely personal exploration of vulnerability, desire, and the precariousness…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele, a prominent figure in the Expressionist movement, is renowned for his intense and emotionally charged works. One of his notable pieces, Schiele's Room in Neulengbach, offers…
Naročite to platno →
The composition centers on a tilted, uneasy figure, captured in a close-up that emphasizes the head and upper torso. The subject’s head is bent downward, while the eyes…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the quiet, trembling lines of Egon Schiele’s 1917 masterpiece, Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, we encounter more than a mere study of the human form; we…
Naročite to platno →
A young boy, approximately six years old, sits centered against a textured, neutral backdrop of beige and cream. He is clad in heavy, saturated red and maroon garments…
Naročite to platno →
Kraljica Melancolije: ‘Hiša ob Reči’ od Egona Šielea Egon Šieleyeva “Hiša ob Reči” – ali kot jo pogosto imenujemo ‘Old House I’ – je ne le slika, ampak…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele’s 1915 painting, “Death and the Maiden,” isn’t merely a depiction of mortality; it’s a profoundly intimate exploration of grief, longing, and the unsettling dance between life…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful Self Portrait with Raised Arms, Back View, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of psychological intensity. Painted in 1912, this work serves…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
Prinesite to svetlobo dom →
Muzej Leopold v Dunaju v Avstriji je svetovno znano središče, ki se ponosno šepa s svojo obsežno zbirko avstrijske moderne umetnosti, vključno z izjemnimi deli, ki jih je…
Naročite ročno izdelovano sliko →
The narrow street of this Austrian provincial town functions as a distillation of internal tension. Painted in 1917, the work moves beyond mere topography to map a sense…
Naročite to platno →
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's "Self-Portrait with Outstretched Arms" (1911) isn’t merely a depiction of a man; it’s an intensely personal and psychologically charged exploration of vulnerability, longing, and the very…
Naročite to platno →
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s 1913 self-portrait is not a comfortable image. It’s a visceral, almost brutal depiction of an interior world grappling with uncertainty and perhaps even despair. Rendered in…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Schielov “Portret Victora Ritterja von Bauerja”, naslikan leta 1918, ni le zgolj podobnost; je skrbno konstruirana destilacija tesnobe in tihe kontemplacije, ki vre pod površino Dunajja zgodnjih 20.…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly intimate masterpiece Agonia, painted in 1912, Egon Schiele invites the viewer into a psychological landscape where the boundaries between physical struggle and existential dread dissolve.…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's "Schiele Sebastian," a pivotal work within his extensive body of nude portraits, stands as a haunting testament to the artist’s unique vision and the turbulent emotional…
Prinesite to svetlobo dom →
In the visceral landscape of early twentieth-century Expressionism, few works possess the unsettling psychological depth found in Egon Schiele’s “Pregnant Woman and Death.” Painted in 1911, this masterpiece…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
Naročite to platno →
The painting Sunflowers is a watercolor by Egon Schiele created in 1911. The composition features a variety of sunflowers depicted in different stages of bloom, with some flowers…
Naročite to platno →
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Subject and Composition This captivating portrait captures an intimate moment of introspection, featuring a young woman seated with her right leg gently raised, her gaze contemplative and soulful.…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's "Untitled (2447)" is not merely a depiction of two figures; it’s a raw, intensely personal exploration of vulnerability, connection, and the unsettling beauty of human emotion.…
Prinesite to svetlobo dom →
Okno v adolescenci skozi: Egon Ščilevo ‘Očak z roko na obrazu’ Egon Ščileva akvarel iz leta 1910, *Očak z roko na obrazu*, je več kot le portret; je…
Naročite ročno izdelovano sliko →
The artwork is a watercolor painting titled Self Portrait, created in 1911. It depicts a nude figure positioned centrally against a muted background. The figure's arms are outstretched…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s “Seated Couple” (1915), a haunting depiction of two figures intertwined on what appears to be a couch or bed, is far more than a simple portrait.…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s “I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones,” painted in 1912, is not merely a depiction of suffering; it’s a raw, visceral embodiment of…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's "Black-Haired Girl with Lifted Skirt," painted in 1911, is not merely a portrait; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with an unsettling intensity…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Two hands emerge from a vast, pale void, locked in a grip that feels both desperate and tender. The skin appears thin, almost translucent, revealing the delicate architecture…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s “Scornful Woman,” painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a raw distillation of psychological turmoil and the unsettling beauty of human vulnerability. This arresting image,…
Prinesite to svetlobo dom →
The artwork presents a single nude female figure positioned centrally against a plain, white background. The subject is oriented toward the right side of the frame. One arm…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's “Reclining Female Nude,” painted in 1917, stands as a poignant emblem of Expressionism—a movement characterized by raw emotion and unflinching honesty. More than just a depiction…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele, an Austrian artist known for his bold and emotive works, created the captivating painting "Autumn Sun" in 1912. This piece is a quintessential representation of the…
Prinesite to svetlobo dom →
In the realm of early 20th-century art, few works capture the essence of human intimacy and emotional depth as profoundly as Egon Schiele's "Conversion." Painted in 1912, this…
Naročite to platno →
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s “Prostitute (Dirne)” stands as a haunting testament to the artist’s unflinching exploration of human psychology and sexuality, firmly rooted in the Expressionist movement that gripped Vienna…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's Femme à Demi Nue Étendue (Woman Half Naked Extended) stands as a haunting testament to the artist’s singular vision and his unflinching confrontation with themes of…
Naročite to platno →
Egon Schiele’s ‘Levitation,’ painted in 1915 during the height of Expressionism, isn't merely a depiction of two figures; it’s an invitation into a realm where rationality yields to…
Naročite ročno izdelovano sliko →
An Intimate Embrace: Exploring Egon Schiele’s ‘Two Young Girls’ This captivating watercolor painting by Austrian Expressionist master, Egon Schiele, offers a profoundly intimate and emotionally charged depiction of…
Naročite to platno →
In 1914, the artist Egon Schiele captured a singular moment of transition in Vienna, Austria. The work, titled Woman Undressing, presents a female nude in a state of…
Naročite to platno →
A Moment Frozen in Expressionist Intensity The drawing, “Two Kneeling Figures,” created by Egon Schiele in 1913, stands as a haunting testament to the anxieties and passions simmering…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's "Lovemaking," painted in 1915, is not a celebration of romantic bliss; rather, it’s a brutally honest and profoundly unsettling exploration of human connection – a moment…
Naročite to platno →
is a watercolor and paper work created by the Austrian Expressionist Egon Schiele in 1908. This nude painting (nu) reflects the artist's departure from academic traditions toward a…
Naročite to platno →
In the hauntingly beautiful "Seated Woman in Corset and Boots," Egon Schiele invites us into a private, psychological landscape where the boundaries between the physical body and the…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele’s “Moa”: A Study in Vulnerability and Expressionist Boldness The painting "Moa" by Egon Schiele, created in 1911, stands as a haunting testament to the artist's preoccupation…
Naročite to platno →
In the quiet, unsettling depths of Egon Schiele’s Untitled (5287), one encounters more than just a figure study; one enters a profound psychological landscape. This work, a hauntingly…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s “The Bridge,” painted in 1913, stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionist art—a movement that sought to convey raw emotion and psychological intensity rather than…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's "Untitled (7272)" is not merely a depiction of a reclining figure; it’s an immersion into the raw, unsettling heart of the Expressionist soul. Painted in 1918,…
Prinesite to svetlobo dom →
A Study in Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Reclining Girl, with Round Head’ Egon Schiele's *Reclining Girl, with Round Head* is a profoundly moving watercolor that encapsulates the core tenets…
Naročite to platno →
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
Prinesite to svetlobo dom →
A man stares directly at the viewer, his expression caught in a moment of intense, perhaps even grotesque, animation. He wears a white shirt and tie, the formality…
Naročite to platno →
In the hauntingly beautiful masterpiece Two Girls Lying Entwined, created in 1915, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of raw human connection. This work stands as…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful "City on the Blue River," painted in 1910, Egon Schiele invites us into a world where the architectural landscape serves as a mirror for…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's "Nude with Blue Stockings, Bending Forward," painted in 1912, is not merely a depiction of the female form; it’s a raw and intensely personal exploration of…
Prinesite to svetlobo dom →
A Moment Frozen in Time: Exploring Egon Schiele’s “Seated Couple” The painting "Seated Couple," completed in 1915 by Austrian Expressionist Egon Schiele, transcends mere depiction; it embodies a…
Naročite to platno →
A Portrait of Vulnerability: Exploring Egon Schiele’s ‘Nude Self-Portrait’ The painting “Nude Self-Portrait” by Austrian Expressionist Egon Schiele stands as a haunting testament to the artist's preoccupation with…
Prinesite to svetlobo dom →
Egon Schiele's *Krumau Town Crescent I*, painted in 1915, isn’t merely a depiction of a provincial Austrian town; it’s a raw, intensely personal exploration of mortality, isolation, and…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's “Kneeling Female in Orange-Red Dress,” painted in 1910, is not merely a depiction of a woman; it’s an exquisitely rendered distillation of introspection and the unsettling…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful monochrome sketch untitled (1348), Egon Schiele invites us into a profound confrontation with the human psyche. Created around 1918, during the twilight of his…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele’s Intimate Exploration of the Human Form This captivating work on paper by Egon Schiele, created in 1910, offers a poignant glimpse into the artist's exploration of…
Naročite ročno izdelovano sliko →
Egon Schiele's *Self-Portrait in Yellow Vest*, painted in 1914, is not merely a depiction of an individual; it’s a raw, unsettling excavation of the human psyche. Created during…
Naročite ročno izdelovano sliko →
In the hauntingly beautiful masterpiece "Procession," created in 1911, Egon Schiele invites us into a psychological landscape where the boundaries between reality and inner turmoil dissolve. This seminal…
Naročite to platno →
In the quiet intensity of Egon Schiele’s 1913 masterpiece, “Sitting Woman in a Green Blouse,” we encounter more than a mere portrait; we enter a profound space of…
Prinesite to svetlobo dom →Četiri teme, ki se najpogosteje pojavljajo na teh platnah, vsaka z svojim najbolj priljubljenim primerom.
8 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Egon Schiele | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Dunaj | 46 | Portret Wally, Samooblikovalci II (Smrt in Človek), Žalostna ženska |
 Österreichische Galerie Belvedere |
Dunaj | 10 | Smrt in Devojka, Mater z dvema otrokoma, The Family |
 Albertina |
Dunaj | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Dunaj | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Dunaj | 2 | Gustav Klimt on his deathbed |
 Muzej lepih umetnosti |
Budimpešta | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Nacionalna galerija v Pragu |
Praga | 1 | Črnega ženskega telesa in smrti |
Med 1907 in 1918 se prikazuje 12 leti umetnostjo Egon Schiele, razkrito skozi njegove najbolj znane platna, razvrščena po letih.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a…
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schielejeva delo *Kompozicija z tremi moškim nagotavljivimi* iz leta 1910 je pomemben del, ki…
Egon Schiele, avstrijski slikar ekspresionizma, je ustvaril delo, ki še danes izziva in fascinira – "Samoprizore II (Smrt in Čovjek)". Naslikano leta 1911, to ni le portret, temveč…
Rob je v tem delu več kot le oblačilo; gre za simbolično zaprtje. Njegov asketičen, geometričen dizajn popolnoma skriva Moino telo, kar ustvarja občutek skrivnostnosti in morda celo…
Egon Schiele je leta 1912 ustvaril "Portret Wally Neuzil", mojstrovino, ki še danes izziva in očara. Ta portret ni le upodobitev ženske; je poglobljen vpogled v človeško psiho,…
Stopite bližje in morda se boste ucelili v težkih, solznih očeh te ženske. Tukaj vlada globoka tišina, čeprav je daleč od mirne. Njena obraz je bled, skoraj skeleten,…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty…
Egon Ščile’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Ta osupljena lepota umetniškega plakata zajema čudno intenzivnost emocij Egon Ščileove mojstrovske slike iz leta 1914, *Self Portrait as St.…
Egon Ščilejeva “Smrt in Devojka” (Death and the Maiden) je nepozabljiv del ekspresionistične umetnosti, ustvarjen leta 1915. Ta slika, ki sega globoko v človeško stanje, nas pričakuje s…
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Egon Ščilejeva dela *Mater z dvojico otrok* (1917) je ne le slika, ampak globoka zgodba o človeški preživetvi, ki se izkazuje v njegovem značilnem ekspresionističnem slogu. Ta delo…
Egon Ščilejev *The Family*, posnet v letu 1917, je globoko resonirana delnica, ki preseka preprosto prikaz družinskih vezi. To je čisto, psihološko prelevajoča raziskava povezave, ranljivosti in strahov,…
A Tangled Embrace: Decoding Schiele’s ‘Lovers II’ Egon Schiele's ‘Embrace (Lovers II)’ (1917) is not merely a depiction of intimacy; it’s a visceral exploration of the human condition,…
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Slika Egona Schieler iz leta 1918, Gorski vihar, ni zgolj prikazing razbita riverja; je vizceralni izraz globokih umetnikovih tesnob in njegove neposredne konfrontacije s smrtnostjo. Ustvarjeno v obdobju…
Portret Wally (1912), Leopold Museum, Dunaj. sledita Smrt in Devojka (1915) in Samooblikovalci II (Smrt in Človek) (1911).
Egon Schiele, rojen leta 1890, je imel 22 let: Portret Wally datira iz leta 1912.
Portret Wally, Smrt in Devojka, Samooblikovalci II (Smrt in Človek), Mater z dvema otrokoma, The Family, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Objem (Ljubenci II) - - ,, Žalostna ženska in Samoportret sveti Sebastijana (platno). Vsako platno v zgornji uvrstitvi vključuje leto nastanka in muzej.
V našem katalogu je 649 del umetnika Egon Schiele, datiranih od 1907 do 1918.
Večinoma v Leopold Museum (Dunaj), Österreichische Galerie Belvedere (Dunaj) in Albertina (Dunaj); zgornji seznam navaja vsak muzej in njegova platna.
V obdobju 1911, ki je vključilo 13 od 100 del na tej strani, je med njimi tudi Samooblikovalci II (Smrt in Človek).
Najstarejše platno tukaj je Portrait of Leopold Czihaczek (1907); najstarejše je Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (25), Vienna (17) in Anxiety (16), na 100 delih na tej strani.
Acrylic On Canvas, uporano v 29 od 100 del na tej strani.
Ekspresionizem, kot to pokažejo platna na tej strani.
Muzej Leopold Museum, Dunaj hrani 17 del z te strani, med katerimi so tudi Portret Wally, Samooblikovalci II (Smrt in Človek) in Žalostna ženska.
Da. Vsako sliko na tej strani lahko naročite na njeni lastni strani kot ročno naslikano oljno reprodukcijo ali kot umetniški natisk v izbrani velikosti.
Tulln v Spodnji Avstriji predstavlja kuliso, na kateri se začne življenje umetnika, ki ga poznamo kot Egon Schiele. Rodjen 12. junija 1890, je v svet, ki so ga opredelila stroga in nepidovljiva strukture Avstro-ranske imperije, vstopil kot del novega stoletja. Njegov oče, Adolf Schiele, je upravljal lokalno železniško postajino kot vodja postaj Avstrijskih državnih železnic, njegova mama Marie pa je bila v javnosti bolj znana pod svojo dekliško priimkom Soukup. V okviru družine je Egon odrasel skupaj s svojimi trejmi sestrami: Elviro, Melanie in Gertrude.
Stabilnost te domače idilnosti se razbije že zgodaj. Senča bolezni se pomladno širi skozi hišo in pusti trajno marko na psihi mladega umetnika. Te osebne preobratnosti ne izginejo le v preteklost; one se tesno vtesajo v samo srce njegove prihodnje umetnosti. Skozi svet se premika z občutljivostjo do smrtnosti, ki bo kasneje nedvomno opredelila njegovo mesto v avstrijskem ekspresionizmu. Njegova obstojnost postane nenehna borba za prevod notranje napetosti na površino platna.
Njegova pot ga vodi v središče spremljajočega se evropskega pokrajine. Naviguje skozi napetost med tradicionalnimi akademskimi pričakovanji in vzpostavljajočo se potrebo po surovih, psiholoških resnicah. Življenje, ki ga je imel Egon Schiele, predstavlja serijo intenzivnih, pogosto nelagodnih konfrontacij z človeško kondicijo. Ne poskuša prikazati sveta, kot se mu zdi na oko, temveč tistega, ki vibrira globoko v živčnem sistemu.
Stabilnost Schielejeve mladosti se razbije leta 1904, ko njegov oče Adolf Schiele, železničar, postane žrtev sifilisa. Bolezen, pridobljena med mednarodnim medžuparčnim obiskom v Trstu, zapusti družino v revščini, mladega umetnika pa zganja tema očetove mentalne zmedeljice in besa. Egon odrača skupaj s svojimi tremi sestrami, Elviro, Melani in Gertrude, pod skrbništvom svojega šerifa, Leopolda Czihaczeka. Tudi v teh turbulentnih letih vztrajajo njegova fascinacija z tovori, motiv, ki se bo kasneje pojavil v njegovih delih.
Formalni izobraževalni proces se začne pod vodstvom mentorja Ludwiga Karla Straucha. Do leta 1906 se Schiele preseli v Dunaj, kjer študira na Akademii likovnih artskih (Akademie der bildenden Künste). Atmosfera je stroga. Postaja vse bolj v nesporstvu z ultra-konservativnim poučanjem profesorja Christiana Griepenkerla. Trenje postane neobvladljivo. Po treh letih navigacije skozi te stroge akademske tradicije Schiele popolnoma zapusti akademijo, da bi si odprl svojo neodvisno pot.
Prelomni trenutek nastopi, ko sreča Gustava Klimta. Utemeljeni umetnik postane njegov mentor, mlademu slikarju nudi modele in ga uvede v krogove Dunajske secesije. Ta povezava označuje prehod od študenta, ki se bori proti tradiciji, do osrednje figure v vzpostavljajoči se avantgardni umetnosti.
Dunaj postane središče Schielejevega ustvarjalnega trenja. Skozi umetniške krogove mesta se krepeč do konca sreča s Gustavom Klimtom, kar predstavlja ključno preobratnico v njegovi umetniški poti. Čeprav s svojim mentorjem vstopa v globok dialog in vprlji njegov vpliv, Egon Schiele ne kopira zgolj dekorativnih vzorkov secesije. Namesto tega se začne odrivati od okrasja in se osredotočiti na iskanje bolj visceralne, surove resnice. Do leta 1909 aktivno izziva ustanovljeni red, ko sodeluje pri ustanovitvi skupin Neues Wiener Kunstgruppe in Neukunstgruppe, kar predstavlja jasen prekin z tradicijo.
Njegova prisotnost v mestu je zaznamovana z nemirnim gibanjem med urbanimi središči in tišimi območji na obrobju. Deluje v Dunaju, Kremsu, Klosterneuburgu, Neulengbachu in Pragi, kar geografsko širjenje odraža tudi njegovo psihološko širitev. Njegova umetnost se odklanja od formalnih omejitev zgodnjih šolskih let in se usmerja v nezaščiteno, råbno raziskovanje človeške kondicije. Napetost obdobja, v katerem je živel, je jasno vidna v njegovih razvijajočih se skicah in kompozicijah.
Črta je primarni motor Schielejeve vizije. Ne le obkrožuje obliko, temveč vibrira z živčnim, nemirnim nemirjam. Uporablja ekspresivne linije za razporeditev psihološke napetosti, kar pogosto privede do izkrivljenih poz in zavitnih obrisov telesa. Figure delujejo izlongičasto, njihove oklejne pa so raztegnjene čez naravne proporcije, da bi izrazile občutek tesnobe. To ni težnja po anatomski popolnosti, temveč poskus razkriti notranje stanje subjekta. Tonovi kože so pogosto izjemno suhi ali bolniškavo barve, kar poudarja občutek krhkosti in fizične ranljivosti.
Njegov tehnični pristop se razlikuje glede na medij, vendar intenzivnost ostaja neustrezna. V svojih akvarelih uporablja ohlapne prelivne barve za ustvarjanje globine in vzdušja, pogosto pa velik del papirja pusti nepopolnoma prekrit, da bi povečal občutek izolacije. Pri delu z oljami na platnu časa časa nosi isto razgrobano nujnost, ki jo najdemo v njegovih risbah. Zven izven dvodimere ravni je raziskoval tudi obliko skozi kiparstvo, kjer je z glino in gipsom poskuval zajeti težo človeške prisotnosti.
Platno postane prostor psihološke razkopavanja. Egon Schiele se sooča z težko prisotnostjo smrti, seksualnosti, tesnobe in izolacije skozi prizmo neomajne iskrenosti. Leta 1915 je ustvaril Smrt in mladostnica, delo, kjer se prisotnost smrtnosti prepleta z erosom. Figure obstajajo v stanju natežnosti, kar odraža notranje boritve, ki določajo njegovo vizijo. Pogosto se vrača k človeški obliki, da bi mapeiral ta nevidna stanja, pri čemer uporablja telo kot posrednika za kompleksnost obstoja.
Samoportretiranje deluje kot ponavljajoča se metoda introspekcije. Ne poskuša predstaviti izpopolnjene podobe, temveč ranljivo, pogosto v izkoleničenih ali izjemno vitkih stanjih. V delu Samoportret z fisalisom uporablja rastlino fisalis kot ponavljajoč se motiv. Rastlina, s svojo nežno in papirnato lupico, simbolizira prelaznost in krhkost življenja. Ta botanični element utrjuje njegovo obtožnost z razpadom in prehodnostjo človeške kondicije.
Njegove intimne povezave najdejo svojo pot tudi v njegovih kompozicijah. Leta 1915 je naslikal Portret Edith Schiele, kjer je svojo ženo zajel na način, ki odraža njegov specifičen ekspresivni jezik. Njegove teme redko delujejo statično; pulzirajo z živčno energijo, ki odraža spremljajoče se socialne in psihološke pokrajine obdobja. Priljubljena dela, ki predstavljajo ključne točke njegovega raziskovanja teh tem, so:
Pejzaž Schielejevega življenja se spreminja, ko se približuje Prva światovna vojna. Poveže se z Edith Harms, v zvezi, ki označuje pomembno osebno prehodno obdobje. Vendar pa stabilnost zakona hitro prekinjajo zahtevnosti konflikta. Uporabi se za vojno službo, obdobje, ki ga postavi v središče kaosa, ki ga dosega vojni požirnik.
Konec pride z nenadno, biološko brutalnostjo. Leta 1918 po Dunaju kroži epidemija španske gripe. Virus odvzame življenje Egon Schiele v age 28 let. Umre 31. oktobra 1918. Njegova smrt nastopi le malo po smrti njegove žene Edith, ki je sklonila pred isto boleznijo. Umetnikovo življenje se konča nenadoma, za sabo pa pusti celovito celoto del, ki zajema napetost sveta v razkolosu.
Egon Schiele iz začetka 20. stoletja izstopa kot predvodnik avstrijskega ekspresionizma. Njegov odklon od dekorativnega zlata secesijske gibanja k bolj vizceralnemu, psihološkemu raziskovanju človeške oblike je spremenil pot figurativne slikarstva. Površino je zdrten in neustrezno, da bi razčlenil živčni sistem, pri čemer je uporabil razgrebane, nemirne črtice, ki so zajemile tresenja tesnobe in želje. Ta osredotočenost na notranjo pokrajino namesto na idealizirano lepoto ga je uveljavila kot enega ključnih figurativnih slikarjev tistega obdobja.
Vpliv njegovega dela sega daleč čez meje Dunajca. Naslednje generacije umetnikov v njegovi radikalni iskrenosti najdejo predhodnika, zlasti tisti, ki so bila privlačna temnejše in bolj kompleksne plasti človeške psihe. Njegova sposobnost prevajanja osebne traume in eksistencialne napetosti v univerzalen vizualni jezik zagotavlja njegovo prisotnost v diskurzu moderne umetnosti. Danes so njegove slike shranjene v največjih muzejskih zbirkah po vsem svetu, ohranjene kot ključni zapisi psiholoških premikov njegove dobe.
Težo in globino Schielejeve umetnostne dediščine je najbolje opredeljiti v celju, kjer se njegova vizija prepleta z zgodovijo mesta. Leopoldov muzej vnaša v gledalca neposredno energijo njegovih skic in slik, saj v svojih prostorih hrani ogromno koncentracijo njegovih del, ki ohranjajo tisto surovost, ki jo prepoznavamo. V bližini se v Österreichische Galerie Belvedere nahaja več znamenitih platn, med katerimi izstopa tudi čuveno Smrt in mladostnica (1915). Ustanovni arhiv Dunaja nadaljuje varovanje njegovega dediščeva preko Kunsthistorisches Museum in Albertine, kjer se v kolekcijah sretujejo ključni deli njegovega izjemnega življenja in dela.
Če se odmaknemo od avstrijske prestolnice, nam v Čški Krumlovu v Češki republiki odpira vrata umetnostni središče Egon Schiele Art Centrum, ki nudi posvečen prostor njegovemu stvaru. Ta muzej skozi stalno zbirko akvarelov in risk na črnilo razkriva njegovo umetniško evolucijo in razvoj ekspresivnega sloga. V tem mirnem okolju lahko obiskovalci ponovno doživijo specifično intenzivnost njegovih linij, ki s svojo neustremljivo močjo še vedno premagujejo čas.
