Atelje — Brezplačna svetovna dostava — Dostava v 2–6 tednih
      Guercino, 1591 – 1666

      Guercino: 100 najbolj znanih slik

      Med vsemi slikami umetnika Guercino je najbolj znana Pietà (1638); razpolaga v muzeju Musée Condé, Chantilly. Takoj za njima sta St Peter and the angel (1650) in David with the Head of Goliath (1657). Med 367 dela umetnika Guercino v našem katalogu so ta 100 najbolj znamenita, od katerih je vsaka prikazana z letom nastanka, muzejem in zgodbojo.

      Uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti, ki združuje število iskanj, obiskov in naročil za vsako delo. Posodobljeno oktober 2026. Vsako sliko na tej strani je mogoče naročiti kot ročno slikano oljno reprodukcijo na lanenem platnu ali kot umetniški natisk, izdelan v izbrani velikosti.

      Portret Guercino
      Guercino · 1591 – 1666
      Rodil se · umrl
      1591 – 1666, Cento
      Gibanje
      Baroque
      Delo v našem katalogu
      367
      Najbolj znana
      Pietà (1638)
      Največ del v
      Bavarske državne slikopisne zbirke

      10 najbolj znamenitih slik umetnika Guercino

      Pietà (1638) avtorja Guercino
      1

      Pietà

      1638 · Oil On Canvas · Musée Condé, Chantilly

      This painting, titled Pietà (or La Pietà), is a significant work by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known to history by his nickname Guercino. Created between 1635 and 1640, the work reflects the artist's profound command over the dramatic language of the Baroque period. It is an oil on canvas that captures a moment of intense human sorrow through a highly controlled use of light and shadow.

      St Peter and the angel (1650) avtorja Guercino
      2

      St Peter and the angel

      1650 · Acrylic On Canvas · Art Gallery of South Australia, Adelaide

      Guercino’s “St Peter and the Angel” is not merely a depiction of biblical figures; it's an intensely felt moment of solace, rendered with a raw emotionalism that distinguishes the artist from his more polished contemporaries. Painted in 1650, this work, measuring a modest 30 x 21 cm, embodies the turbulent spirit of Baroque Italy – a world grappling with religious fervor and social upheaval, yet simultaneously yearning for moments of…

      David with the Head of Goliath (1657) avtorja Guercino
      3

      David with the Head of Goliath

      1657 · Oil On Canvas · Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

      A single, heavy silence hangs in the air. David lunges forward, his muscular torso caught in a sudden, sharp light that carves his anatomy from the surrounding shadows. He does not wear the triumphant grin of a conqueror; instead, his face holds a quiet, introspective gravity. His golden cloak, lined with white fur, sweeps across the composition in a diagonal arc, pulling the eye toward the severed head of Goliath.…

      The Samian Sibyl with a Putto (1651) avtorja Guercino
      4

      The Samian Sibyl with a Putto

      1651 · Oil On Canvas · National Gallery, London

      The room is heavy with silence and the weight of unseen truths. A woman, the Samian Sibyl, sits anchored beside a weathered wooden desk, her body forming a stable, pyramidal shape that commands the center of this shadowed space. She is lost in deep introspection, perhaps mourning or contemplating a future only she can perceive. Her face and chest catch a sudden, directional light emerging from the upper left, pulling…

      Saint-Jean-Baptiste (1661) avtorja Guercino
      5

      Saint-Jean-Baptiste

      1661 · Oil On Canvas · Musée Fabre, Montpellier

      The oil on canvas titled SAINT JEAN-BAPTISTE A LA SOURCE depicts the figure of Saint-Jean-Baptiste. This work was executed by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino. The painting emerged from his brush about 1661, during the later years of his creative life. It captures a moment of quietude through the depiction of the saint at a spring.

      La Madonna del passero avtorja Guercino
      6

      La Madonna del passero

      Oil

      In this intimate composition, we find a moment of profound stillness between a mother and her child. The Virgin Mary, draped in a deep red garment, holds the infant Jesus with a tenderness that feels both sacred and deeply human. A small sparrow rests near them, its presence drawing the gaze of both figures. This bird is not merely a casual addition to the scene; it acts as a focal…

      Painting and Drawing (1656) avtorja Guercino
      7

      Painting and Drawing

      1656 · Oil On Canvas · Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden

      The oil on canvas titled Painting and Drawing was executed by the artist Guercino in 1656. This allegorical work captures a quiet moment of creative exchange between two figures. A woman sits at the center, her hands engaged in the act of creation, while an older man observes the progress of a sketch. The scene functions as a visual metaphor for the relationship between different modes of artistic expression.

      Portrait of a Woman (1628) avtorja Guercino
      8

      Portrait of a Woman

      1628 · Oil · Bavarske državne slikopisne zbirke, München

      Guercino’s Portrait of a Woman, created about 1628, presents a close-up bust portrait of a young woman. The subject is positioned with her body slightly turned to her right, while her gaze is directed downward and toward the viewer's left. This orientation creates a sense of quiet introspection. The monochromatic color palette of this specific image emphasizes tonal range and the interplay of light rather than hue.

      Christ and the Moneylender (1628) avtorja Guercino
      9

      Christ and the Moneylender

      1628 · Oil · Bavarske državne slikopisne zbirke, München

      The composition presents a close-up profile view of two male figures positioned against a dark, indistinct background. On the left, a figure with long dark hair and a beard looks downward, his expression settled into a contemplative or sorrowful state. He is dressed in a reddish-brown garment. To the right, a second figure is shown in profile, wearing a white turban accented with blue stripes. This man possesses a weathered…

      St Anthony of Padua with the Infant Christ avtorja Guercino
      10

      St Anthony of Padua with the Infant Christ

      Oil On Canvas

      In this intimate composition, we find St. Anthony of Padua cradling the Infant Christ. The scene is stripped of grandiosity, focusing instead on the profound connection between the Franciscan friar and the child. There is a palpable tenderness in the way the figures interact, a moment of stillness that invites the viewer into a private space of devotion. The light falls softly upon the figures, pulling them from the shadows…

      Slike umetnika Guercino na uvrstitvi od 11 do 100

      Lot and His Daughters (1651) avtorja Guercino
      #11

      Lot and His Daughters

      1651 · Toledo Museum of Art

      In Lot and His Daughters, Guercino captures a moment of profound tension drawn from the Old Testament story of Genesis 19. The scene unfolds against a backdrop of…

      Prinesite to svetlobo dom →
      God the Father (1630) avtorja Guercino
      #12

      God the Father

      1630 · Narodni muzej v Varšavi

      Guercino presents God the Father as a singular presence upon the canvas. This religious art piece captures a divine figure through the medium of oil on canvas. The…

      Naročite ročno izdelovano sliko →
      Cleopatra (1621) avtorja Guercino
      #35

      Cleopatra

      1621 · Nacionalna galerija v Jeravanu

      In this 1621 oil painting, we encounter Cleopatra, a work by the Italian artist Guercino. The subject is rendered with a profound sense of psychological weight, capturing the…

      Prinesite to svetlobo dom →
      Amnon and Tamar avtorja Guercino
      #43

      Amnon and Tamar

      National Gallery of Art

      In the grand, sweeping theater of the Italian Baroque, few moments possess the psychological tension found in Guercino’s 'Amnon and Tamar'. Created between 1649 and 1650, this evocative…

      Naročite ročno izdelovano sliko →
      Madonna and Child avtorja Guercino
      #45

      Madonna and Child

      Finnish National Gallery

      This Baroque oil painting presents an intimate and tender scene of a Madonna and Child. The composition is tightly focused on the central figures of a nursing woman…

      Prinesite to svetlobo dom →
      Esther before Ahasuerus (1750) avtorja Guercino
      #51

      Esther before Ahasuerus

      1750 · University of Michigan Museum of Art

      Guercino's 1750 depiction of *Esther before Ahasuerus* is not merely a biblical scene; it’s a masterclass in Baroque drama, an intimate tableau brimming with unspoken tension and profound…

      Prinesite to svetlobo dom →

      Plotna dela umetnika Guercino, razdeljena po obdobjih

      Kaj je Guercino naslikal največ

      Četiri teme, ki se najpogosteje pojavljajo na teh platnah, vsaka z svojim najbolj priljubljenim primerom.

      Kje so razpostavljena platna umetnika Guercino

      8 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.

      Muzej Mesto Sloga Guercino Slike iz tega seznama
      Bavarske državne slikopisne zbirke, MünchenBavarske državne slikopisne zbirke München 8 Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender, The Persian Sybil
      National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 6 Saint Joseph with the Christ Child, The Pensive Muse, Saint Agatha
      Narodni muzej v Varšavi, VaršavaNarodni muzej v Varšavi Varšava 2 God the Father, Saint Francis with an angel playing violin
      Rhode Island School of Design Museum of Art, ProvidenceRhode Island School of Design Museum of Art Providence 2 Study for St. William of Aquitaine, Bust of a Soldier in Armor
      National Gallery, LondonNational Gallery London 8 The Samian Sibyl with a Putto
      Staatliche Kunstsammlungen Dresden, DresdenStaatliche Kunstsammlungen Dresden Dresden 4 Painting and Drawing
      Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 3 The Holy Family on the Flight meets the infant St John
      Scottish National Gallery, EdinburghScottish National Gallery Edinburgh 3 The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist

      Dekada za dekado: najboljja platna umetnika Guercino

      1. 1610s
      2. 1620s
        Portrait of a Woman (1628) avtorja Guercino
        Platno 8 od 100

        Portrait of a Woman

        Starost 29 – 38 · Bavarske državne slikopisne zbirke

        Guercino’s Portrait of a Woman, created about 1628, presents a close-up bust portrait of a young woman. The subject is positioned with her body slightly turned to her…

      3. 1630s
        Pietà (1638) avtorja Guercino
        Platno 1 od 100

        Pietà

        Starost 39 – 48 · Musée Condé

        This painting, titled Pietà (or La Pietà), is a significant work by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known to history by his nickname Guercino. Created between 1635…

      4. 1640s
      5. 1650s
        St Peter and the angel (1650) avtorja Guercino
        2 od 100

        St Peter and the angel

        Starost 59 – 68 · Art Gallery of South Australia

        Guercino’s “St Peter and the Angel” is not merely a depiction of biblical figures; it's an intensely felt moment of solace, rendered with a raw emotionalism that distinguishes…

      6. 1660s
        Saint-Jean-Baptiste (1661) avtorja Guercino
        Platno 5 od 100

        Saint-Jean-Baptiste

        Starost 69 – 75 · Musée Fabre

        The oil on canvas titled SAINT JEAN-BAPTISTE A LA SOURCE depicts the figure of Saint-Jean-Baptiste. This work was executed by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known as…

      Vaša vprašanja o slikah umetnika Guercino, answered

      Katero je najbolj znano sliko avtorja Guercino?Preberite odgovor

      Pietà (1638), Musée Condé, Chantilly. sledita St Peter and the angel (1650) in David with the Head of Goliath (1657).

      Koliko je bil Guercino star ob nastanku dela Pietà?Preberite odgovor

      Guercino, rojen leta 1591, je imel 47 let: Pietà datira iz leta 1638.

      Za katera deset slik je Guercino najbolj znan?Preberite odgovor

      Pietà, St Peter and the angel, David with the Head of Goliath, The Samian Sibyl with a Putto, Saint-Jean-Baptiste, La Madonna del passero, Painting and Drawing, Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender in St Anthony of Padua with the Infant Christ. Vsako platno v zgornji uvrstitvi vključuje leto nastanka in muzej.

      Koliko je znanih slik avtorja Guercino?Preberite odgovor

      V našem katalogu je 367 del umetnika Guercino, datiranih od 1613 do 1666.

      V katerih muzejih so shranjena najbolj znana platna umetnika Guercino?Preberite odgovor

      Večinoma v Bavarske državne slikopisne zbirke (München), National Gallery of Ireland (Dublin) in Narodni muzej v Varšavi (Varšava); zgornji seznam navaja vsak muzej in njegova platna.

      V katerih letih je Guercino naslikal svoja najbolj znamenita platna?Preberite odgovor

      V obdobju 1650s, ki je vključilo 9 od 100 del na tej strani, je med njimi tudi St Peter and the angel.

      Kateri sta prva in zadnja znana platna umetnika Guercino?Preberite odgovor

      Najstarejše platno tukaj je The Glory of All the Saints. Fragment (1613); najstarejše je Virtuous Love (1666).

      Katere teme se najpogosteje pojavljajo v naslikah umetnika Guercino?Preberite odgovor

      Woman (11), Man (10) in Religious (9), na 100 delih na tej strani.

      S čim je Guercino običajno slikoval?Preberite odgovor

      Oil On Canvas, uporano v 15 od 100 del na tej strani.

      Kateri umetniški slog pripada Guercino?Preberite odgovor

      Baroque, kot to pokažejo platna na tej strani.

      Kaj lahko vidim od Guercino v muzeju Bavarske državne slikopisne zbirke?Preberite odgovor

      Muzej Bavarske državne slikopisne zbirke, München hrani 5 del z te strani, med katerimi so tudi Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender in The Persian Sybil.

      Ali lahko naročim ročno naslikano kopijo slike avtorja Guercino?Preberite odgovor

      Da. Vsako sliko na tej strani lahko naročite na njeni lastni strani kot ročno naslikano oljno reprodukcijo ali kot umetniški natisk v izbrani velikosti.

      Guercino: zgodba slikarja

      Življenje v senci: Svet Giovannija Francesca Barbierija, znanega kot Il Guercino

      Giovanni Francesco Barbieri, svetovno znan kot Il Guercino – “škilavec” – je bil vzdevek, rojen iz fizične značilnosti, a usojen preoblikovati baročno slikarstvo. Rojeni leta 1591 v Centu, majhnem mestu med Ferrare in Bologno, se njegovo potovanje ni začelo v dvoranah formalnih akademij, temveč skozi samoodkritje in zgodnje učništvo pri Ludovicu Carracciju. To oblikovalno obdobje je postavilo temelje sloga, ki je postal sinonim za intenzivno čustvenost, dramatično chiaroscuro (svetlo-temna tehnika) in poglobjeno razumevanje realizma in idealizma. Za razliko od mnogih sodobnikov, ki so iskali klasično popolnost, je Guercinova umetnost pulsirala s surovo človeško energijo, odražajoč turbulentno duhovno podnebje 17. stoletja. Njegovo zgodnje življenje je zaznamovalo naravno nadarjenost, ki je hitro presegla konvencionalno usposabljanje; ni samo ponavljal slogov, temveč koval svojo pot, osvetljeno z notranjim razumevanjem svetlobe in sence.

      Od Caravaggisma do klasične elegance: Spreminjajoča se paleta

      Guercinov umetniški razvoj ni bil linearna progresija, ampak fascinanten dialog med različnimi vplivi in stilskimi raziskovanji. Njegova zgodnja dela so bila globoko dolžna revolucionarnemu naturalizmu Caravaggia, sprejemala so ostre kontraste in surovi realizem, ki je šokiral in očaral občinstvo. Slike kot *Amnon in Tamar* ponazarjajo to zgodnje obdobje – ganljiva upodobitev biblične pripovedi, prikazana z neomilostno iskrenostjo in psihološko globino. Vendar se Guercino ni zadovoljil z ostankom v orbiti Caravaggisma. Pomemben premik v njegovem slogu se je zgodil v 30. letih 17. stoletja, spodbujen s umetniško radovednostjo in zahtevami izbirčnih pokroviteljev. Začel je mehčati svojo paleto barv, odhajajoč od ostrih tenebrističnih učinkov k svetlejšemu in bolj uravnoteženemu pristopu. Ta prehod ni bil zgolj stilna kaprica; odražal je globlje zanimanje za klasične ideale in željo ustvariti dela, ki bi bila ne le čustveno močna, temveč tudi estetsko izpopolnjena. To obdobje je prineslo večji občutek prostorske globine in bolj harmonično kompozicijo, kar se kaže v mojstrovinah kot *Vračilo izgubljenega sina*.

      Biblične pripovedi in čustven odmev

      Skozi celotno kariero se je Guercino dosledno obračal k bibličnim pripovedim za navdih. Vendar ni preprosto ilustriral teh zgodb; napolnil jih je s poglobljenim občutkom človeške drame in čustvenega odmeva. Njegove figure niso idealizirani sveti, temveč pomanjkljivi posamezniki, ki se spoprijemajo z vero, dvomom, kesanjem in odrešitvijo. *Posvetitev svetega Alojzija Gonzage* je odličen primer – močan prikaz verskega prebujanja, upodobljen s presenetljivo spretnostjo in občutljivostjo. Guercinova sposobnost ujeti notranje življenje svojih subjektov ga je ločila od mnogih sodobnikov. Razumel je, da resnična pobožnost ni v zunanjih prikazih predanosti, temveč v notranjih bojih in žrtvah, ki definirajo življenje, posvečeno veri. Ta psihološka globina, združena z njegovim mojstrskim uporabljanjem svetlobe in sence, je ustvarila slike, ki so bile tako vizualno osupljive kot čustveno prepričljive. Ni se izogibal prikazovanju težkih ali nemirnih trenutkov, saj je verjel, da so bili bistveni za razumevanje kompleksnosti človeškega stanja.

      Trajna zapuščina: Vpliv in ponovno odkrivanje

      Guercinov vpliv se je razširil daleč onkraj njegovega življenjskega časa. Njegova dramatična uporaba svetlobe in sence, skupaj z njegovo sposobnostjo izzvati močne emocije, je navdihnila generacije umetnikov po Evropi. Čeprav se je njegov ugled nekoliko zmanjšal v 18. in 19. stoletju, se je v 20. stoletju pojavilo ponovno spoštovanje do njegovega dela, predvsem zahvaljujoč neumestnemu raziskovanju umetnostnega zgodovinarja Sir Denisa Mahona. Mahonovo natančno raziskovanje in strastno zagovarjanje je pomagalo obnoviti Guercina na njegovem pravem mestu med mojstri baročnega obdobja. Danes so njegove slike proslavljene v prestižnih muzejih po vsem svetu – od Pinacoteca Nazionale v Ferrare do National Gallery of Art v Washington D.C. – kot dokaz o njegovi trajni umetniški genialnosti.
      • Muzeji in zbirke: Guercinova dela krasijo dvorane institucij, kot so Pinacoteca Nazionale (Ferrara), Palazzo Brignole-Sale (Genoa) in Galleria Spada (Rim).
      • Mojster chiaroscuroja: Njegova dramatična uporaba svetlobe in sence ostaja definicija njegovega sloga.
      • Biblični pripovedovalec: S primerljivim čustvenim globino in psihološkim vpogledom je oživel biblične pripovedi.
      Guercinova zapuščina ni samo v tehnični spretnosti ali stilski inovaciji; gre za moč umetnosti, da nas poveže s skupno človečnostjo, raziskuje kompleksnost vere in dvoma ter osvetli trajne skrivnosti srca.

      Vsa dela avtorja Guercino: 367 →