Atelje — Brezplačna svetovna dostava — Dostava v 2–6 tednih
      Joseph Beuys, 1921 – 1986

      33 najbolj znanih slik umetnika Joseph Beuys, razvrščeno po popularnosti

      Najbolj priljubljeno sliko avtorja Joseph Beuys je Lightning with Stag in Its Glare (1985), ki se nahaja v muzeju Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao. Nato sledeta Bathtub (1977) in Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965) med platnami, ki jih bralci najbolje poznajo. Naš katalog vsebuje 33 del avtorja Joseph Beuys: tukaj je 33 najbolj znanih del, od katerih vsako navaja leto nastanka, muzej in razlog za njihovo nepozabnost.

      Uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti, ki združuje število iskanj, obiskov in naročil za vsako delo. Posodobljeno oktober 2026.

      Portret Joseph Beuys
      Joseph Beuys · 1921 – 1986
      Rodil se · umrl
      1921 – 1986, Krefeld
      Gibanje
      Conceptual art
      Delo v našem katalogu
      33
      Najbolj znana
      Lightning with Stag in Its Glare (1985)
      Največ del v
      Bavarske državne slikopisne zbirke

      10 najboljjših slik umetnika Joseph Beuys: platna, ki jih vsi poznajo

      Lightning with Stag in Its Glare (1985) avtorja Joseph Beuys
      1

      Lightning with Stag in Its Glare

      1985 · Assemblage · Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao

      The Genesis of a Mythic Landscape Joseph Beuys's *Lightning with Stag in Its Glare* isn’t merely a sculpture; it’s an invocation, a primal scream rendered in bronze and imbued with the weight of history. Completed between 1958 and 1985, this monumental work emerged from a confluence of influences – Beuys's own turbulent past, his deep engagement with shamanic traditions, and a profound yearning to bridge the gap between individual experience…

      Bathtub (1977) avtorja Joseph Beuys
      2

      Bathtub

      1977 · Other-None · Lenbachhaus, München

      Joseph Beuys's "Bathtub," created in 1977, isn't merely a photograph of an antique claw-foot tub; it’s a carefully orchestrated meditation on the cyclical nature of existence, the potential for renewal, and the inherent dignity within the commonplace. This seemingly simple image—a white bathtub resting on its metal frame against a muted grey backdrop—holds a profound depth that speaks to Beuys's core artistic philosophy: the belief that art could be a…

      Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965) avtorja Joseph Beuys
      3

      Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"

      1965 · Assemblage · Muzej Ludwig, Köln

      In the evocative landscape of mid-century avant-garde art, few works command such a quiet, somber presence as Joseph Beuys’s Halved Felt Cross with Dust Image “Magda”. Created in 1965, this striking assemblage serves as a profound testament to the artist’s deep engagement with themes of loss, remembrance, and the ephemeral nature of existence. At its heart, the piece is a masterclass in the Neo-Dada movement, where the boundaries between traditional…

      I Like America and America Likes Me avtorja Joseph Beuys
      5

      I Like America and America Likes Me

      A master of compelling performance pieces, Beuys flew to New York, picked up by an ambulance, and swathed in felt, was transported to a room in the Rene Block Gallery. The room was also occupied by a wild coyote, and for a period of 8 hours a day for the next three days, Beuys spent his time with the coyote in the small room, with little more than a felt…

      How to Explain Pictures to a Dead Hare avtorja Joseph Beuys
      8

      How to Explain Pictures to a Dead Hare

      "One of the artist’s most famous performances, Beuys covered his head first with honey, and then with fifty dollars worth of gold leaf. He cradles a dead hare in his arms, and strapped an iron plate to the bottom of his right shoe. Viewed from behind glass in the gallery, the audience could see Beuys walking from drawing to drawing, quietly whispering in the dead rabbit’s ear. As he walked…

      Več platn, ki jih je ustvaril Joseph Beuys, od 11 do 33

      Seminar with Joseph Beuys avtorja Joseph Beuys
      #11

      Seminar with Joseph Beuys

      Modern Art Oxford

      This evocative black and white photograph transports us directly into the charged atmosphere of an intellectual exchange—a seminar presided over by the visionary Joseph Beuys. It is not…

      Capri Battery (1985) avtorja Joseph Beuys
      #12

      Capri Battery

      1985 · Scottish National Gallery

      The Still Life of a Question Joseph Beuys’ *Capri Battery*, created in 1985 during his convalescence on the Italian island, is not merely a photograph; it's an invitation…

      The Medium avtorja Joseph Beuys
      #13

      The Medium

      Bavarske državne slikopisne zbirke
      Actresses (1958) avtorja Joseph Beuys
      #27

      Actresses

      1958 · Tate Modern

      Joseph Beuys's "Actresses," rendered in 1958 on a deceptively simple pale beige background, isn’t merely a sketch; it’s a distilled essence of performance, vulnerability, and the potent symbolism…

      Brightly-Lit Stag Chair (1971) avtorja Joseph Beuys
      #28

      Brightly-Lit Stag Chair

      1971 · Tate Modern

      Brightly-Lit Stag Chair: A Minimalist Meditation on Form and Symbol Joseph Beuys’s “Brightly-Lit Stag Chair,” created in 1957–1971, stands as a cornerstone of Neo-Dada and embodies the artist's…

      Felt suit (1970) avtorja Joseph Beuys
      #29

      Felt suit

      1970

      Beginning in 1965, Beuys began producing replications of his pieces, which he termed “multiples.” In an effort to make art more readily available to the general public, rather…

      Sauerkraut Score (1969) avtorja Joseph Beuys
      #31

      Sauerkraut Score

      1969

      Joseph Beuys is considered to be one of the most influential European artists of the post-war era. As the pioneer of happening and performance art and a leading…

      Klavier Oxygen (1985) avtorja Joseph Beuys
      #32

      Klavier Oxygen

      1985

      Joseph Beuys is considered to be one of the most influential European artists of the post-war era. As the pioneer of happening and performance art and a leading…

      King's Daughter Sees Iceland (1960) avtorja Joseph Beuys
      #33

      King's Daughter Sees Iceland

      1960

      The Neo-Dada art movement, popularized in the United States by Barbara Rose, sought to bridge the gap between art and daily life. This movement's playfulness, iconoclasm, and appropriation…

      Kaj je Joseph Beuys naslikal največ

      Četiri teme, ki se najpogosteje pojavljajo na teh platnah, vsaka z svojim najbolj priljubljenim primerom.

      Kje so razpostavljena platna umetnika Joseph Beuys

      8 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.

      Muzej Mesto Sloga Joseph Beuys Slike iz tega seznama
      Bavarske državne slikopisne zbirke, MünchenBavarske državne slikopisne zbirke München 3 Attempt II, The Medium, Golden sculpture
      Tate Modern, LondonTate Modern London 3 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, Actresses, Brightly-Lit Stag Chair
      Guggenheim Museum Bilbao, BilbaoGuggenheim Museum Bilbao Bilbao 1 Lightning with Stag in Its Glare
      Lenbachhaus, MünchenLenbachhaus München 1 Bathtub
      Muzej Ludwig, KölnMuzej Ludwig Köln 1 Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
      Nacionalna galerija v Jeravanu, JerevanNacionalna galerija v Jeravanu Jerevan 1 The silence of Marcel Duchamp is overrated
      Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 1 Seminar with Joseph Beuys
      Scottish National Gallery, EdinburghScottish National Gallery Edinburgh 1 Capri Battery

      Najljubše platno vsakega desetletja umetnika Joseph Beuys

      1. 1950s
      2. 1960s
        Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965) avtorja Joseph Beuys
        3 od 33

        Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"

        Starost 39 – 48 · Muzej Ludwig

        In the evocative landscape of mid-century avant-garde art, few works command such a quiet, somber presence as Joseph Beuys’s Halved Felt Cross with Dust Image “Magda”. Created in…

      3. 1970s
        Bathtub (1977) avtorja Joseph Beuys
        2 od 33

        Bathtub

        Starost 49 – 58 · Lenbachhaus

        Joseph Beuys's "Bathtub," created in 1977, isn't merely a photograph of an antique claw-foot tub; it’s a carefully orchestrated meditation on the cyclical nature of existence, the potential…

      4. 1980s
        Lightning with Stag in Its Glare (1985) avtorja Joseph Beuys
        Rangirano 1 od 33

        Lightning with Stag in Its Glare

        Starost 59 – 65 · Guggenheim Museum Bilbao

        The Genesis of a Mythic Landscape Joseph Beuys's *Lightning with Stag in Its Glare* isn’t merely a sculpture; it’s an invocation, a primal scream rendered in bronze and…

      O platnah umetnika Joseph Beuys: odgovori na vaša vprašanja

      Katero je najbolj znano sliko avtorja Joseph Beuys?Preberite odgovor

      Lightning with Stag in Its Glare (1985), Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao. sledita Bathtub (1977) in Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965).

      Koliko je bil Joseph Beuys let, ko je bilo naslikano delo Lightning with Stag in Its Glare?Preberite odgovor

      Joseph Beuys, rojen leta 1921, je imel 64 let: Lightning with Stag in Its Glare datira iz leta 1985.

      Katera je 10 najbolj znanih slik umetnika Joseph Beuys?Preberite odgovor

      Lightning with Stag in Its Glare, Bathtub, Halved Felt Cross with Dust Image "Magda", The silence of Marcel Duchamp is overrated, I Like America and America Likes Me, Fat chair, Fat chair, How to Explain Pictures to a Dead Hare, Attempt II in Fettecke. Vsako platno v zgornji uvrstitvi vključuje leto nastanka in muzej.

      Koliko je vsehih del, ki jih je naslikal Joseph Beuys?Preberite odgovor

      V našem katalogu je 33 del umetnika Joseph Beuys, datiranih od 1952 do 1985.

      Kje lahko vidim najslavnejša platna umetnika Joseph Beuys?Preberite odgovor

      Večinoma v Bavarske državne slikopisne zbirke (München), Tate Modern (London) in Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao); zgornji seznam navaja vsak muzej in njegova platna.

      Kdaj je Joseph Beuys naslikal svoja najbolj priljubljena platna?Preberite odgovor

      V obdobju 1960s, ki je vključilo 10 od 33 del na tej strani, je med njimi tudi Halved Felt Cross with Dust Image "Magda".

      Kateri so najstarejši in najmlajši znani platni sliki umetnika Joseph Beuys?Preberite odgovor

      Najstarejše platno tukaj je Bug der Argo (1952); najstarejše je Lightning with Stag in Its Glare (1985).

      Kaj je Joseph Beuys najpogosteje slikočil?Preberite odgovor

      Social commentary (3) in Photography (2), na 33 delih na tej strani.

      S katero tehniko je Joseph Beuys sliko najpogosteje sliko?Preberite odgovor

      Assemblage, uporano v 2 od 33 del na tej strani.

      Kateri umetniški slog je del dela, ki ga je naslikal Joseph Beuys?Preberite odgovor

      Conceptual art in Neo-dada, kot to pokažejo platna na tej strani.

      Katera platna umetnika Joseph Beuys so razstavljena v muzeju Bavarske državne slikopisne zbirke?Preberite odgovor

      Muzej Bavarske državne slikopisne zbirke, München hrani 3 del z te strani, med katerimi so tudi Attempt II, The Medium in Golden sculpture.

      Joseph Beuys: življenje v barvah

      Življenje, oblikovano v družbi

      Joseph Beuys, ime, ki je postalo sinonim za širjenje umetnostnih meja, ni bil le umetnik; bil je vizionar, ki je verjel, da kreativnost drži ključ do družbene transformacije. Rodil se je leta 1921 v Krefeldu v Nemčiji, njegovo življenje pa se je odvijalo v ozadju ogromnih političnih in družbenih prevratov, kar je globoko oblikovalo njegovo umetniško filozofijo. Od otroštva, ki ga je zaznačalo seljenje in zgodnje izpostavljanje tako naravnim vednostem kot vzrastajoči temi nazizma – dogodka, ki se je kristaliziral z reševanjem *Systema Naturae* Carla Linneja iz plamenov med kurjenjem knjig – je Beuys razvil občutljivost za krhkost obstoja in moč simboličnega dejanja. Njegove formative leta so bili prepojeni z intelektualno radovednostjo, ki je obsegala glasbo, mitologijo in zgodovino, s čimer je postavil temelje za njegov kasnejši multidisciplinarni pristop. Čeprav je bil kot mladostnik na kratko vključen v Hitlerjevo mladino – kar je bila takrat običajna izkušnja nemške mladine – bi ga njegova pot v končni fazi vodila k izzivanju uveljavljenih norm in zagovarjanju radikalnih družbenih sprememb skozi umetnost.

      Kovilo vojne in roj ikonografije

      Druga svetovna vojna se je izkazala za ključno, skoraj mitološko, obrnjanje v Beuysovem življenju. Ko je leta 1941 prostovoljno pridobil v Luftwaffe, je leta 1944 v Krimu doživel skoraj smrtno letalno nesrečo. Zgodba, ki se je izrodila iz tega dogodka – njegovo reševanje s strani tatarskih plemenščin, ki so njegovo poškodovano telo zavili v filc in maščilo, da bi ohranili toplino in pomagali pri okrevanju – je postala osrednja del njegove umetnične identitete. Čeprav zgodovinski zapisi sporaime podrobnosti te zgodbe, jo je Beuys sprejel kot temeljni mit, s čimer je tem materialom podelil globoko simbolno težo. Filc, ki predstavlja zaščito, izolacijo in povezavo z naravo; in maščilo, ki simbolizira energijo, zdravljenje in transformacijo – to sta postala ponavljajoča se motiva v njegovem delu, ki služita kot močna metafora za človeško stanje in potencial za obnovitev. Po vojni je Beuys uradno študiral videnje na Akademiji za lepe umetnosti v Düsseldorfu, vendar je bila prav njegova vpletenost v antroposofijo, duhovno filozofijo Rudolfa Steinerja, tista, ki je zares razžarila njegovo umetniško vizijo.

      Socialna plastika: Umetnost kot revolucionarna sila

      Beuysov najpomembnejši prispevek k umetnosti je morda njegov koncept »socialne plastike« (*Soziale Plastik*). To ni bilo le ustvarjanje fizičnih predmetov; bila je holistična vizija, kjer je kreativnost igrala vitalno vlogo pri oblikovanju družbe in politike. Verjel je, da vsak posameznik poseduje ustvarjalni potencial in da se ta potencial lahko sprosti skozi udeleževanje – s čimer so se zameglile meje med umetnikom, umetninjo in občinstvom. Socialna plastila ni bila omejena na galerije ali muzeje; raztegnila se je v vsakdanje življenje, vključujoč politični aktivizem, izobraževalne pobude in javne predstave. Zamislil si »Gesamtkunstwerk« – celostno umetniško delo –, kjer bi se lahko vsi vidiki človekovega obstoja kreativno vključili v spodbudljanje pozitivnih družbenih sprememb. Ta filozofija je podpirala njegove številne akcije, instalacije in pedagoška prizadevanja, s čimer je izzival tradicionalno vlogo umetnika kot samotnega ustvarjalca in ga namesto tega postavil v vlogo katalizatorja kolektivne transformacije.

      Performativnost, materiali in politična vpletenost

      Beuysova umetniška praksa je bila izjemno raznolika, saj je obsegala performans, instalacije, risbe, videnje in politični aktivizem. Njegovi performansi so bili pogosto ritualni, vključevali so neposredno interakcijo z javnostjo in nekonvencionalne materiale. Ikonična dela, kot so njegove filcane obleke, ki jih je nosil med številnimi akcijami, so simbolizirala toplino, zaščito in prvinski stik z naravo. Instalacije z maščilo so raziskovale teme energije, zdravljenja in transformacije, medtem ko so performansi, kot je »Rad se učim« (1965), kjer je s kamni in medom v galerijskem oknu vabil k dialogu, poudarjali pomen izmenjave znanja in odprte komunikacije. Videnja, kot je »Polnega s streljami in jelena v njegovi blesti«, so predstavljala prvinske sile in človeško zavest. Poleg svojih umetniških stvarov je Beuys aktivno sodeloval v političnih debatach, ustanovil Free International Zone (FIZ) na razstavi documenta 7 – prostor za umetniško eksperimentacijo in družbeni dialog – ter postal glasni zagovornik nemške Zelene stranke.

      Trajna dediščina

      Joseph Beuys je umrl leta 1986 in za seboj pustil dediščino, ki še danes navdihuje umetnike, aktiviste in mislece. Radikalno je izzival konvencionalne predstavitve ustvarjalnosti in avtorstva, s poudarkom na udeleževanju in družbeni vpletenosti. Njegovo del je razširilo definicijo umetnosti iz estetičnih vprašanj v politične, okoljske in duhovne dimenzije. Njegov koncept socialne plastike ostaja globoko relevanten in nas spodbuja, da prepoznamo ustvarjalni potencial v nas samih ter aktivno sodelujemo pri oblikovanju bolj pravične in trajnostne prihodnosti. Beuys ni bil le umetnik; bil je prerok možnosti, ki nas opominja, da ima umetnost moč ne le odražati družbo, temveč jo tudi transformirati.

      Vsa dela avtorja Joseph Beuys: 33 →