Format papira

Vodič za studentske radove

Charing Cross from sw

Андре Деран, 1906

Ime Razred Datum
Андре Деран, Charing Cross from sw (1906), National Gallery of Art. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Андре Деран topimpressionists.com/sr/artists/andre-deran_sr/
Podaci o umetniku
1880 – 1954
Slikano
1906
Medijum
Oil On Canvas
Pokret
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Mesto održavanja
National Gallery of Art topimpressionists.com/sr/museums/national-gallery-of-art-washington_sr/
Artistic style
Fauvist
Influences
Cézanne
Notable elements
Bold colors, distortion
Subject or theme
London cityscape

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Андре Деран je preminuo/la 1954. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2024.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Charing Cross from sw — Андре Деран

Godina nastanka

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 74 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 26 godina. Umetnik je doživeo 74. 26 od 165 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Андре Деран (1880–1954) ▲ ovo delo, 1906 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1906 Glavne radne godine: 1906–1924 Kasna dela: od 1924

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #222237

    Katalogizovana paleta

    • #222237
    • #E8B688
    • #DD5136
    • #6B6561

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Андре Деран tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 31 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 36,8%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 10,4%
    3. 3 Аргентина 8,0%
    4. 4 Француска 7,6%
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 3,6%
    6. 6 Хонг Конг 3,6%
    7. 7 Јужна Кореја 3,2%
    8. 8 Чиле 2,8%
    9. 9 Италија 2,8%
    10. 10 Сингапур 2,8%
    11. · 21 ostalih zemalja 18,4%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Андре Деран

    1. 1 Чаринг Кросс Брідж, Лондон 16,8%
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 4,9%
    3. 3 Drying the Sails, 1905 2,8%
    4. 4 Charing Cross Bridge, 1906 2,8%
    5. 5 Woman in a Chemise, 1906 2,4%
    6. 6 The Lighthouse at Collioure, 1905 2,4%
    7. 7 Harlequin i Pierrot, 1924 2,1%
    8. 8 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 2,1%
    9. 9 Effect of Sun on the Water, London, 1906 2,1%
    10. 10 The Houses of Parliament and Westminster Bridge, 1906 1,5%
    11. 11 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,5%
    12. 12 Fishing Boats, Colioure, 1905 1,5%
    13. 13 Cypresses, 1907 1,5%
    14. 14 Charing Cross from sw, 1906 ova slika 1,5%
    15. 15 Portrait of Matisse, 1905 1,5%
    16. 16 Still Life 1,5%
    17. 17 Mountains at Collioure 1,2%
    18. 18 Houses of Parliament at Night, London, 1906 1,2%
    19. 19 Charing Cross Bridge, 1906 1,2%
    20. 20 L'Estaque, 1906 1,2%

    Zajedno, ova dela privlače 53,7% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 309 dela ovog umetnika, od kojih je 118 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 14 mesto među njima, sa 1,5% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Charing Cross from sw — Андре Деран

    Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London

    André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color and form. The painting immediately assaults the senses with its audacious palette – fiery reds clash with intense blues and greens, punctuated by yellows and ochres, creating an almost hallucinatory effect. This wasn’t an attempt to faithfully recreate reality; instead, Derain sought to express the emotional essence of London, a feeling of energy, movement, and perhaps even a touch of urban chaos. The bridge itself is simplified, its structure reduced to bold geometric shapes, contributing to the overall sense of dynamism. The inclusion of boats navigating the river adds another layer of visual interest, further emphasizing the painting’s lively composition.

    The Birth of Fauvism: A Wild Beast Aesthetic

    “Charing Cross from SW” stands as a pivotal example of Fauvism, an artistic movement that shook the foundations of late 19th and early 20th-century art. Emerging in France around 1905, Fauvism, meaning “wild beasts,” was characterized by its deliberate rejection of academic traditions and a fearless embrace of pure color. Artists like Derain and Matisse abandoned naturalistic representation in favor of using color as the primary subject matter – not to depict reality, but to evoke emotion and create visual impact. Louis Vauxcelles, the critic who coined the term “Fauves,” described their work as possessing a "riotous colourism," perfectly capturing the intensity and unconventional nature of their approach. Derain’s early experiments with color, influenced by his time in Collioure, Mediterranean France, where he painted alongside Matisse, laid the groundwork for this bold new style. The painting reflects this period of experimentation, showcasing a willingness to break from established norms and explore the expressive potential of color alone.

    Technique and Composition: A Dance of Brushstrokes

    Derain’s technique in “Charing Cross from SW” is both energetic and deliberate. He employed loose, visible brushstrokes – a hallmark of Fauvist painting – that contribute significantly to the work's sense of movement and immediacy. The paint is applied with thick impasto, creating a tactile surface that invites close examination. Notice how he uses broken color—applying small dabs or strokes of different hues side-by-side rather than blending them seamlessly. This technique intensifies the vibrancy of the colors and creates a shimmering effect, particularly noticeable in the reflections on the water. The composition itself is carefully constructed to draw the viewer’s eye through the scene. The bridge acts as a central anchor, while the boats and figures create a sense of depth and movement, leading the eye across the canvas. The strategic placement of light and shadow further enhances the painting's dramatic impact.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its striking visual qualities, “Charing Cross from SW” is rich in symbolic meaning. The Charing Cross itself has a long and storied history, representing the intersection of life and death, faith and reason. In Derain’s hands, it becomes a symbol of London's enduring spirit – a vibrant, chaotic, yet undeniably captivating metropolis. The river Thames, flowing beneath the bridge, represents continuity and connection, while the boats symbolize movement and change. The painting evokes a sense of urban vitality, capturing not just the physical appearance of London but also its energy, its dynamism, and perhaps even a hint of its underlying tension. It’s a powerful portrayal of a city in constant flux, viewed through the intensely subjective lens of Fauvist expressionism. The work invites contemplation on the relationship between art, emotion, and perception – a testament to Derain's ability to translate his inner vision onto canvas.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Андре Деран

    Mesto rođenja Шато, Француска

    Rani Život i Klica Fauvizma

    Andre Deren, rođen 1880. godine u šarmantnom selu Šatu blizu Pariza, prvobitno nije bio predodređen za život posvećen boji i platnu. Suprotno nekim pripovestima koje sugerišu nagli umetnički preporod kroz susrete sa slikarima poput Vlaminka ili Matisa, Deren je započeo svoj umetnički put samostalno oko 1895. godine. Ovi rani eksperimenti su često sprovodeni zajedno sa ocem Žakomenom i njegovim sinovima tokom izleta u prirodu – formativno iskustvo koje je usađivalo duboku zahvalnost za prirodni svet. Kratko je studirao inženjerstvo na Akademiji Kamilo 1898. godine, gde je sudbonosno naišao na Henrija Matisa, pokrećući ključno umetničko partnerstvo. Dalje studije pod Eugenom Karijerom usavršile su njegove temeljne veštine, ali je vojni rok od 1901. do 1904. godine privremeno prekinuo njegovu rastuću karijeru. Po povratku, ubeđen nepokolebljivim verovanjem Matisa, Deren odlučno napušta inženjering i potpuno se posvećuje slikarstvu, nastavljajući svoje obrazovanje na Akademiji Žulijan. Ova posvećenost je obeležila prelomni trenutak, postavljajući ga na put ka tome da postane centralna figura u jednom od najrevolucionarnijih pokreta moderne umetnosti.

    Eksplozivno Rođenje Boje: Fauvizam

    Leto 1905. godine se pokazalo kao eksplozivan trenutak za Derena i Matisa, dok su sarađivali u suncem okupiranom obalinskom selu Koljur. Ovaj period je rodio dela poput “Planine kod Koljura”, karakterizovana radikalnim odstupanjem od reprezentativne boje. Pejzaži nisu bili samo prikazi mesta; bili su izrazi osećanja, renderovani intenzivno živim, nenaturalističkim nijansama. Kada je njihov rad izložen na Salonu d’Automn iste godine, izazvao je ogorčenje i zaprepašćenje. Kritičar Luj Voksels ih je poznato nazvao “Les Fauves” – divlje zveri – ime prvobitno namenjeno uvredljivo, ali na kraju prihvaćeno od strane samih umetnika. Derenov doprinos ovom pokretu nije bio samo stilski; posedovao je jedinstvenu sposobnost da prevede emocionalni intenzitet u čistu boju. Godine 1906., Ambroaz Volar ga je naručio da naslika London, što je rezultiralo serijom zadivljujućih platna koja prikazuju Temzu i Londonski toranj. Ovo nisu bili konvencionalni gradski pejzaži; bile su hrabre interpretacije, koje su uhvatale energiju i atmosferu Londona kroz nekonvencionalan objektiv – svedočenje Derenovog inovativnog viđenja. Inspirisan umetnicima poput Van Goga i Sezana, pomerio je granice boje i forme, postavljajući temelje za buduće generacije ekspresionističkih slikara.

    Iza Fauvizma: Promenljiva Estetika

    Početni žar Fauvizma nije definisao čitav Derenov umetnički tok. Oko 1907. godine, njegov stil je započeo značajnu evoluciju, udaljavajući se od nekontrolisanog hromatskog razigranosti ka smirenijim tonovima i povećanom naglasku na formi. Ovaj period, često nazivan njegova “gotička” faza (1911-1914), odražavao je rastući interes za strukturu i kompoziciju. Uronio se u proučavanje starih majstora, inkorporirajući elemente kubizma istovremeno tražeći inspiraciju u klasičnim oblicima. Ovo nije bilo odbacivanje njegovog ranijeg rada, već proširenje njegovog umetničkog rečnika. Derenova svestranost se protezala i izvan slikarstva; 1919. godine dizajnirao je balet “La Boutique Fantasque” za Sergeja Djagiljeva Balets Rusa, demonstrirajući njegovu sposobnost za pozorišni dizajn i dalje pokazujući njegove raznolike talente. Ključna dela iz ove ere, kao što su "Harlekin i Pierrot" i monumentalni mural "Povratak Odiseja", primer su ove stilističke promene – pomera se ka kontrolisanijem i intelektualno rigoroznijem pristupu stvaranju umetnosti.

    Nasleđe i Komplikacije

    Andre Derenovovo mesto u istoriji umetnosti je obezbeđeno kao osnivač Fauvizma, pokreta koji je nepovratno promenio tok moderne slikarstva. Njegova jedinstvena vizija Londona, uhvaćena na njegovim živopisnim platnima, ponudila je svež pogled na ikonični grad. Nakon Prvog svetskog rata, ponovo je stekao priznanje za svoj doprinos oživljavanju klasicizma, demonstrirajući svoju prilagodljivost i trajni umetnički značaj. Međutim, Derenov život kasnije obeležila kontroverza. Tokom Drugog svetskog rata, njegovo prisustvo u Nemačkoj izazvalo je kritike, što je dovelo do izopštavanja od strane nekih bivših pristalica nakon rata. Uprkos ovoj senci, njegov uticaj na sledeće generacije umetnika ostaje neporeciv. Umro je 1954. godine, ostavljajući za sobom opus dela koji nastavlja da očarava i inspiriše. *Njegovo nasleđe nije samo jedno od hrabrih boja i ekspresivnih poteza kistom, već i umetnika koji se neprestano izazivao, istraživao nove puteve izražavanja i ostavio neizbrisiv trag na pejzažu moderne umetnosti.* On stoji kao svedočenje moći umetničke inovacije i složenosti inherentne u navigaciji kroz brzo promenljivom svetu. Derenovo putovanje nas podseća da prava umetnost ne leži u pridržavanju jedinstvenog stila, već u neumornom traganju za kreativnom istinom.

    Muzej

    National Gallery of Art

    Prikazano u Washington, USA

    Oaza Vizija: Istraživanje Nacionalne Galerije Umetnosti

    U srcu Vašingtona, usred veličine Nacionalnog Bulvara, nalazi se pravo blago umetničkog stvaralaštva – Nacionalna Galerija Umetnosti. Više od pukog skladišta remek-dela, ona predstavlja imerzivno iskustvo, svedočanstvo američkih kulturnih ambicija i dinamičan dijalog koji spaja vekove kreativnog izraza. Osnovana 1937. godine zahvaljujući vizionarnoj dobroti Endrua V. Melona, Galerija je zamišljena ne samo kao zgrada, već kao prostor dizajniran da podstakne i kontemplativnu razmišljanja i aktivno angažovanje sa dubokom moći umetnosti. Od samog početka, Galerija je bila posvećena prikupljanju dela koja predstavljaju najvažnije trenutke u istoriji umetnosti, od renesansnih majstora do savremenih inovatora.

    Razgovor Preko Vekova: Trajna Zaostavština Kolekcije

    Priča Nacionalne Galerije počinje sa izvanrednom kolekcijom Melona, koja je tokom decenija pažljivo prikupljana i darivana kako bi se osnivala institucija. Ova početna zbirka postavila je kamen temeljac, obuhvatajući ključna dela renesansnih majstora – Leonardova Ginevra de' Benci, portret koji odiše intimitetom i psihološkom dubinom; Mikelanđelov moćni Umirući Rob, svedočenje o ljudskom obliku i patnji; i Rafaelova sjajna Madona del Prato, koja zrači spokojstvom i gracioznošću. Kolekcija se ubrzo proširila zahvaljujući donacijama istaknutih kolekcionara kao što su Pol Melon, Ailsa Melon Brus i Čester Dejl, svako je doprineo svom jedinstvenom ukusu i strasti obogaćujući narativ Galerije. Posebno značajna je Chester Dale Collection, dostupna bez naplate – izuzetan skup impresionističkih i modernih dela umetnika kao što su Sezan, Matis i Pikaso. Zamislite da stojite pred živopisnim Monetom, osećajući kako se prelivajuće svetlo pleše po platnu, ili da se izgubite u hrbrim formama Pikasa – ovo su samo naznake blaga koje čuva Galerija. Ova kolekcija nije statična; ona je živa priča o umetnosti koja se neprestano razvija i inspirisala generacije.

    Harmonija Arhitekture: Istok Sreće Zapad

    Arhitektonski dizajn sam po sebi integralni je deo priče Nacionalne Galerije. West Building, majstorski dizajniran od strane Džona Rasela Pupa, uveliko se oslanja na drevne rimske i renesansne italijanske precedente – nameran omaž klasičnim umetničkim tradicijama koje su duboko oblikovale zapadnu umetnost. Njegovi visoki plafoni, pomno izvedeni detalji i osećaj smirenog sjaja stvaraju atmosferu savršenu za kontemplativni pregled. Svetlost se prelijeva kroz gotičke prozore, osvetljavajući mermerne podove i skulpture uzdržanom elegancijom, evocirajući osećaj večnosti. U oštrom kontrastu, East Building, koncipiran od strane I.M. Peja, predstavlja hrabri izraz modernizma. Njegov visoki atrijum, okupan prirodnim svetlom – inženjersko čudo koje koristi heliostat ogledala da preusmerava sunčevu zrak – odmah uspostavlja dinamičan i prostrani prostor – nameran odmak od tradicionalnih galerijskih rasporeda. Ova zgrada nije samo mesto za gledanje umetnosti; to je iskustvo samo po sebi, koje prikazuje mogućnosti savremene dizajn i arhitektonske inovacije. Razlika između ova dva krila Galerije ne predstavlja samo arhitektonski kontrast, već i filozofsku razliku u pristupu prikazu i doživljaju umetnosti.

    Živa Muzejska Institucija: Umetnost U Pokretu

    Nacionalna Galerija Umetnosti nije statična institucija; ona je živa središnja tačka umetničke aktivnosti. Redovne predavanja, konferencije, obrazovni turovi i čak muzički nastupi obogaćuju iskustvo posetioca, podstičući dublje razumevanje istorije umetnosti i njenih složenosti. Aktivno angažovanje Galerije sa umetnicima i naučnicima širom sveta kultiviše dinamičnu intelektualnu zajednicu posvećenu promovisanju inovacija i kritičkog angažovanja. Ne propustite priliku da istražite slike Holandskog Zlatnog veka, koje je uprkos svojoj starosti, i dalje fascinantne, kao što je Jan Botovo Tablica 5: Stag Beetle, zapanjujući primer metičke detaljnosti i sjajne svetlosti – svedočenje ere opsednute posmatranjem i naučnim predstavljanjem. Za one koji traže savremene perspektive, razmotrite poetične priče ispletene u pletenicama Misisije Petveja iz Gee's Bend ili biomorfe oblike koji izazivaju i inspiraciju u delima Aršila Gorkija. Nacionalna Galerija ostaje posvećena učinjenju umetnosti dostupnom svima, održavajući besplatan ulaz kao osnovni princip koji odražava misiju da služi američkom narodu. Ona je ne samo mesto za gledanje umetnosti, već i prostor za razmišljanje, učenje i inspiraciju – mesto gde se istorija susreće sa sadašnjošću, a vizije budućnosti se oblikuju.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Charing Cross from sw

    topimpressionists.com/sr/art/download/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Деран, Андре. Charing Cross from sw. 1906, National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    APA
    Деран, Андре (1906). Charing Cross from sw [Painting]. National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    Chicago
    Андре Деран. Charing Cross from sw. 1906. National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    Harvard
    Деран, Андре (1906) Charing Cross from sw. National Gallery of Art. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Charing Cross from sw — Андре Деран

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: london, bridge, boats. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na bathers (1907), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Charing Cross from sw — Андре Деран

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What art movement is André Derain’s ‘Charing Cross from SW’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Fauvism
      • C Cubism

    2. 2. The painting 'Charing Cross from SW' depicts a scene in which city?

      • A Paris
      • B London
      • C Rome

    3. 3. What is a key characteristic of Fauvist art, as demonstrated in ‘Charing Cross from SW’?

      • A Realistic depiction of landscapes
      • B Use of muted and subtle colors
      • C Bold and vibrant use of color

    4. 4. The painting utilizes a technique that creates an impression of movement. What is this technique?

      • A Pointillism
      • B Impasto
      • C Sfumato

    5. 5. Where can viewers currently see ‘Charing Cross from SW’?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The National Gallery of Art, Washington D.C.
      • C The Metropolitan Museum of Art, New York City

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    Charing Cross from sw — Андре Деран Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Da li se "Charing Cross from sw" nalazi u zemlji svog autora?

    Ne – umetničko delo se čuva u inostranstvu. Delo „Charing Cross from sw“ se čuva u državi USA, dok je Андре Деран rođen/a u državi Француска.

    Koja je tehnika korišćena za "Charing Cross from sw" i kada je delo nastalo?

    Tehnika dela „Charing Cross from sw”, Андре Деран je Oil On Canvas, a rad je datirano sa 1906.

    Kakva su prava na reprodukciju dela "Charing Cross from sw" u muzeju National Gallery of Art?

    Delo „Charing Cross from sw”, Андре Деран, koje se čuva u muzeju National Gallery of Art, nalazi se u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla statusu. Ovaj status određuje da li je dozvoljeno izrada reprodukcija slike.