Umetnik
Mesto rođenja Rădăuți, Rumunija
Rani život i poreklo
Rođen: Rădăuți, Rumunija (1929)
Preminuo: 2010.
Viktor Długacz (kasnije Avigdor Arikha) rođen je u porodici Jevreja koji govore nemačkim jezikom u gradu Rădăuți, Bukovina, Rumunija.
Odrastao je u Černovici, takođe u Bukovini.
Njegova porodica je 1941. godine suočena sa prisilnim deportacijama u koncentracione logore Transnistrije pod rumunskom upravom, gde mu je otac preminuo.
Arikha je preživeo crtajući scene deportacije, koje su prikazivane delegatima Međunarodnog Crvenog krsta.
Umetnički razvoj i stil
Emigracija i obrazovanje: Sa sestrom je emigrirao u Palestinu 1944. godine. Živeo je u kibucu Ma'ale HaHamisha do ente 1948. godine, a studirao je na umetničkoj školi Bezalel u Jerusalimu (1946–1949).
Rana karijera i apstrakcija: Dobio je stipendiju za studije u École des Beaux Arts u Parizu (1949), gde je usvojio tehniku freska. U Parizu je živeo od 1954. godine. U kasnim pedesetim godinama, Arikha je prvobitno postao apstraktni slikar.
Preokret ka crtežu i povratak slikarstvu: Godine 1965, prestao je da slika kako bi se posvetio isključivo crtanju iz prirode; osam godina je svaku temu obrađivao u jednom sedenju. Slikarstvu se vratio 1973. godine.
Prepoznatljiv stil: Arikha je razvio jedinstven stil slikanja direktno iz modela, koristeći isključivo prirodnu svetlost, bez prethodnih skica. Ovaj pristup naglašavao je neposrednost i spontanost.
Uticaji: Inspirisan kineskim slikarstvom četkicom, delio je princip hvatanja „odlučujućeg momenta“ sa svojim prijateljem Henrijem Kartijer-Bresonom.
Tema dela: Poznat je po portretima, aktovima, mrtvim prirodi i pejzažima koji su prikazani realistično, ali sa prostornim kompozicijama pod uticajem apstrakcije, posebno Mondrijana.
Glavna dostignuća i priznanja
Kritički prestiž: Magazin The Economist opisao ga je kao „možda najboljeg slikara koji slika iz prirode u poslednjim decenijama 20. veka“.
Porudžbine i portreti: Izradio je portrete na porudžbinu, uključujući portrete kraljice Elizabete (kraljica majka) iz 1ast83. i bivšeg premijera lorda Homea iz 1988. godine, čija se dela čuvaju u Škotskoj nacionalnoj galeriji portreta. Takođe je naslikao Katrin Denev (1990) za francusku državu i Pjer Moaro za grad Lil.
Izložbe: Redovno je izlagao u Londonu i Njujorku, sa preko dve desetine samostalnih izložbi.
Retrospektive: Velika retrospektiva održana je u Izraelskom muzeju (slike) i Muzeju umetnosti u Tel Avivu (grafike i crteži) 1998. godine. Imao je izložbe u Škotskoj nacionalnoj galeriji moderne umetnosti, Britanskom muzeju, Nacionalnoj biblioteci i muzeju Thyssen-Bornemisza.
Nagrade i ordenja: Primio je brojne priznanja, uključujući Zlatnu medalju, orden Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettere et des Sciences, kao i čin Chevalier Légion d'honneur.
Umetničko-istorijski značaj
Most između modernizma: Umetnički kritičar Marko Livinston opisao je Arikhu kao umetnika koji povezuje „modernističku avangardu čiste apstrakcije sa tradicijama opservacionog crtanja i slikarstva koje se protežu još od renesanse“.
Post-apstraktna reprezentacija: Smatran je „post-apstraktnim reprezentativnim umetnikom“, jer je prevazišao čistu apstrakciju, zadržavajući njene lekcije u prostornoj kompoziciji.
Naglasak na direktnom posmatranju: Arikšina posvećenost slikanju direktno iz prirode, bez prethodnih skica ili fotografija, predstavljala je značajno odstupanje od mnogih savremenika i naglašavala važnost neposredne percepcije.
Nasleđe: Njegova dela se nalaze u prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Izrailski muzej, Muzej umetnosti u Tel Avivu, Škotsku nacionalnu galeriju moderne umetnosti, Britanski muzej, Nacionalnu biblioteku i muzej Thyssen-Bornemisza.
Umetničkoistoričar i pisac
Naučni rad: Arikha je bio i cenjeni umetnostovedac i pisac o umetnosti.
Katalozi i publikacije: Pisao je kataloge za izložbe Puzena i Ingresa u Louvru, i autor je knjiga kao što su Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard i On Depiction.
Predavanja: Držio je široka predavanja na institucijama kao što su Univerzitet Princeton, Univerzitet Yale i Frick Collection.
Muzej
Prikazano u Tel Aviv, Izrael
Fenena kreativnosti na obali Mediterana
Smešten u živom srcu Tel Aviva, grada koji pulsira umetničkom energijom i istorijskim značajem, stoji
Muzej umetnosti Tel Aviva
—pravi svedok cvetajućeg kulturnog pejzaže Izraela. Više od običnog skladišta remek-dela, TAMA, kako ga ljubimno nazivaju, udiše život u umetnost, podstičući dijalog, inspirišući generacije i služeći kao vitalna karika između prošlosti nacije i njene dinamične sadašnjosti. Njegova priča ne počinje u raskošnim salama, već unutar skromnih zidova doma prvog gradonačelnika Tel Aviva, prostora prožetog odjecima nacije koja gradi svoj identitet. To je dirljiv podsetnik da je ova institucija bila svedok samog potpisivanja Izraelske deklaracije o nezavisnosti 1948. godine. Danas, smešten u upečatljivoj modernoj zgradi otvorenoj 1971. godine i proširenoj tokom godina, TAMA predstavlja hrabru arhitektonsku izjavu koja savršeno dopunjuje dragocenosti koje se čuvaju unutar njenih zidova.
Muzejsko iskustvo se proteže daleko izvan galerijskih zidova, nudeći prostore u kojima se umetnost susreće sa prirodnim svetom i svakodnevnim životom.
Bašta skulptura Lola Bir Ebner
pruža spokojnu oazu na otvorenom, omogućavajući posetiocima da kontempliraju dela iz kolekcije usred bujne zelenila i pažljivo osmišljenog pejzaža. Ovde skulpture komuniciraju sa promenljivom prirodnom svetlošću i senkom, stvarajući neprestano menjivo vizuelno iskustvo koje integriše visoku umetnost u tkivo svakodnevnog postojanja. Bilo da se neko nalazi ispred monumentalnog murala
Roja Liktenštajna
, „Gledaj pažljivo“, koji svojom odvažnom pop-art energijom dominira fojeom pri ulazu, ili luta kroz tišinu bašte, TAMA ostaje vitalna sila u oblikovanju budućnosti kulture.
Tapiserija globalnih i lokalnih remek-dela
Kolekcija muzeja je zadivljujuća tapiserija utkana od niti različitih umetničkih pravaca koji obuhvataju 20. i 21. vek. Posetioci su pozvani da krenu na putovanje kroz evoluciju moderne umetnosti, krećući se od delikatnih, svetlucavih poteza četkicom impresionističkih majstora poput
Moneta
—koji prizivaju spokojne pejzaže okopljene eteričnom svetlošću—do odvažne geometrije kubizma koji su pioniri bili
Pikaso
i
Brak
. Duboko uranjanje u nadrealizam otkriva sanjidne, često uznemirujuće vizije
Žana Mira
i
Rene Magrita
, dok istraživanja apstraktnog ekspresionizma prikazuju sirovu emociju i gestualni intenzitet titana kao što su
Polok
i
Rotko
.
Za izbirljivog kolekcionara ili dizajnera enterijera, muzej nudi majstorski prikaz toga kako različite ere vizuelnog jezika mogu koegristirati kako bi stvorile dubok estetski utisak. Temelj međunarodnog priznanja TAME je nesumnjivo izuzetna
Kolekcija Pegi Gugenhajm
, velikodušno dar koji je 1950. godine obogaćen neobičnim nizom apstraktnih i nadrealističkih dela. Ova kolekcija, koja sadrži kultna dela umetnika kao što su
Džekson Polok, Iv Tang i Roberto Mata
, nudi koncentrisanu dozu umetničke inovacije—ugled u radikalne promene perspektive koje su definisale tu eru. Pored ovih utvrđenih svetskih divova, prava snaga TAME leži u njenoj posvećenosti prikazivanju izraelske umetnosti. Ova predanost osvetljava složeni kulturni identitet nacije, prateći razvoj lokalnih umetnika od pionirskih dana predržavne nacionalističke zajednice do najsavremenijih izraza današnjih kreatora.
