Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Untitled (962)

Ime Razred Datum

Avigdor Arikha, Untitled (962). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Avigdor Arikha topimpressionists.com/sr/artists/avigdor-arikha_sr/
Datumi umetnika
1929 – 2010

U kontekstu

Untitled (962) — Avigdor Arikha

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Avigdor Arikha (1929–2010) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Clay #a36e4b

    Katalogizovana paleta

    • #A36E4B
    • #E3D7C7
    • #7E4526
    • #BF9B7A

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Clay
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Avigdor Arikha tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 4 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 63,2%
    2. 2 Јапан 15,8%
    3. 3 Израел 10,5%
    4. 4 Сједињене Америчке Државе 10,5%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    18 najposećenijih dela umetnika Avigdor Arikha

    1. 1 Two Baguettes, 1990 12,0%
    2. 2 Untitled (604) 12,0%
    3. 3 Untitled (312) 8,0%
    4. 4 Untitled (962) ova slika 8,0%
    5. 5 Untitled (835) 8,0%
    6. 6 Untitled (519) 4,0%
    7. 7 Untitled (678) 4,0%
    8. 8 Untitled (352) 4,0%
    9. 9 Untitled (872) 4,0%
    10. 10 Untitled (152) 4,0%
    11. 11 Untitled (887) 4,0%
    12. 12 Untitled (607) 4,0%
    13. 13 Untitled (483) 4,0%
    14. 14 Untitled (167) 4,0%
    15. 15 Untitled (178) 4,0%
    16. 16 Untitled (280) 4,0%
    17. 17 Untitled (237) 4,0%
    18. 18 Untitled (931) 4,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 89 dela ovog umetnika, od kojih je 18 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 4 mesto među njima, sa 8,0% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Avigdor Arikha

    Rođen/a u Rădăuți, Rumunija

    Rani život i poreklo

    Rođen: Rădăuți, Rumunija (1929)

    Preminuo: 2010.

    Viktor Długacz (kasnije Avigdor Arikha) rođen je u porodici Jevreja koji govore nemačkim jezikom u gradu Rădăuți, Bukovina, Rumunija.

    Odrastao je u Černovici, takođe u Bukovini.

    Njegova porodica je 1941. godine suočena sa prisilnim deportacijama u koncentracione logore Transnistrije pod rumunskom upravom, gde mu je otac preminuo.

    Arikha je preživeo crtajući scene deportacije, koje su prikazivane delegatima Međunarodnog Crvenog krsta.

    Umetnički razvoj i stil

    Emigracija i obrazovanje: Sa sestrom je emigrirao u Palestinu 1944. godine. Živeo je u kibucu Ma'ale HaHamisha do ente 1948. godine, a studirao je na umetničkoj školi Bezalel u Jerusalimu (1946–1949).

    Rana karijera i apstrakcija: Dobio je stipendiju za studije u École des Beaux Arts u Parizu (1949), gde je usvojio tehniku freska. U Parizu je živeo od 1954. godine. U kasnim pedesetim godinama, Arikha je prvobitno postao apstraktni slikar.

    Preokret ka crtežu i povratak slikarstvu: Godine 1965, prestao je da slika kako bi se posvetio isključivo crtanju iz prirode; osam godina je svaku temu obrađivao u jednom sedenju. Slikarstvu se vratio 1973. godine.

    Prepoznatljiv stil: Arikha je razvio jedinstven stil slikanja direktno iz modela, koristeći isključivo prirodnu svetlost, bez prethodnih skica. Ovaj pristup naglašavao je neposrednost i spontanost.

    Uticaji: Inspirisan kineskim slikarstvom četkicom, delio je princip hvatanja „odlučujućeg momenta“ sa svojim prijateljem Henrijem Kartijer-Bresonom.

    Tema dela: Poznat je po portretima, aktovima, mrtvim prirodi i pejzažima koji su prikazani realistično, ali sa prostornim kompozicijama pod uticajem apstrakcije, posebno Mondrijana.

    Glavna dostignuća i priznanja

    Kritički prestiž: Magazin The Economist opisao ga je kao „možda najboljeg slikara koji slika iz prirode u poslednjim decenijama 20. veka“.

    Porudžbine i portreti: Izradio je portrete na porudžbinu, uključujući portrete kraljice Elizabete (kraljica majka) iz 1ast83. i bivšeg premijera lorda Homea iz 1988. godine, čija se dela čuvaju u Škotskoj nacionalnoj galeriji portreta. Takođe je naslikao Katrin Denev (1990) za francusku državu i Pjer Moaro za grad Lil.

    Izložbe: Redovno je izlagao u Londonu i Njujorku, sa preko dve desetine samostalnih izložbi.

    Retrospektive: Velika retrospektiva održana je u Izraelskom muzeju (slike) i Muzeju umetnosti u Tel Avivu (grafike i crteži) 1998. godine. Imao je izložbe u Škotskoj nacionalnoj galeriji moderne umetnosti, Britanskom muzeju, Nacionalnoj biblioteci i muzeju Thyssen-Bornemisza.

    Nagrade i ordenja: Primio je brojne priznanja, uključujući Zlatnu medalju, orden Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettere et des Sciences, kao i čin Chevalier Légion d'honneur.

    Umetničko-istorijski značaj

    Most između modernizma: Umetnički kritičar Marko Livinston opisao je Arikhu kao umetnika koji povezuje „modernističku avangardu čiste apstrakcije sa tradicijama opservacionog crtanja i slikarstva koje se protežu još od renesanse“.

    Post-apstraktna reprezentacija: Smatran je „post-apstraktnim reprezentativnim umetnikom“, jer je prevazišao čistu apstrakciju, zadržavajući njene lekcije u prostornoj kompoziciji.

    Naglasak na direktnom posmatranju: Arikšina posvećenost slikanju direktno iz prirode, bez prethodnih skica ili fotografija, predstavljala je značajno odstupanje od mnogih savremenika i naglašavala važnost neposredne percepcije.

    Nasleđe: Njegova dela se nalaze u prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Izrailski muzej, Muzej umetnosti u Tel Avivu, Škotsku nacionalnu galeriju moderne umetnosti, Britanski muzej, Nacionalnu biblioteku i muzej Thyssen-Bornemisza.

    Umetničkoistoričar i pisac

    Naučni rad: Arikha je bio i cenjeni umetnostovedac i pisac o umetnosti.

    Katalozi i publikacije: Pisao je kataloge za izložbe Puzena i Ingresa u Louvru, i autor je knjiga kao što su Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard i On Depiction.

    Predavanja: Držio je široka predavanja na institucijama kao što su Univerzitet Princeton, Univerzitet Yale i Frick Collection.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Untitled (962)

    topimpressionists.com/sr/art/download/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Arikha, Avigdor. Untitled (962). n.d., https://topimpressionists.com/sr/art/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/
    APA
    Arikha, Avigdor (n.d.). Untitled (962) [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/
    Chicago
    Avigdor Arikha. Untitled (962). n.d. https://topimpressionists.com/sr/art/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/
    Harvard
    Arikha, Avigdor (n.d.) Untitled (962). Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/avigdor-arikha-untitled-962-9HBAEM-en/

    Pogledajte pažljivije

    Untitled (962) — Avigdor Arikha

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Tubes of Paint in their Drawer (1985), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Šta je umetnik možda želeo da osetite?
    5. Da možete da postavite umetniku samo jedno pitanje o ovom delu, šta biste pitali?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Da li je „Untitled (962)”, autor Avigdor Arikha svetlo ili tamno umetničko delo?

    „Untitled (962)“ ima ukupnu osvetljenost od bright, dok je luminansa Gentle Luminance.

    U kom je položenu (vertikalnom ili horizontalnom) prikazano delo „Untitled (962)”, autor Avigdor Arikha?

    Format dela "Untitled (962)" je Landscape, što vam može biti od pomoći prilikom planiranja prostora u kojem ćete postaviti reprodukciju.

    Odakle dolaze posetioci dela „Untitled (962)”, autor Avigdor Arikha?

    Postoji Statistika stranica za „Untitled (962)“. Ona prikazuje mesečne posete ovom umetničkom delu i drugim delima ovog umetnika, uz detaljnu analizu po državama i jezicima.