Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Officer calling charge

Ime Razred Datum

Фердинанд Ходлер, Officer calling charge (1908), National Gallery of Bosnia and Herzegovina. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Фердинанд Ходлер topimpressionists.com/sr/artists/ferdinand-khodler_sr/
Datumi umetnika
1853 – 1918
Slikano
1908
Medijum
Akril na platnu
Prvobitne dimenzije
38 x 14 cm
Održano na
National Gallery of Bosnia and Herzegovina topimpressionists.com/sr/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_sr/
Artistic style
Realističan
Influences
Romantičarstvo
Notable elements or techniques
Detaljno prikazivanje.
Subject or theme
Vojačka figura

U kontekstu

Officer calling charge — Фердинанд Ходлер

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 38 × 14 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 65 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 55 godina. Umetnik je doživeo 65. 166 od ukupno 311 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Фердинанд Ходлер (1853–1918) ▲ ovo delo, 1908 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1895 Glavne radne godine: 1895–1911 Kasna dela: od 1911

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Siva bež #e5e3d6

    Katalogizovana paleta

    • #E5E3D6
    • #C1BFB2
    • #969488
    • #DDDACC

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Monohromatsko Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Siva bež
    Intenzitet
    Uravnoteženo Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Spokojno Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Ujedinjena paleta Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Blistav Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Ubledelo Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Фердинанд Ходлер tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 17 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 62,1%24.700 visits
    2. 2 Сингапур 10,8%4.300 visits
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 9,5%3.800 visits
    4. 4 Хонг Конг 8,8%3.500 visits
    5. 5 Мексико 1,5%600 visits
    6. 6 Швајцарска 1,3%500 visits
    7. 7 Холандија 1,3%500 visits
    8. 8 Италија 1,0%400 visits
    9. 9 Бразил 0,8%300 visits
    10. 10 Шпанија 0,8%300 visits
    11. · 7 ostalih zemalja 2,1%900 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Фердинанд Ходлер

    1. 1 Study for, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Studija lika, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%500 visits
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Четири Среће У Љубови, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Figure study, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Holy Hour, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Boy picking flowers, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Portrait of a woman, 1912 0,9%400 visits
    20. 203 Officer calling charge, 1908 ova slika 0,2%100 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 19,7% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 570 dela ovog umetnika, od kojih je 238 pregledano barem jednom. This painting ranks 203 of them, with 0,2% of that attention (100 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Officer calling charge — Фердинанд Ходлер

    A Study in Quiet Reflection: Decoding Ferdinand Hodler’s “Officer Calling Charge”

    The drawing, titled “Jena 1813,” embodies the core tenets of Ferdinand Hodler's distinctive artistic vision—a preoccupation with mortality and a profound appreciation for the sublime beauty of nature. Executed in 1908, this composition study offers a glimpse into Hodler’s creative process as he wrestled with capturing fleeting moments of human experience against a backdrop of serene landscape. The artwork itself is deceptively simple: a solitary male figure dressed in military uniform stands rigidly upright, his gaze averted from the viewer's perspective. He holds a cup delicately in his right hand, suggesting an act of contemplation rather than immediate consumption.

    Style & Technique: Hodler’s signature style—characterized by its muted palette and flattened planes—is evident throughout “Officer Calling Charge.” Employing charcoal on paper, he achieved remarkable tonal gradation using subtle shading techniques that prioritize atmosphere over precise detail. This deliberate reduction in realism aligns perfectly with the broader Symbolist movement's rejection of academic conventions.

    Historical Context: Hodler’s work emerged during a period of significant artistic experimentation and intellectual ferment within Switzerland. The Symbolists sought to express inner emotions and spiritual truths through evocative imagery, rejecting literal representation in favor of suggestive symbolism. “Jena 1813” reflects this ethos, mirroring the broader preoccupation with themes of solitude, remembrance, and the confrontation with death—common concerns within European art at the turn of the century.

    Symbolism Beyond Surface Appearance

    The seemingly unremarkable posture of the officer is laden with symbolic significance. The averted gaze speaks to a profound introspection, hinting at an awareness of existential anxieties – a direct consequence of Hodler’s own personal tragedies. The cup itself isn't merely an object; it represents stillness and contemplation—a pause amidst the tumult of life. Furthermore, the landscape surrounding the figure—implied but not explicitly depicted—functions as a conduit for spiritual reflection. Hodler skillfully utilizes tonal harmony to convey a sense of tranquility and timelessness, mirroring the Symbolist desire to transcend the mundane and access higher realms of consciousness.

    Emotional Impact: “Officer Calling Charge” resonates with viewers on an emotional level due to its masterful portrayal of quiet melancholy. Hodler’s ability to distill complex psychological states into a single, carefully crafted image is testament to his artistic genius. The artwork invites contemplation about the human condition—the inevitability of loss and the importance of finding solace in beauty.

    Interior Design Considerations: Reproductions of “Officer Calling Charge” would lend themselves beautifully to minimalist interior spaces, particularly those emphasizing natural light and muted tones. Its understated elegance captures a mood of contemplative serenity – ideal for creating calming environments that inspire reflection.

    Hodler’s Legacy & The Enduring Appeal of Symbolism

    Ferdinand Hodler remains an artist whose work continues to captivate audiences today. His unwavering commitment to exploring the depths of human emotion and his masterful manipulation of tonal color solidified his place as a pivotal figure in Swiss art history. “Officer Calling Charge,” like much of Hodler’s oeuvre, exemplifies the enduring power of Symbolism—a movement that prioritized feeling over form and sought to communicate universal truths through evocative imagery. It serves as a poignant reminder that true artistic beauty resides not merely in visual spectacle but in its capacity to provoke introspection and illuminate the complexities of human experience.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Фердинанд Ходлер

    Rođen/a u Bern, Švajcarska

    Život ispisanim simbolima: Svet Ferdinanda Hodlera

    Ferdinand Hodler, čije se ime nerazdvojno veže za švajcarsku umetnost i snažan jezik simbolizma, izrastao je iz skromnih početaka u jednog od najznačajnijih umetnika kasnog 19. i početka 20. veka. Rođen u Bernu, Švajcarskoj, 1853. godine, njegov život je bio duboko obeležen ranim gubitkom – ponavljajuća tema koja je prožimala njegovu umetničku viziju. Premala smrt njegovog oca i dvojice mlađih braće pre nego što je napunio adolescenciju bacila je dugu senku, u njemu izazvavši duboko razmišljanje o prolaznosti života i smrti. Ta iskustva, isprepletena sa osetljivošću prema lepoti i moći prirode, postala su centralni elementi njegovog umetničkog dela. Prvo obučen za dekorativne slikare, Hodlerov urođeni talenat brzo je nadmašio pukom veštinom; žudio je za formalnim obrazovanjem i umetničkim istraživanjima izvan ograničenja komercijalnog rada. Ta ambicija ga je 1871. godine odvela u Ženevu, gde se uronio u studije, pohađajući časove nauke dok je marljivo prepisivao remek-dela u gradskom muzeju – rigorozno obrazovanje koje je postavilo temelje za njegove buduće inovacije.

    Od realizma do „paralelizma”: Izgrađivanje jedinstvene vizije

    Hodlerovo umetničko putovanje bilo je obeleženo stalnom evolucijom i neumornim nastojanjem da se postigne izrazna moć. Njegova rana dela odražavala su tadašnji dominantni stil realizma – portreti, pejzaži i žanrovske scene izvršene sa pažnjom na detalje. Međutim, ubrzo je otkrio da ga ta ograničenja vežu, tražeći sredstvo za prenošenje dubljih emocionalnih istina i filozofskih ideja. Ta potraga ga je dovela ka simbolizmu, pokretu koji je odbacio naturalističko predstavljanje u korist subjektivnog iskustva i evocativne slike. Ipak, Hodler nije samo usvojio principe simbolizma; umesto toga, kreirao je svoj jedinstveni put, razvijajući ono što je nazvao „paralelizam”. Ovaj prepoznatljivi stil uključivao je aranžman figura i oblika u ritmičkim, gotovo geometrijskim uzorcima, stvarajući osećaj kako harmonije tako i tenzije – vizuelnu reprezentaciju međusobne povezanosti. Bio je to pokušaj da se ne prikazuje samo šta vidi, već i kako se oseća – podcurenti emocija koji povezuju sve stvari. Noć, završena 1890. godine, bila je ključno delo, označavajući njegov konačni prelaz ka simbolističkoj slici i izazvavši značajnu kontroverzu svojom slikom ležećih figura koje su sugerisale smrt i počinak. Uprkos prvobitnim kritikama, slika je privukla pažnju u Parizu, uspostavljajući Hodlerovu reputaciju izvan Švajcarske i najavivši dolazak zaista originalnog glasa.

    Prepoznatljivi pečati: Ključna dela i njihovo značenje

    Tokom svoje plodne karijere, Hodler je stvorio neverovatnu kolekciju dela koja i danas rezonuju sa publikom. Dan, završen 1893. godine, predstavlja jedno od njegovih najambicioznijih i najcenjenijih ostvarenja – monumentalno istorijsko slikanje koje pokazuje njegovu veštinu kompozicije i simbolizma. Smešten u Kunsthauzu u Cirihu, ovo delo je moćna meditacija o životu, smrti i obnavljanju, prikazana uz prividnu mešavinu realizma i vizionarske intenzivnosti. Sama skala i emocionalna težina Dana učvrstile su Hodlerovu poziciju vodeće figure u evropskoj umetnosti. Druga značajna dela uključuju brojne prikaze švajcarskih Alpa, prožetih osećajem zadivljujućeg sjaja, i portrete koji otkrivaju njegovo duboko razumevanje ljudske psihologije. Često se vraćao temama gubitka i žalovanja, verovatno odražavajući svoje sopstvene traume iz detinjstva, ali ih uvek ispunjavao osećajem dostojanstva i otpornosti. Njegove slike nisu bila samo reprezentacije; bile su emocionalni pejzaži, koji pozivaju gledaoce da razmišljaju o fundamentalnim pitanjima egzistencije. Dela poput Istine II (1897) demonstriraju Hodlerovu sposobnost da spoji klasične oblike sa modernim senzibilitetima, stvarajući slike koje su i bezvremene i izuzetno savremene – svedočenjem njegovog inovativnog duha.

    Trajna baština: Uticaj i istorijski kontekst

    Ferdinand Hodlerov uticaj protezao se daleko van granica Švajcarske. Njegova inovativna upotreba simbolizma i razvoj „paralelizma” pripremili su teren za ekspresionizam, sa njegovim naglaskom na subjektivne emocije i izobličene oblike. Umetnici koji su ga sledili prepoznali su ga kao prethodnika u svojim istraživanjima unutrašnjeg iskustva. Hodlerovo delo je takođe rezoniralo sa širim kulturnim strujanjem kasnog 19. i početka 20. veka – perioda obeleženog brzim društvenim promenama, naučnim napretkom i rastućom egzistencijalnom anksioznošću. Njegove slike su nudile vizuelni jezik za suočavanje sa ovim složenim pitanjima, pružajući utehu i uvid u sve neizvesniji svet. Danas se Hodlerova dela nalaze u glavnim muzejima širom Evrope i dalje, osiguravajući da njegova umetnička vizija nastavlja da inspiriše i izaziva generacije gledalaca. On ostaje monumentalna figura u švajcarskoj istoriji umetnosti, slavljen ne samo zbog svoje tehničke veštine, već i zbog njegove duboke emocionalne dubine i neumorne posvećenosti istraživanju misterija ljudskog stanja.

    Dalje istraživanje Hodlera

    Za detaljan pogled na njegov život i delo: Wikipedia - Ferdinand Hodler

    Otkrijte više njegovih slika ovde: AllPaintingsStore - Ferdinand Hodler Collection

    Pogledajte Dan (1893) ovde: AllPaintingsStore - The Day

    Muzej

    National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    Izložbeno mesto Sarajevo, Bosna i Hercegovina

    Sklonište otpornosti: Duša Sarajeva

    U samom jezgru Sarajeva, grada koji je izdržao najdublje oluje dvadesetog veka, stoji

    Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine

    kao svetlucavo svedočanstvo neukrotive moći ljudske kreativnosti. Zakoračiti kroz njena vrata znači ući u prostor gde se ožiljci istorije susreću sa trijumfom umetničkog duha, nudeći duboki dijalog između turbulentne prošlosti i budućnosti punog težnje. Ona služi kao utočište u kojem je kolektivno sećanje jednog naroda sačuvano unutar nežnih poteza četkice i teških tekstura kamena. Galerija ostaje ključna platforma na kojoj se odjeki istorije prepliću sa pulsom sadašnjosti, nastavljajući da služi kao vitalni organ nacije koja teži da sebe redefiniše kroz lepotu i kulturni kontinuitet.

    Duša kolekcije leži u njenoj izuzetnoj sposobnosti da isprede različite niti identiteta, protežući se od onog svetog do avangarde. Kolecionari i ljubitelji umetnosti biće očarani

    Kolekcijom Ferdinanda Hodlera

    , gde duboki uticaj švajcarskog simbolizma oživljava pejzaže koji deluju istovremeno duboko ukorenjeno u prirodi i duhovno uzvišeno. Ova eterična kvaliteta balansirana je snažnim prisustvom jugoslovenskih majstora, čija dela pružaju prostranu, sveobuhvatnu panoramu trendova dvadesetog veka, beležeći složene kulturne promene i evoluirajući identitet regiona u stalnom kretanju. Za one koje privlači težina tradicije,

    Kolekcija ikona

    u galeriji nudi meditativno putovanje kroz pravoslavno hrišćansko nasleđe, prikazujući pedantno umeće i devocionalni intenzitet vekova religiozne umetnosti.

    Arhitektonska elegancija i modernistička ambicija

    Sama arhitektura muzeja služi kao fizička manifestacija modernističkih ambicija Sarajeva. Projektovana od strane češkog arhitekte

    Karela Parika

    , struktura je remek-delo simetrične elegancije, sastavljena od četiri zasečna paviljona koji odražavaju organizovani optimizam posleratnog perioda. Svaki paviljon je prvobitno bio namenjen smeštaju specijalizovanih odeljenja — arheologije, etnologije i prirodne istorije — a danas ovaj raspored stvara ritmično, istraživačko iskustvo za posetioce. Čiste linije i modernistička estetika pružaju sofisticiranu pozadinu koja dopunjuje kako snažne teksture klasične skulpture, tako i efemernu prirodu savremenih instalacija, čineći je inspirativnim odredištem za dizajnere enterijera koji žele da razumeju presek strukturne forme i pažljivo osmišljene atmosfere.

    Pored svojih trajnih dragulja, ova institucija se izdvaja svojom posvećenošću evoluciji. Ona ostaje živopisna laboratorija onoga što tek dolazi, često angažujući svoju publiku kroz:

    Rotirajuće fotografske izložbe

    koje izazivaju moderne društvene dinamike.

    Savremene umetničke instalacije

    koje premošćuju jaz između globalnih pokreta i lokalnog identiteta.

    Kontinuirani dijalog

    između očuvanja istorije i modernog umetničkog izražavanja.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Officer calling charge

    topimpressionists.com/sr/art/download/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Ходлер, Фердинанд. Officer calling charge. 1908, National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://topimpressionists.com/sr/art/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/
    APA
    Ходлер, Фердинанд (1908). Officer calling charge [Painting]. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://topimpressionists.com/sr/art/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/
    Chicago
    Фердинанд Ходлер. Officer calling charge. 1908. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://topimpressionists.com/sr/art/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/
    Harvard
    Ходлер, Фердинанд (1908) Officer calling charge. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/ferdinand-hodler-officer-calling-charge-D7S8WY-sr/

    Pogledajte pažljivije

    Officer calling charge — Фердинанд Ходлер

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: military figure, landscape study, contemplation. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Landscape of the Swiss Alps (1918), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Фердинанд Ходлер je imao oko 55 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    Officer calling charge — Фердинанд Ходлер

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. ¿Zašto je Hodlerova slika poznata po svojoj simboličkoj kvaliteti?

      • A Zbog upotrebe živopisnih boja i detaljne slike pejzaža.
      • B Zbog fokusiranja na emotivnu dubinu i filozofske teme smrti.
      • C Zbog korištenja akademskih tehnika i precizne reprodukcije stvarnosti.
    2. 2. ¿Kako je Hodler pristupio stvaranju slike "Officer Calling Charge"?

      • A Koristio je velike boje kako bi prikazao intenzivne emocije.
      • B Upotrebljavao je tehnike koje su naglašavale atmosferu i tonalnu harmoniju.
      • C Izradio je detaljne anatomske skice kako bi postavio savršenu poziciju lika.
    3. 3. ¿Koja istorijska okolnost je oblikovala umetničko viđenje Hodlera?

      • A Francuski Revolucija i njen utisak na umetnike.
      • B Špansko Kraljevstvo i njegov fokus na istorijske pripovesti.
      • C Pokret Simbolizma koji je odbacio akademske konvencije.
    4. 4. ¿Koja tema se pojavljuje u slikama Hodlera?

      • A Ljudi i njihova aktivnost.
      • B Priroda i njena lepota.
      • C Čovečanstvo suočeno sa smrtju.
    5. 5. ¿Kako je Hodler koristio tonalnu harmoniju u "Officer Calling Charge"?

      • A Da bi prikazao različite boje koje su prisutne u pejzažu.
      • B Da bi stvorio osećaj spokojstva i vremenske lepote.
      • C Da bi napravio kontrast između svetlosti i tame kako bi dodatno naglasio oblik lika.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Kakva su prava na reprodukciju dela "Officer calling charge" u muzeju National Gallery of Bosnia and Herzegovina?

    Originalno delo "Officer calling charge" čuva se u muzeju National Gallery of Bosnia and Herzegovina, a rad je u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.

    Koju paletu boja i kakav osećaj spaja "Officer calling charge"?

    U delu "Officer calling charge", boje Monohromatsko prate Reflektivna osećaj.

    O kojoj vrsti umetničkog dela je reč kod „Officer calling charge”, autor Фердинанд Ходлер?

    „Officer calling charge”, autor Фердинанд Ходлер je klasifikovan/a kao Umetnost za zidove. Ova kategorija opisuje vrstu umetničkog dela kojoj original pripada.