Format papira

Vodič za studentske radove

The Mill

Ime Razred Datum

Фриц Таулов, The Mill (1895). Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Фриц Таулов topimpressionists.com/sr/artists/frits-taulov_sr/
Podaci o umetniku
1847 – 1906
Slikano
1895
Pokret
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

U kontekstu

The Mill — Фриц Таулов

Godina nastanka

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 59 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 48 godina. Umetnik je doživeo 59. 13 od 21 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Фриц Таулов (1847–1906) ▲ ovo delo, 1895 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1890 Glavne radne godine: 1890–1901 Kasna dela: od 1901

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #dcccaa

    Katalogizovana paleta

    • #DCCCAA
    • #92714F
    • #271C12
    • #5C402B

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Фриц Таулов tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 15 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 35,5%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 35,5%
    3. 3 Француска 6,6%
    4. 4 Мађарска 2,6%
    5. 5 Италија 2,6%
    6. 6 Јапан 2,6%
    7. 7 Норвешка 2,6%
    8. 8 Румунија 2,6%
    9. 9 Бугарска 1,3%
    10. 10 Бразил 1,3%
    11. · 5 ostalih zemalja 6,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Фриц Таулов

    1. 1 At Quimperlé 12,3%
    2. 2 The River at Beaulieu 10,8%
    3. 3 The Old Church by the River 7,7%
    4. 4 At Quimperle, 1901 6,2%
    5. 5 The Pier, Dordrecht, 1905 5,4%
    6. 6 On the Grand Canal, Venice, 1885 4,6%
    7. 7 La rivière à Manéhouville (près de Dieppe) 3,8%
    8. 8 La vieille fabrique 3,8%
    9. 9 Riverside, View of Abbeville, 1894 3,1%
    10. 10 The Mill Pond 3,1%
    11. 11 Cottage by a Stream 3,1%
    12. 12 French River Landscape with a Stone Bridge 2,3%
    13. 13 The Priest 2,3%
    14. 14 A Snowy Harbor View 2,3%
    15. 15 An Orchard on the Banks of a River 2,3%
    16. 16 Rialto, 1895 2,3%
    17. 17 Autumn 1,5%
    18. 18 Stream through a Village 1,5%
    19. 19 Golden Autumn, Brittany 1,5%
    20. 31 The Mill, 1895 ova slika 0,8%

    Zajedno, ova dela privlače 80,7% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 72 dela ovog umetnika, od kojih je 40 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 31 mesto među njima, sa 0,8% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Фриц Таулов

    Mesto rođenja Oslo, Norway

    Glas Norveške u Horu Impresionista

    Frits Thaulow, ime koje možda nije odmah prepoznatljivo kao Monet ili Renoir, ipak zauzima značajno i zadivljujuće mesto u priči 19. века о импресионизму. Rođen Johan Frederik Thaulow u Oslu (tada Christiania) 1847. године, он није био само pod uticajem francuskog pokreta; aktivno je učestvovao u njemu, donoseći izrazito skandinavsku osetljivost njegovom istraživanju svetlosti, atmosfere i modernog života. Njegova priča је прича о уметничком ходочашћу, повезивању хладних, драматичних пејзажа Норвешке са процветајућом авангардном сценом Париза, и на крају стварању стила који јединствено припада њему – дубоко укорењеног у реализму, али обогаћеног импресионистичким сјајем. Породица Thaulow му је пружила привилегије и интелектуалну стимулацију; отац је био успешан хемичар, а мајка из поштовања вредне породице Munch (веза која га ставља у орбиту Едварда Мунха, иако су њихови уметнички путеви били различити). Ова позадина му је омогућила образовање на Краљевској академији за цртање у Ослу, а касније и кључне формативне студије у Копенхагену и Карлсрухеу под Хансом Гудеом, пресудном фигуром норвешког пејзажног сликарства.

    Од Скандинавских Обала до Француске Светлости

    Рани клица његове уметничке визије су посејани међу грубом лепотом његове родне Норвешке. Међутим, преломна тачка је стигла са његовим путовањем у Скаген, Данску, 1879. године. Ово приморско село је брзо постајало магнет за уметнике које је привучила његова јединствена светлост и аутентичност живота уз Северно море. Заједно са Christianom Krohgom, дугогодишњим пријатељем и колегом уметником, Thaulow се уронио у снимање живота рибара, драме мора и променљивих расположења данске обале. Ово искуство се показало трансформативним, гурајући га даље од традиционалних академских техника ка директнијем ангажовању са посматрањем и лабављој, изразитијој четкици. Управо је овде почео стварно да се бори са пролазним ефектима светлости – обележјем импресионизма – и да развија своју препознатљиву способност да описује воду у свим њеним нијансама. Али Скаген није био крајња тачка; то је био стубић. 1892. године, Thaulow је донео монументалну одлуку да се пресели у Француску, првоначално надајући се да ће заухватити виталност париског живота. Брзо је открио, међутим, да га вревна метропола није резонирала са његовим уметничким темпераментом. Широко градско пејзаже недостајало му је интимне везе са природом коју је желео.

    Тиха Чаролија Руралне Француске

    Уместо тога, Thaulow је пронашао инспирацију у мањим градовима и селима разбацаним по француској сеоској средини. Накратко се настанио у Montreuil-sur-Mer, Dieppeu, Quimperleu у Бретањи, и коначно Beaulieu-sur-Dordogneu, свака локација нудећи јединствену палету светлости, боје и атмосфере. Управо овде, даље од вреве Париза, он је заиста процветао. Његове слике из овог периода карактерише мирна лирика, описујући тихе реке, покривене снежне улице и нежне ритмове сеоског живота. Није га интересовала велика нарација или драматични догађаји; уместо тога, фокусирао се на заухватање тихе лепоте свакодневног живота – жена која носи воду, коњска запрега која прелази снежну стазу, сунце које продире кроз дрвеће уз речну обалу. Њигова техника је постала све финијија, користећи сломљене четкице и суптилне варијације боје да би створио утисак трепереће светлости и атмосферске дубине. Он није само представљао природу; покушавао је да пренесе њене ефемерне квалитете – њена пролазна расположења и стално мењећи изглед. Током свог боравка у Dieppeu, Thaulow се интегрисао у живописну уметничку заједницу, спријатељивши се са уметницима као што је Charles Conder и чак сусревши озлоглашеног Aubreyja Beardsleyja, демонстрирајући његово ангажовање са ширим културним струјањима ере.

    Заоставштина и Признање

    Thaulow-ов допринос норвешкој и европској уметности био је широко признат током његовог живота. Примио је бројне почасти, укључујући именовања за команданта Краљевског норвешког реда Светог Олава и чланство у Француској Легији части. Његови радови су излагани широм Европе и добијали критичке признање за своју поетичну осетљивост и техничку мајсторску вештину. Ипак, упркос овом признању, Thaulow-ова репутација је можда била помрачена његовим познатијим импресионистичким савременицима. Међутим, обновила се захвалност за његову јединствену уметничку визију. Данас су његове слике представљене у истакнутим колекцијама широм света, укључујући Националну галерију Норвешке, Државни музеј Ермитаж у Санкт Петербургу и Busch-Reisinger Museum на Харварду. Winter at Simoa River, Fra Beaulieu, и A Morning River Scene стоје као сведоци његове вештине, показујући његову способност да заухвати не само визуелни лик места, већ и његов емоционални резонанс. Thaulow-ово наслеђе лежи у његовој способности да синтетише принципе импресионизма са изразито скандинавском естетиком, стварајући радове који су и визуелно задивљујући и дубоко емотивни – тихи мајстор који наставља да очарава гледаоце својим мирним описима природе и лепоте свакодневног живота.

    Приватни Живот

    Thaulow-ов лични живот одражавао је уметнички пут који је предузео. Оженио се Ingeborg Charlotte Gad 1874. године, али се брак растопио 1886. године. Годину дана касније пронашао је срећу поново са Александром Lasson, ћерком познатог норвешког адвоката. Из ове уније рођено је троје деце: Harald, Ingrid и Christian. Његов породични живот му је пружио стабилност и инспирацију, иако су његове уметничке тежње често захтевале продужене периоде удаљености од куће. Неочекивано је умро у Volendamu, Холандија, 1906. године у доби од 59 година, остављајући иза

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The Mill

    topimpressionists.com/sr/art/download/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Таулов, Фриц. The Mill. 1895, https://topimpressionists.com/sr/art/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/
    APA
    Таулов, Фриц (1895). The Mill [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/
    Chicago
    Фриц Таулов. The Mill. 1895. https://topimpressionists.com/sr/art/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/
    Harvard
    Таулов, Фриц (1895) The Mill. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/frits-thaulow-the-mill-8LHUV8-en/

    Pogledajte pažljivije

    The Mill — Фриц Таулов

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: lakes, mills. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na At Quimperlé, ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom i jednu koja ih razlikuje.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Da li „The Mill”, Фриц Таулов koristi jake kontraste ili nežne harmonije?

    Koloristička kompozicija dela „The Mill”, Фриц Таулов spaja Statement kontrast sa Strong Color Unity harmonijom.

    Da li su boje dela "The Mill" jake ili nežne?

    The Mill”, Фриц Таулов prikazuje Balanced intenzitet boja.

    Koja boja dominira kompozicijom dela „The Mill”, Фриц Таулов?

    Boja koja najviše izdvaja se u delu "The Mill" je Putty (#dcccaa). Dominantna boja je korisna pri uklapanju umetničkog dela u enterijer.