Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Map

Ime Razred Datum

Џаспера Џонса, Map. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Џаспера Џонса topimpressionists.com/sr/artists/dzhaspera-dzhonsa_sr/
Datumi umetnika
1930 –
Medijum
Ulje na platnu
Pokret
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Period
Modernizam

U kontekstu

Map — Џаспера Џонса

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda, pri čemu se rođenje računa kao nula.

svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1955 Glavne radne godine: 1955–1959 Kasna dela: od 1959

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/jasper-johns-map-8XYBHR-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Čelično plava #5caad6

    Katalogizovana paleta

    • #5CAAD6
    • #92888F
    • #CC365A
    • #E88820

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Zalazak sunca Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Čelično plava
    Intenzitet
    Živopisno Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Mirno Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Nekompatibilna paleta boja Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Blistav Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Jasna prisutnost boja Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Џаспера Џонса tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 23 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 27,5%4.200 poseta
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 19,6%3.000 poseta
    3. 3 Француска 15,0%2.300 poseta
    4. 4 Немачка 7,2%1.100 poseta
    5. 5 Италија 6,5%1.000 poseta
    6. 6 Колумбија 2,6%400 poseta
    7. 7 Шпанија 2,6%400 poseta
    8. 8 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,6%400 poseta
    9. 9 Аргентина 2,0%300 poseta
    10. 10 Катар 2,0%300 poseta
    11. · 13 ostalih zemalja 12,4%1.900 poseta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Џаспера Џонса

    1. 1 Map ova slika 12,4%3.300 poseta
    2. 2 Лажна Почетак, 1959 11,3%3.000 poseta
    3. 3 Термометар, 1959 11,3%3.000 poseta
    4. 4 Number and Alphabet 7,1%1.900 poseta
    5. 5 Žirondina 6,0%1.600 poseta
    6. 6 Target with Plaster Casts, 1955 4,5%1.200 poseta
    7. 7 Device circle, 1959 4,1%1.100 poseta
    8. 8 Dancers on a Plane 4,1%1.100 poseta
    9. 9 0 through 9 3,8%1.000 poseta
    10. 10 Gray alphabets 2,6%700 poseta
    11. 11 Green Target 2,6%700 poseta
    12. 12 Numbers in Color 2,3%600 poseta
    13. 13 Ale Cans, 1964 1,9%500 poseta
    14. 14 Target, 1958 1,9%500 poseta
    15. 15 Зелена Цељ 1,9%500 poseta
    16. 16 Бели флаг, 1955 1,5%400 poseta
    17. 17 Scent 1,5%400 poseta
    18. 18 Застава изнад белог са колажем, 1955 1,1%300 poseta
    19. 19 Order and Disorder 1,1%300 poseta
    20. 20 Device 1,1%300 poseta

    Zajedno, ova dela zauzimaju 84,1% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 58 dela ovog umetnika, od kojih je 49 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 1 mesto na listi, sa 12,4% te pažnje (3.300 poseta). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Map — Џаспера Џонса

    Jasper Johns’ “Map”: A Landscape of American Identity

    Jasper Johns' 1961 masterpiece, Map, is far more than a depiction of geographical boundaries; it’s a profound exploration of American identity, memory, and the very act of representation. Measuring an impressive 200 cm x 312.7 cm, this large-scale oil on canvas currently resides at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, commanding attention with its vibrant energy and complex symbolism.

    Inspiration & Origins

    The genesis of Map is rooted in a seemingly simple gift: mimeographed outline maps of US states intended for schoolchildren’s coloring exercises, given to Johns by Robert Rauschenberg. Johns was captivated not by the geographical information itself, but by the ubiquity and inherent familiarity of these images – objects seen yet rarely truly observed. He dramatically enlarged this commonplace form, transforming it into a monumental canvas ripe for artistic intervention.

    A Bridge Between Styles: Abstract Expressionism & Pop Art

    While often associated with Pop Art due to its use of recognizable imagery, Map exists in a fascinating liminal space between movements. The painting’s energetic brushwork and bold palette – splashes of red, yellow, blue, black, and white – echo the gestural freedom of Abstract Expressionism, particularly the later works of Paul Cézanne. However, Johns subverts this tradition by applying it to an explicitly representational subject. The deliberate disregard for state borders, with colors bleeding across lines, suggests a blurring of boundaries and a questioning of fixed definitions—a hallmark of the emerging Pop sensibility.

    Decoding the Symbolism

    Map is rich in symbolic potential. The states themselves can be interpreted as representing not just geographical locations but also collective memories, shared histories, and the complex tapestry of American culture. The fragmented and overlapping colors hint at a homogenization of post-war society, while simultaneously acknowledging its inherent diversity and internal tensions. Johns’ deliberate ambiguity invites viewers to project their own interpretations onto the work, making it deeply personal and resonant. The act of painting over the map also suggests an attempt to redefine or reimagine America itself.

    Johns' Artistic Process: Chance & Control

    Central to understanding Johns’ approach is his embrace of chance events within a carefully controlled framework. He believed in acknowledging and incorporating “accidents” into his work, viewing them not as errors but as opportunities for discovery. This philosophy reflects a broader post-war artistic interest in challenging traditional notions of authorship and control. The textured surface, built up through layers of paint, is testament to this process – a record of both deliberate intention and spontaneous gesture.

    Emotional Impact & Lasting Legacy

    Map evokes a range of emotions: nostalgia, curiosity, unease, and even a sense of playful disorientation. It’s a work that demands engagement, prompting viewers to consider their own relationship to the American landscape – both physical and cultural. As a pivotal piece in Jasper Johns' oeuvre, Map continues to inspire artists and captivate audiences with its enduring relevance and intellectual depth. Its influence can be seen in countless works of art that followed, solidifying Johns’ position as a true innovator in 20th-century art.

    Collecting & Reproduction

    For collectors and interior designers seeking to bring a touch of modern masterwork into their spaces, high-quality reproductions of Map offer an accessible way to experience its power. The painting’s bold colors and dynamic composition make it a striking focal point in any setting – from contemporary living rooms to sophisticated office environments. Its intellectual weight also adds a layer of cultural significance, sparking conversation and inspiring contemplation.

    Style: Abstract Expressionism / Pop Art

    Medium: Oil on Canvas

    Dimensions: 200 cm x 312.7 cm

    Location: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

    Key Themes: American Identity, Memory, Representation, Boundaries

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Џаспера Џонса

    Rođen/a u Огаста, Сједињене Америчке Државе

    Јаспер Џонс: Симболи, Слоеви и Редефинисање Америчке Уметности

    Јаспер Џонс се појавио као кључна фигура у америчкој уметности, спајајући емотивну интензивност апстрактног експресионизма са нарастајућим поп арт покретом који је ускоро редефинисао границе уметничке праксе. Рођен у Огасти, Џорџија, 1930. године, његов рани живот био је обележен осећајем нестабилности након развода родитеља, искуство које је можда суптилно обликовало његова каснија истраживања идентитета и припадности у контексту америчке иконографије. Његове године формирања одвијале су се преко различитих школа, пре него што је кратко похађао Универзитет Јужне Каролине, али је тек његовим пресељењем у Њујорк 1949. године Џонс заиста почео да гради свој уметнички пут. Период служења током Корејског рата додатно обликовао његов привид, изложивши га свету далеко од нарастајуће уметничке сцене којој се враћао са жељом.

    Од Абстракције до Симбола: Нови Визуелни Језик

    Поратнички амерички свет уметности био је доминантан апстрактним експресионизмом – стилом карактеристичним спонтаном гестом и дубоко личним емоционалним изразом. Иако је на њега првобитно утицао овај покрет, Џонс се осећао позван да пређе даље од чисто нерепрезентационог приступа. Тражио је нови визуелни језик, који би укључивао препознатљиву ивиницу не као илустрације, већ као возила за дубље размишљање. То није било само о приказивању света; него о томе како ми перципирамо и интерпретирамо симболе у њему. Кључни утицаји су водили његов одлазак: Марсел Дјушан је радикално поставио питање конвенционалних појмова стварања уметности кроз своје реди-мејде, док је наглашеност материјалитета у апстрактном експресионизму информисала Џонсове ране технике. Међутим, свакодневни објекти и моћни симболи америчке културе – застави, мете, карте, бројеви – заиста су постали централни у његовом уметничком речнику. Он није био заинтересован да избегне репрезентацију; желео је да је деконструише, слоји значењем, и на крају открије њену урођену амбивалентност.

    Иконичне Изобразе: Застави, Мете и Језик Симбола

    Џонсови пробојни радови дошли су средином 1950-их, одмах га успостављајући као снажну силу за поштовање. Његове слике застава, посебно Застава (1954–55), нису биле патриотске декларације, већ истраге саме природе репрезентације. Рендиране у полу-апстрактном стилу, користећи енкаустик – пигмент помешан са топлом воском – и технике колажа, ове заставе нису биле само слике; биле су текстуризоване површине оптерећене симболичком тежином. Серија мета, која почиње 1958. године, додатно је истраживала ову фасцинацију препознатљивим облицима, постављајући питања перцепције и значења кроз наизглед једноставан образац циља. Карта (1961), са својим фрагментираним и слојевитим приказима Сједињених Држава, улазила је у теме географије, идентитета и комплицираности националне репрезентације. Радови попут False Start (1959) демонстрирали су његово експериментисање са језиком и визуелним кодовима, стварајући комплексне композиције које су позивале гледаоце да дешифрују њихова подлежућа значења. Чак и White Flag (1955), наизглед једноставан монохроматски платно, покренуло је дубока питања о одсуству, предаји и самом чину гледања.

    Наслеђе Утицаја: Отварање Пута за Поп Арт и Даље

    Утицај Јаспера Џонса на трајекторију модерне уметности је несумљив. Он је играо кључну улогу у транзицији од апстрактног експресионизма до поп арта, оспоравајући превлађујуће естетске норме и отварајући нове путеве за уметничко истраживање. Прихватањем препознатљивих слика, отворио је пут за уметнике попут Ендија Ворхола и Роја Лихтенштајна, који би додатно избрисали границу између високе уметности и популарне културе. Његова блиска сарадња са Робертом Раушенбергом такође је била дубоко утицајна, подстичући дух експериментисања и гурајући границе уметничке праксе. Џонсова дела настављају да резонују данас, инспиришући генерације уметника да оспоравају претпоставке, изазивају конвенције и истражују моћ симбола у обликовању нашег разумевања света. Он остаје активан уметник, константно еволуира свој приступ и учвршћује своју позицију као једне од најважнијих фигура у 20. и 21. веку.

    Признање и Трајно Значење

    Током своје истакнуте каријере, Јаспер Џонс је добио бројне награде, укључујући Златну лавску награду на Бијеналу у Венецији 1988. године, Националну медаљу за уметност 1990. године и Президентску медаљу слободе 2011. године. Његова дела се чувају у главним музејским колекцијама широм света – Музеју модерне уметности, Витнеи музеју америчке уметности, Музеју уметности Метрополитен у Њујорку и Тејт Модерн у Лондону, само да наведемо неке. Био је предмет бескрајних изложби, што је учврстило његов статус мајстора модерне уметности. Поред слика, Џонсови доприноси проширују се на скулптуру и графику, демонстрирајући његову вештину и непоколебљиву посвећеност уметничкој иновацији. Његово трајно наслеђе лежи не само у иконама које је створио, већ и у дубоким питањима која је поставио о природи репрезентације, симболизма и самом есенцији онога што значи бити уметник у брзо мењајућем свету.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Map

    topimpressionists.com/sr/art/download/jasper-johns-map-8XYBHR-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Џонса, Џаспера. Map. n.d., https://topimpressionists.com/sr/art/jasper-johns-map-8XYBHR-en/
    APA
    Џонса, Џаспера (n.d.). Map [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/jasper-johns-map-8XYBHR-en/
    Chicago
    Џаспера Џонса. Map. n.d. https://topimpressionists.com/sr/art/jasper-johns-map-8XYBHR-en/
    Harvard
    Џонса, Џаспера (n.d.) Map. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/jasper-johns-map-8XYBHR-en/

    Pogledajte pažljivije

    Map — Џаспера Џонса

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Žirondina, ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom i jednu koja ih razlikuje.
    4. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Gde se to može uočiti u ovom delu?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Kome je "Map" preporučen kao poklon i za koju priliku?

    Preporuka za poklon za „Map”, autor Џаспера Џонса spaja Poslovni poklon sa Centralni motiv.

    Koja boja najviše dolazi do izražaja u delu "Map"?

    Dominantna boja dela „Map”, autor Џаспера Џонса je Čelično plava (#5caad6).

    Koliko svetlosti se čini da boje dela "Map" reflektuju?

    Boje dela "Map" pokazuju luminancu od Blaga luminancija.