Format papira

Vodič za studentske radove

Portland

Ime Razred Datum

Џон Пајпер, Portland (1954). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Џон Пајпер topimpressionists.com/sr/artists/dzhon-pajper_sr/
Podaci o umetniku
1903 – 1992
Slikano
1954
Originalne dimenzije
36 x 54 cm

U kontekstu

Portland — Џон Пајпер

Dimenzije

Originalne dimenzije su 36 × 54 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 89 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 51 godina. Umetnik je doživeo 89. 60 od 64 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Џон Пајпер (1903–1992) ▲ ovo delo, 1954 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1939 Glavne radne godine: 1939–1944 Kasna dela: od 1944

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/john-piper-portland-ARACH4-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #ecdcc3

    Katalogizovana paleta

    • #ECDCC3
    • #B97E47
    • #47867A
    • #CFBA98

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Putty
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Џон Пајпер tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 4 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 75,8%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 12,1%
    3. 3 Бразил 9,1%
    4. 4 Ujedinjeno Kraljevstvo 3,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Џон Пајпер

    1. 1 Redland Park Congregational Church, Bristol, 1940 10,8%
    2. 2 Moorland Cottages, 2004 8,1%
    3. 3 Abstract II, 1935 5,4%
    4. 4 Octagonal Church, Hartwell, Buckinghamshire, 1939 5,4%
    5. 5 Portland, 1954 ova slika 5,4%
    6. 6 Cornish Coast 5,4%
    7. 7 Interior of Coventry Cathedral, 15 November 1940, 1940 2,7%
    8. 8 Welsh Landscape, 1950 2,7%
    9. 9 The North Terrace and Winchester Tower, Windsor Castle, 1941 2,7%
    10. 10 Beach and Star Fish, Seven Sisters Cliff, Eastbourne, 1934 2,7%
    11. 11 Cheltenham, Composite of Houses in Priory Parade and Elsewhere, 1949 2,7%
    12. 12 Derelict Cottage, Llanthony, 1941 2,7%
    13. 13 Dorset Coast Chapman's Pool, 1947 2,7%
    14. 14 Christ Church, Newgate Street, London, 1941 2,7%
    15. 15 The Temple Church, Bristol, 1940 2,7%
    16. 16 Weathercote Cave, 1943 2,7%
    17. 17 Portland Bill, 1950 2,7%
    18. 18 Garn Fawr 2,7%
    19. 19 Abstract Construction, 1934 2,7%
    20. 20 Derelict Cottage, Deane, Hampshire, 1940 2,7%

    Zajedno, ova dela privlače 78,3% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 75 dela ovog umetnika, od kojih je 28 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 5 mesto među njima, sa 5,4% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Џон Пајпер

    Mesto rođenja Epsom, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Život upleten u britanski pejzaž

    Džon Egerton Kristof Piper, rođen 1903. godine na selištu Surrey blizu Epsoma, bio je umetnik čiji život i rad su postali neodvojivo vezani za duh Britanije. Od njegovih najranijih istraživanja kao deteta – crtajući crkve i spomenike tokom vožnji biciklom kroz brdovite doline – ukorenila se duboka fascinacija nacionalnim arhitektonskim nasleđem i prirodnom lepotom. Iako je prvobitno upisan u Epsom Koledž, Piper je smatrao da mu je strukturirano okruženje gušljivo, više preferirajući slobodu nezavisne obserwacije i umetničkog izražavanja. Njegova formalna obuka počela je na Richmond School of Art, praćena kratkim periodom u Royal College of Art u Londonu, koji napušta pre završetka studija, možda osećajući da konvencionalni akademski putevi neće u potpunosti primiti njegov rastući vizionar. Ova rano nestrpljiva priroda predtečila je karijerom obeleženom stilskom evolucijom i nepokolebljivom posvećenošću ličnom umetničkom istraživanju. Piperovi početci su bili upleteni u porodicu advokata, ali vizuelni svet, a ne pravni, zaista mu je osvojio maštu.

    Od apstrakcije do prepoznatljivog britanskog vida

    Piperov umetnički put započeo je eksperimentisanjem sa apstrakcijom, pod uticajem usponskih modernističkih pokreta tridesetih godina i veza koje je uspostavio kroz grupe poput Seven and Five Society. Međutim, ubrzo je krenuo putem koji bi definisao njegov jedinstven doprinos britanskom umetnosti: povratak narativnoj slici prožeto intenzivno ličnom senzibilnošću. On nije samo prikazivao ono što je video; on je to tumačio kroz prizmu romantizma, obogaćujući pejzaže, crkve i ruševine osetljivim osećajem istorije, atmosfere, a često i melanholije. Njegove slike su karakterisane ekspresivnim potezima četkice, jarkama paletama boja i oštrim okom za teksture i forme koje otkrivaju suštinu njegovih subjekata. Ovo nije bilo samo topografsko slikarstvo; to je bio emocionalni odgovor na mesto. Piperova svestranost proširila se iznad boje, obuhvatajući dizajn tapiserija, omotnice knjiga, sitotipije, fotografiju, tkanine i keramiku – demonstrirajući nemiran kreativni entuzijazam i želju da istražuje različite umetničke medije. Ono je intenzivno sarađivao sa drugim umetnicima, pesnicima poput Džona Betžemana i Džofrija Grigsona na proslavljenim Šelajdima (Shell Guides), i zanatlijama kao što su keramičar Džofri Istop i umetnik Ben Nikolson, obogaćujući svoj rad kroz ove međudisciplinske razmene.

    Svedok rata: Katedrala u Koventriju i nacionalna trauma

    Izbijanje Drugog svetskog rata pokazalo se kao ključan trenutak u Piperovoj karijeri. Nominovan zvanični umetnik rata, usmerio je svoju pažnju na dokumentovanje razarajućeg uticaja bombardovanja na istorijske zgrade Britanije. Njegovi prikazi crkava oštećenih bombama, najviše onih u Katedrali u Koventriju nakon njenog uništenja 1940. godine, duboko su odzvanjali naciji koja se borila sa gubitkom i otpornošću. Ovo nisu bile udaljene obserwacije; to su bile visceralne prostore traume, prikazane sa hitnošću i emocionalnom intenzitetom koji je uhvatio kolektivnu tugu zemlje u ratu. Slike su postale ikonički simboli nacionalnog patnje, ali i trajnog duha. Piperov rad nadmašio je samo dokumentaciju; služio je kao moćan svedočanstvo o krhkosti civilizacije i važnosti očuvanja kulturnog nasleđa pred razaranjem. Njegovi naknadni dizajni za vitrajolna stakla obnovljene Katedrala u Koventriju, otkriveni 1962. godine, nisu bile samo zamene, već transformativni radovi koji su novoj strukturi uneli osećaj nade i obnove.

    Nasleđe i trajan uticaj

    Piperov doprinos britanskoj umetnosti proteže se daleko iznad njegovih prikaza rata. Njegovo celoživotno istraživanje britanskog pejzaža – njegovih crkava, ruševina, obalnih scena i brdovitih dolina – pomoglo je da se redefinišu percepcije pejzažnog slikarstva i podstaklo obnovljeno uvažavanje britanskog arhitektonskog nasleđa. On nije samo beležio ono što je postojalo; on je to tumačio kroz jedinstveno lično viđenje, obogaćujući ga slojevima značenja i emocija. Njegove kasne godine vide su proizvodnju brojnih ograničenih izdanja odštampa, čineći njegov rad dostupnim širem publici. Prepoznat kao jedan od najvažnijih britanskih umetnika 20. veka, Piper je bio počastvovan imenovanjem Člana časti (CH) 1978. godine, priznajući njegov značajan doprinos umetnosti i kulturi. Danas su njegovi radovi izloženi u brojnim javnim kolekcijama, uključujući Tate Britain i regionalne muzeje širom Velike Britanije, osiguravajući da njegova evocativna vizija nastavlja da inspiriše i očarava generacije koje dolaze. Piperovo nasleđe leži ne samo u lepoti njegovih slika, već i u njegovoj sposobnosti da uhvati suštinu nacije – njenu istoriju, njen duh i njenu trajnu vezanost za zemlju.

    Rani uticaji: Apstraktni umetnički pokreti, Romantizam

    Ključne teme: Britanski pejzaž, arhitektonsko nasleđe, ratna trauma, spiritualnost

    Značajna saradnja: Džon Betžeman, Džofri Grigson, Džofri Istop, Ben Nikolson

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Portland

    topimpressionists.com/sr/art/download/john-piper-portland-ARACH4-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Пајпер, Џон. Portland. 1954, https://topimpressionists.com/sr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
    APA
    Пајпер, Џон (1954). Portland [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
    Chicago
    Џон Пајпер. Portland. 1954. https://topimpressionists.com/sr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
    Harvard
    Пајпер, Џон (1954) Portland. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/

    Pogledajte pažljivije

    Portland — Џон Пајпер

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Ulaz u Fonthill (1940), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Џон Пајпер je imao oko 51 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Mogu li da gledam "Portland" kao prezentaciju preko celog ekrana?

    Diaporama dela "Portland" možete pogledati na stranici Diaporama tog umetničkog dela.

    Mogu li da koristim proširenu stvarnost kako bih video/la „Portland”, Џон Пајпер u svojoj prostoriji?

    Delo „Portland”, Џон Пајпер možete isprobati na svom zidu putem stranice AR pregled, koristeći proširenu stvarnost na kompatibilnom uređaju.

    Kako se boje dela "Portland" međusobno povezuju?

    Boje dela „Portland”, Џон Пајпер odražavaju Strong Color Unity harmoniju. Harmonija opisuje međusobni odnos boja.