Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Mosquito Nets

Ime Razred Datum

Джон Сингер Сергент, Mosquito Nets (1908), Detroit Institute of Arts. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Джон Сингер Сергент topimpressionists.com/sr/artists/dzhon-singer-sergent_sr/
Datumi umetnika
1856 – 1925
Slikano
1908
Medijum
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
57 x 71 cm
Održano na
Detroit Institute of Arts topimpressionists.com/sr/museums/detroit-institute-of-arts-detroit_sr/
Artistic style
Realism, elegance
Influences
Sargent's work
Notable elements
Mosquito nets, reading
Subject or theme
Domesticity, leisure

U kontekstu

Mosquito Nets — Джон Сингер Сергент

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 57 × 71 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 69 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 52 godina. Umetnik je doživeo 69. 896 od ukupno 1127 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Джон Сингер Сергент (1856–1925) ▲ ovo delo, 1908 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1884 Glavne radne godine: 1884–1906 Kasna dela: od 1906

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #2c131b

    Katalogizovana paleta

    • #2C131B
    • #623133
    • #BDC2A2
    • #8C7D62

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Джон Сингер Сергент tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 53 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 57,2%153.200 visits
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 10,7%28.600 visits
    3. 3 Хонг Конг 9,0%24.100 visits
    4. 4 Сингапур 7,8%20.900 visits
    5. 5 Француска 2,2%5.900 visits
    6. 6 Шпанија 2,1%5.600 visits
    7. 7 Румунија 1,3%3.600 visits
    8. 8 Италија 1,3%3.400 visits
    9. 9 Немачка 1,2%3.300 visits
    10. 10 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,1%3.000 visits
    11. · 43 ostalih zemalja 6,1%16.200 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Джон Сингер Сергент

    1. 1 Карнатион, Лили, Лили, Роза, 1885 2,3%7.200 visits
    2. 2 Las Meninas (posle Velazaqueza), 1879 1,6%4.900 visits
    3. 3 Лодота у водама Каприја, 1878 1,5%4.600 visits
    4. 4 El Jaleo, 1882 0,9%2.900 visits
    5. 5 Kćeri Edvarda Darlija Bojta, 1882 0,9%2.900 visits
    6. 6 Veče na večeru (poznato kao Albert i Edith Vickers), 1884 0,8%2.400 visits
    7. 7 The Wyndham Sisters, 1899 0,6%2.000 visits
    8. 8 A Nude Boy on a Beach (also known as Boy Lying on a Beach), 1878 0,6%2.000 visits
    9. 9 Nude Egyptian Girl, 1891 0,6%1.800 visits
    10. 10 Lady Agnew of Lochnaw 0,5%1.700 visits
    11. 11 Two Girls with Parasols at Fladbury, 1889 0,5%1.600 visits
    12. 12 Egipćanka, 1891 0,5%1.600 visits
    13. 13 Капри (такође познат као Девчица са Каприја), 1878 0,5%1.500 visits
    14. 14 Dr. Pozzi at Home, 1881 0,5%1.500 visits
    15. 15 Head of Christ, 1897 0,5%1.500 visits
    16. 16 Клод Монеов Кадров На Крају Леса, 1885 0,4%1.400 visits
    17. 17 Улица у Венецији, 1882 0,4%1.300 visits
    18. 18 Кашмир, 1908 0,4%1.300 visits
    19. 19 Дан лес оливије а Капри, 1878 0,4%1.300 visits
    20. 243 Mosquito Nets, 1908 ova slika 0,1%400 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 14,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 1388 dela ovog umetnika, od kojih je 931 pregledano barem jednom. This painting ranks 243 of them, with 0,1% of that attention (400 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Mosquito Nets — Джон Сингер Сергент

    A Moment of Quiet Contemplation: John Singer Sargent’s “Mosquito Nets”

    John Singer Sargent's "Mosquito Nets," painted in 1908, isn’t merely a depiction of two women reading; it’s a carefully constructed tableau of domestic serenity and subtle social commentary. This oil on canvas, measuring a modest 57 x 71 cm, currently resides within the Detroit Institute of Arts, offering viewers a rare glimpse into the private world of a wealthy American family during the height of the Gilded Age. Sargent's genius lies not just in his technical mastery – the precise rendering of fabric, the delicate modeling of faces – but also in his ability to imbue seemingly mundane subjects with profound emotional resonance.

    The painting immediately draws the eye to the two women seated comfortably within their surroundings. Dressed in the dark formality typical of the era, they are enveloped by mosquito nets, a detail that speaks volumes about both practicality and social status. These weren’t simply functional coverings; they represented a certain level of comfort and privilege – the ability to afford protection from insects while still maintaining an air of refined leisure. The choice of black attire further reinforces this sense of established wealth and decorum, suggesting a life shielded from the harsher realities faced by many.

    The Language of Realism and Light

    Sargent’s approach is firmly rooted in realism, yet he elevates it beyond simple representation. He masterfully employs light to sculpt form and create atmosphere. Notice how the diffused daylight streams through the windows, illuminating the women's faces and highlighting the textures of their clothing and the intricate weave of the mosquito nets. This careful manipulation of light isn’t merely decorative; it contributes significantly to the painting’s overall mood – a quiet sense of contentment and intellectual engagement.

    The composition itself is thoughtfully arranged. The chairs, one larger than the other, create a subtle visual hierarchy, drawing attention to the central figures. The couch extending across the background adds depth and reinforces the feeling of a comfortable, well-appointed space. Sargent’s use of color is restrained, relying on muted tones – browns, grays, and blacks – which contribute to the painting's understated elegance.

    Symbolism Within the Everyday

    Beyond its surface appearance, “Mosquito Nets” is rich in symbolic meaning. The act of reading itself represents intellectual pursuit and a connection to culture. It’s a shared activity that fosters intimacy between the women, suggesting a close relationship built on mutual interests. The mosquito nets, therefore, aren't simply barriers against insects; they symbolize the protection afforded by education, social standing, and perhaps even a certain degree of isolation from the outside world.

    Interestingly, Sargent’s focus on domestic scenes like this one contrasts sharply with his more flamboyant portraits of society figures. This shift reveals a deeper interest in capturing the nuances of human relationships within the confines of private life – a subject he explored with remarkable sensitivity and insight. The painting subtly critiques the superficiality often associated with high society, suggesting that true wealth lies not just in material possessions but also in intellectual pursuits and meaningful connections.

    A Legacy of Elegance: Reproductions for Today

    WahooArt offers exquisite hand-painted reproductions of “Mosquito Nets,” allowing you to bring this captivating work into your home or office. Our skilled artisans meticulously recreate Sargent’s delicate brushwork, nuanced color palette, and atmospheric lighting, ensuring that the essence of this iconic painting is faithfully preserved. Whether you're an art enthusiast, a collector seeking a piece of American artistic history, or simply someone drawn to Sargent’s elegant style, our reproductions provide a beautiful and authentic way to experience this remarkable work of art.

    Consider how “Mosquito Nets” can add a touch of quiet sophistication to your space – a reminder that even in the midst of a busy life, moments of contemplation and connection are essential. Explore our collection today and discover the perfect reproduction to suit your taste and décor.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Джон Сингер Сергент

    Rođen/a u Firenca, Italija

    Život Uroњen u Svetlo i Društvo

    Džon Singer Seržent, ime sinonimno za Eraz Gilda i njegov blistavi portreti elegancije, bio je američki umetnik koji je proveo veći deo svog života kultivišući svoj zanat unutar evropskog sveta umetnosti. Rođen u Firenci, Italiji, 1856. godine, od američkih roditelja na izgnanstvu, Fitzvilijama i Meri Njubold Seržent, njegovo vaspitanje nije bilo ništa manje nego nekonvencionalno. Porodična nomadska egzistencija – stalno prelazak kroz Francusku, Nemačku, Italiju i Švajcarsku – u mladog Džona je usadio kosmopolitski senzibilitet i rano izlaganje umetničkim blagovima Evrope. Umesto formalnog školovanja, njegovo obrazovanje se odvijalo unutar muzejskih dvorana i drevnih crkava, podstičući vizuelnu pismenost koja je duboko oblikovala njegovu umetničku viziju. Ovo putujuće detinjstvo, iako bez tradicionalne strukture, pružilo je bogatu tapiseriju kulturnih iskustava koja je poterala njegov razvijajući talenat. Njegov otac, hirurg, i majka, amaterska slikarka, ohrabrivali su njegove naklonosti, rano prepoznajući izvanrednu oštricu njegovih posmatračkih sposobnosti. Jasno je bilo od ranog doba da će Džonova put ležati ne u medicini ili konvencionalnim poduhvatima, već u sferi umetnosti.

    Od Pariskog Ateljea do Majstora Portreta

    Godine 1874. Džon Singer Seržent započeo je ključnu poglavlje svog umetničkog razvoja ulaskom u parisko atelje Karola-Durana. Ovaj mentorski odnos se pokazao transformativnim. Duranova naglašavanje direktnog slikanja – tehnike koja izbegava preliminarne skice u korist trenutne primene boje na platno – izoštrila je njegov već impresivnu tehničku sposobnost i usadila u njega neverovatnu sposobnost da uhvati sličnosti brzim i preciznim tempom. Bio je to revolucionarni pristup, koji je podsticao hrabrost i spontanost, i postao je zaštitni znak Seržentovog stila. On je upojio Duranove lekcije u potpunosti, savladavši umetnost hvatanja ne samo fizičke sličnosti, već i same suštine svojih modela. Istovremeno, upisao se na École des Beaux-Arts, dodatno usavršavajući svoje veštine crtanjem sa gipsanih figura i živih modela. Međutim, uticaj španskih majstora poput Velaskesa, koji je otkrio tokom formativnog putovanja u Španiju 1879. godine, zaista je zapalio Seržentovu umetničku maštu. Bio je očaran Velaskesovom majstorskom upotrebom svetla, potezima kistova i psihološkim uvide – kvalitete kojima će težiti tokom svoje karijere.

    Navigacija Slavom, Skandalom i Umetničkom Evolucijom

    Seržent se brzo etablirao kao tražen portretiista u Parizu, privlačeći narudžbine od elite grada. Međutim, njegov uspon nije bio bez izazova. Otvorenje Madame X (Portret gospođe Pjera Gautreau) na Salonu 1884. godine izazvao je skandal koji je ugrozio njegov procvetavajući karijeru. Daring prikaz gospođice Virginie Amélie Avegno Gautreau – sa njenim bledom kožom, sugestivnom postavom i spuštenom trakom – bio je proglašen provokativnim i skandaloznim od strane pariškog društva. Iako je Seržent kasnije ponovo naslikao traku, šteta je bila učinjena. Demoraliziran kontroverzama, preselio se u London 1886. godine, gde je pronašao više prijemčivu publiku za svoj talenat. U Londonu je nastavio da slika portrete bogatih i uglednih ljudi, hvatajući raskoš i društvene dinamike edvardijanskog društva neuporedivom veštinom. Ipak, Seržentove umetničke ambicije su se protezale izvan okvira naručenih portreta. Želeo je veću kreativnu slobodu i sve više se posvećivao slikanju pejzaža i studijama na otvorenom, prihvatajući impresionistički stil karakterisan labavim potezima kistova, živopisnim bojama i fokusom na hvatanje prolaznih trenutaka svetla i atmosfere. Ovi pejzaži otkrivaju drugačiju stranu Serženta – jednu koja je manje zabrinuta za društveni status i više usmerena na lepotu prirodnog sveta.

    Trajna Zaostavština: Izvan Portreta

    Iako je slavljen kao „vodeći portretiista svoje generacije“, Seržentova umetnička ostavština seže daleko izvan njegovih majstorskih prikaza društvenih figura. Njegovi glavna dela, poput El Jaleo, dinamičnog prikaza španskih plesača flamenka, i Carnation, Lily, Lily, Rose, smirenog prikaza dve mlade devojke u engleskoj bašti, demonstriraju njegovu raznolikost i tehničku briljantnost. Kasnije u životu, poduzeo je ambiciozne projekt murala, uključujući monumentalni ciklus u Boston Public Library, pokazujući svoju sposobnost da prevede svoju umetničku viziju na veliki format. Njegov uticaj se može videti u radu sledećih generacija umetnika koji su divili njegovoj tehničkoj veštini, hrabrim potezima kistova i njegovoj sposobnosti da uhvati kako fizičku sličnost tako i psihološku dubinu.

    Uticaji i Umetnički Srodnici

    Carolus-Duran: Njegov učitelj, koji mu je usadio tehniku direktnog slikanja i ohrabrio spontanost.

    Diego Velázquez: Seržent je duboko divio se Velaskesovoj majstoriji svetla, potezima kistova i psihološkim uvidu, posebno vidljivom u njegovim španskim radovima.

    Impresionizam: Naglasak impresionista na hvatanje prolaznih trenutaka i atmosferskih efekata duboko je uticao na njegova slikanja pejzaža, što je dovelo do slobodnijeg, ekspresivnijeg stila.

    James Abbott McNeill Whistler: Seržent je sa Vislerom delio interes za estetizam i težnju za „umetnošću radi umetnosti“, što je uticalo na njegov pristup kompoziciji i boji.

    Muzej

    Detroit Institute of Arts

    Izložbeno mesto Detroit, United States of America

    Odjek grada: Detroit Institute of Arts

    U srcu Midtaun Detroita, pulsira institucija koja je mnogo više od zbirke umetničkih dela – Detroit Institute of Arts (DIA). Osnovan 1883. godine kao skromna kolekcija evropskih slika, DIA se razvio u jednu od vodećih umetničkih institucija Amerike, simbol ponosa grada i ključni kulturni centar za čitavu regiju. Njegova arhitektura, impozantna građevina u stilu Beaux-Arts koju je osmislio Paul Philippe Cret 1932. godine, odmah ostavlja utisak veličine i smirenosti. Bela mermerna fasada, uz pažljivo osmišljeno korišćenje prirodnog svetla, stvara atmosferu kontemplacije koja poziva posetioca da se uroni u lepotu umetnosti koja ga okružuje. Kasnije dograđene sekcije su svesno integrisane u originalni dizajn, čuvajući harmoniju i prostranost prostora – dokaz DIA-ine predanosti očuvanju nasleđa uz prihvatanje evolucije.

    Srce DIA-e predstavlja izuzetno raznolika kolekcija koja obuhvata milenijume i kontinente. Putovanje je počelo fokusom na evropske majstore, od emotivnih autoportreta Van Goga do šangrilanskih pejzaža Moneta i dramatičnih portreta Rembranta – svako delo pruža uvid u čovekovu priču. Vremenom se obim kolekcije proširio da uključi američku umetnost, afričke skulpture, azijske keramike, teksilije domorodačkih plemena i dela iz celog sveta. Nedavno dodavanje General Motors Centra za Afričkoameričku Umetnost dodatno je učvrstilo DIA-inu posvećenost predstavljanju punog spektra ljudske kreativnosti i podsticanje dijaloga o kulturnom nasleđu. Iako se ponosi svojim evropskim blagovima, DIA zauzima visoku poziciju među nacionalnim institucijama po veličini svoje zbirke američke umetnosti, sa delima Frederica Churcha čiji pejzaži oslikavaju veličanstvenost američkog divljeg zapada, Džordžije O'Kif koja je svojim bliskim prikazima cveća i pustinjskih pejsaža redifinila modernu umetnost, i Džona Singleton Copleya poznatog po portretima uglednih ličnosti iz Bostonske elite. Ne zaboravimo ni impresivnu kolekciju drevnih egipatskih artefakata – od potresnih reljefa sa prikazom Žalovanja žena do statnog Seated Scribe – koji nas podsećaju na prolaznost života i društvene rituale.

    Detroit Industry Murals: Nacionalno blago

    Međutim, upravo Diego Rivera-ini monumentalni Detroit Industry Murals definišu identitet DIA-e. Naručen za muzej 1932. godine kao deo programa Works Progress Administration (WPA), ovi kolosalni freske nisu samo prikazi industrijskog pejzaža grada; oni su živopisna hronika američkog rada, inovacija i duha generacije koja se suočila sa izazovima napretka. Murali koji zauzimaju preko 2000 kvadratnih stopa prikazuju evoluciju proizvodnje u Detroitu – od rudnika gvozdene rude do fabričkih pogona automobila – kroz dinamične scene ispunjene raznolikim radnicima i inženjerima. Rivera-ova majstorska upotreba boja, perspektive i simbolike stvara moćnu priču koja slavi izum američke industrije, istovremeno priznajući izazove sa kojima se suočava radna snaga. Proglasili su ih Nacionalnim istorijskim spomenikom, a Detroit Industry Murals nastavljaju da podstiču promišljanje i raspravu o složenoj prošlosti Detroita i razvoju odnosa između rada i kapitala – svedočenjem Rivera-ove umetničke vizije i važnim podsetnikom na industrijsku prošlost grada.

    Arhitektonska veličanstvenost i stalna evolucija

    DIA-ina arhitektonska veličanstvenost se proteže daleko izvan impozantne fasade. Unutrašnji prostori su pažljivo dizajnirani da dopune umetnička dela, stvarajući atmosferu poštovanja i kontemplacije. Upotreba svetla, prostora i materijala je svesna, pojačavajući iskustvo gledanja i podstičajući dublju vezu sa umetnošću. Nedavne renovacije su se fokusirale na poboljšanje udobnosti posetioca, proširenje konzervatorskih objekata i stvaranje novih prostora za izložbe i angažovanje zajednice. Posvećenost DIA-e pristupačnosti osigurava da svi mogu uživati u njegovim kolekcijama i programima. Štaviše, muzej ostaje posvećen stalnom širenju i renoviranju, odražavajući vlastitu revitalizaciju Detroita. Politika besplatnog ulaza za stanovnike okruga Vajn, Oakland i Makomb podvlači DIA-inu predanost dostupnosti umetnosti svim članovima zajednice – snažna izjava inkluzivnosti i demokratskog pristupa kulturi.

    Povezane baze podataka umetničkih dela

    Fotografija Fride Kahlo i Dijega Rivere

    The Checker Players (ili Igrači šaha)

    Josephe Theodore Deck

    Johannes Adam Simon Oertel

    Santos Motoapohua de la Torre de Santiago

    Dodatne informacije:

    Detroit Institute of Arts

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Mosquito Nets

    topimpressionists.com/sr/art/download/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Сергент, Джон Сингер. Mosquito Nets. 1908, Detroit Institute of Arts. https://topimpressionists.com/sr/art/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/
    APA
    Сергент, Джон Сингер (1908). Mosquito Nets [Painting]. Detroit Institute of Arts. https://topimpressionists.com/sr/art/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/
    Chicago
    Джон Сингер Сергент. Mosquito Nets. 1908. Detroit Institute of Arts. https://topimpressionists.com/sr/art/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/
    Harvard
    Сергент, Джон Сингер (1908) Mosquito Nets. Detroit Institute of Arts. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/john-singer-sargent-mosquito-nets-8YDGX3-en/

    Pogledajte pažljivije

    Mosquito Nets — Джон Сингер Сергент

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: mosquito nets, reading, women. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Карнатион, Лили, Лили, Роза (1885), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Джон Сингер Сергент je imao oko 52 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    Mosquito Nets — Джон Сингер Сергент

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in John Singer Sargent’s ‘Mosquito Nets’?

      • A A bustling Parisian street scene
      • B Two women reading and protected by mosquito nets
      • C A formal portrait of a wealthy family
    2. 2. In what year was ‘Mosquito Nets’ painted?

      • A 1880
      • B 1908
      • C 1925
    3. 3. The mosquito nets in the painting primarily symbolize:

      • A A luxurious lifestyle and social status
      • B Practicality and protection from insects
      • C A commentary on Victorian-era fashion
    4. 4. Where is ‘Mosquito Nets’ currently housed?

      • A The Metropolitan Museum of Art, New York
      • B The Detroit Institute of the Arts, Detroit
      • C The National Gallery, London
    5. 5. John Singer Sargent’s style in ‘Mosquito Nets’ is best described as:

      • A Impressionistic with loose brushstrokes
      • B Realist emphasizing detail and serenity
      • C Abstract expressionism focusing on emotion

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Pod kojim drugim imenima je Джон Сингер Сергент poznat/a?

    Джон Сингер Сергент se pojavljuje i pod drugim imenima: John Singer Sargent, Џон Сингер Сержент, Јован Сингер Сергент.

    Koja boja najviše dolazi do izražaja u delu "Mosquito Nets"?

    Dominantna boja dela „Mosquito Nets”, autor Джон Сингер Сергент je Phthalo Green (#2c131b).

    Na koji način se tema dela "Mosquito Nets" odnosi na uobičajene teme umetnika Джон Сингер Сергент?

    Među upečatljivim temama umetnika Джон Сингер Сергент – european realism, sargent’s style, gilded age leisure, society, domestic comfort, quiet scenes, portraiture, genre painting blend – delo "Mosquito Nets" donosi sopstveni fokus na mosquito nets, reading, women, chairs, elegance, comfort, sargent, 1908.