Format papira

Vodič za studentske radove

Grapes

Хуан Грис, 1916

Ime Razred Datum
Хуан Грис, Grapes (1916), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Хуан Грис topimpressionists.com/sr/artists/khuan-gris_sr/
Podaci o umetniku
1887 – 1927
Slikano
1916
Medijum
Oil On Canvas
Originalne dimenzije
47 x 55 cm
Pokret
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Mesto održavanja
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía topimpressionists.com/sr/museums/museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid_sr/
Artistic style
Synthetic Cubism
Influences
Matisse
Notable elements
Pointillist, layered planes
Subject or theme
Still life

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Хуан Грис je preminuo/la 1927. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1997.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

Grapes — Хуан Грис Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Grapes — Хуан Грис

Dimenzije

Originalne dimenzije su 47 × 55 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 40 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 29 godina. Umetnik je doživeo 40. 141 od 310 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Хуан Грис (1887–1927) ▲ ovo delo, 1916 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #1d2226

    Katalogizovana paleta

    • #1D2226
    • #E7E0C6
    • #C3AD91
    • #675636

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Хуан Грис tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 27 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 48,3%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 9,3%
    3. 3 Сингапур 8,1%
    4. 4 Хонг Конг 5,8%
    5. 5 Данска 4,6%
    6. 6 Шпанија 3,5%
    7. 7 Бразил 2,3%
    8. 8 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,3%
    9. 9 Грчка 2,3%
    10. 10 Аргентина 1,9%
    11. · 17 ostalih zemalja 11,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Хуан Грис

    1. 1 Портрет Жозети Грис, 1916 4,5%
    2. 2 Jošivot pre otvorenog prozora (Mjesto Ravignan), 1915 4,1%
    3. 3 Still Life with a Guitar, 1913 3,5%
    4. 4 Guitar on a Table, 1915 2,5%
    5. 5 Still Life with Flowers, 1912 2,5%
    6. 6 Doručak, 1915 1,9%
    7. 7 Glass and Ace of Clubs, 1917 1,9%
    8. 8 The painters window - -, 1925 1,9%
    9. 9 Woman With Basket, 1927 1,9%
    10. 10 The Sunblind, 1914 1,6%
    11. 11 Landscape with house at Ceret, 1913 1,6%
    12. 12 Landscape with Houses at Ceret, 1913 1,6%
    13. 13 Landscape at Beaulieu, 1918 1,6%
    14. 14 Šljive i grožđe na stolu, 1913 1,3%
    15. 15 Violin and Guitar, 1913 1,3%
    16. 16 Still life with oil lamp - -, 1912 1,3%
    17. 17 Still Life with Newspaper, 1916 1,3%
    18. 18 The guitar - -, 1918 1,3%
    19. 19 Man from Touraine, 1918 1,3%
    20. 40 Grapes, 1916 ova slika 0,6%

    Zajedno, ova dela privlače 39,5% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 340 dela ovog umetnika, od kojih je 139 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 40 mesto među njima, sa 0,6% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Grapes — Хуан Грис Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Grapes — Хуан Грис

    Juan Gris’s “Grapes”: A Symphony of Geometric Light

    “Grapes,” painted in 1916 by Juan Gris, isn't merely a still life; it’s a meticulously constructed exploration of form, color, and the very nature of perception. Emerging from the heart of early Cubism, this work represents a pivotal moment in Gris’s artistic evolution, showcasing his burgeoning mastery of geometric abstraction while retaining a profound sensitivity to light and texture. The painting depicts a simple arrangement – a bowl overflowing with plump grapes, a newspaper partially obscured by a hand, and a glass reflecting the scene—yet within this apparent simplicity lies a complex interplay of visual elements that demand careful observation.

    Gris’s approach during this period leaned heavily into Synthetic Cubism, a style characterized by its incorporation of collage elements – in this case, fragments of newspaper – alongside meticulously rendered geometric shapes. Unlike the Analytical Cubism of Picasso and Braque, which sought to dissect objects into their constituent parts, Gris employed a more integrated approach, building his compositions from interlocking planes and facets. The newspaper, strategically placed, isn’t merely an added element; it actively disrupts the traditional representation of space, introducing a sense of dynamism and fragmentation that mirrors the artist's own evolving worldview.

    The Language of Light and Color

    The color palette of “Grapes” is remarkably restrained yet profoundly evocative. Gris utilizes muted tones – ochres, browns, and deep blues – to create a sense of quiet intimacy. However, these seemingly simple colors are carefully modulated, layered upon one another to generate subtle shifts in value and hue. The reflective surface of the glass introduces a crucial element: light itself becomes a subject of the painting. Gris masterfully captures the way light bounces off the grapes, the newspaper, and the bowl, creating an illusion of depth and volume that defies traditional perspective. Notice how the shadows are not dark voids but rather areas of subtle color variation, contributing to the overall sense of luminosity.

    Gris’s technique is characterized by a remarkable precision and control. He employs a pointillist approach – using small, distinct dots of color – to build up surfaces with incredible texture and vibrancy. This method allows him to capture the subtle nuances of light and shadow with astonishing accuracy. The meticulous application of paint creates a shimmering effect, as if the grapes themselves are radiating warmth and vitality.

    A Reflection of Modernity

    “Grapes” was created during a period of immense social and artistic upheaval in Europe. The rise of industrialization, urbanization, and technological advancements were fundamentally altering people’s perceptions of reality. Cubism, with its fragmented forms and rejection of traditional representation, reflected this sense of disorientation and uncertainty. Gris's work can be interpreted as an attempt to grapple with these changes, offering a new way of seeing the world—one that is both intellectually stimulating and emotionally resonant.

    The inclusion of the newspaper – a ubiquitous symbol of modern life – further underscores this theme. It suggests a blurring of boundaries between art and everyday experience, inviting the viewer to consider the role of media in shaping our understanding of reality. The painting’s quiet intimacy contrasts sharply with the frenetic pace of urban life, offering a moment of contemplative stillness.

    Capturing the Essence: A High-Quality Reproduction

    Owning a reproduction of “Grapes” is more than simply acquiring a beautiful image; it's an opportunity to bring a piece of art history into your home. TOPofART’s hand-painted reproductions meticulously recreate Gris’s original techniques, capturing the subtle nuances of color, texture, and light with unparalleled fidelity. Each reproduction is created by experienced European artists trained in academic painting methods, ensuring that every detail—from the delicate brushstrokes to the shimmering reflections—is faithfully reproduced. The canvas is stretched on a high-quality linen surface, providing a timeless and elegant presentation.

    Consider this artwork not just as decoration, but as a window into the mind of a visionary artist – a testament to the power of geometric abstraction and the enduring beauty of light and color.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Grapes — Хуан Грис Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Хуан Грис

    Mesto rođenja Madrid, Španija

    Početak Putovanja: Život i Rani Radovi Huana Grisa

    Rođen kao Hose Viktorijano Gonzales-Perez u Madridu 1887. godine, umetnik koji će svetu postati poznat kao Huan Gris započeo je putovanje koje će ga postaviti među najznačajnije figure ranog dvadesetovekovne umetnosti. Njegov početni put nije bio onaj koji direktno vodi platnu i kistu; studirao je inženjerstvo na Školi za umetnost i nauku, demonstrirajući analitički um koji će kasnije duboko uticati na njegov umetnički pristup. Čak i tokom ovih formativnih godina, kreativna iskra je plamtela – doprinos crteža lokalnim periodičnim publikacijama nagoveštavao je rastući vizuelni talenat. Upravo 1905. godine usvaja pseudonim Huan Gris, ime koje odjekuje novoosnovanim smislom identiteta i svrhe dok započinje formalne studije slikarstva pod vođstvom Hosea Morena Carbonera. Ovo je označilo ključnu promenu, postavljajući ga na put umetničke inovacije.

    Parisko Buđenje i Prihvatanje Kubizma

    Godina 1906. svedočila je transformativnom preseljenju u Pariz, grad koji je tada pulsirao umetničkom energijom. Gris se uronio u ovo živahno okruženje, sklapajući prijateljstva sa prosvetljenim umovima poput Henrija Matisa, Žorža Braka i Fernanda Legera. U početku se angažovao u satiričnoj ilustraciji za publikacije kao što je L'Assiette au Beurre, usavršavajući svoje veštine posmatranja i razvijajući oštar osećaj vizuelnog duha. Međutim, magnetna privlačnost Pabla Pikasa se pokazala posebno uticajnom. Oko 1910. godine, Gris počinje da se ozbiljno posvećuje slikarstvu, udaljavajući se od karikature i krećući se ka novom jeziku kubizma. Ovo nije bila puka imitacija; krenuo je u potragu za destilacijom suštine oblika i prostora, tražeći novi vizuelni poredak. Njegova rani istraživanja obeleženo je namernim odstupanjem od tradicionalne reprezentacije, prihvatanjem apstrakcije kao sredstva za hvatanje osnovne strukture stvarnosti.

    Geometrija Percepcije: Stil i Ključna Dela

    Umetnički rad Huana Grisa karakteriše izuzetna jasnoća i intelektualni rigor. On nije samo dekonstruisao objekte; rekonstruisao ih je sa namernom preciznošću, naglašavajući geometrijske oblike i pažljivo razmotrenu paletu boja. Ovaj pristup ga je doveo do onoga što je postalo poznato kao njegova „kristalna perioda”, exemplifikovano remek-delima poput Natura mrtva ispred otvorenog prozora i Place Ravignan (1915). Ova dela pokazuju izvanrednu interakciju ravni i uglova, stvarajući osećaj dubine i solidnosti istovremeno izazivajući konvencionalne predstave o perspektivi. Nakon 1913. godine, Gris je prihvatio sintetički kubizam, pionirski koristeći papier collé – kolaž – ugrađujući stvarne materijale poput izrezaka novina i teksturiranih papira u svoje kompozicije. Ova tehnika dodaje još jedan sloj kompleksnosti i taktilnosti njegovom radu, zamućujući granice između slikarstva i skulpture. Vredna dela uključuju Gitara ispred mora (1925), svedočanstvo o njegovim pojednostavljenim oblicima i poštovanju kubističkih principa, i Počast Pablu Pikasu (1912), što je signaliziralo njegov rastući ugled u avangardnom svetu umetnosti.

    Nasleđe i Trajni Uticaj

    Huan Grisov doprinos kubizmu seže dalje od same stilističke inovacije; doneo je jedinstvenu intelektualnu dubinu i strukturnu jasnoću pokretu. Prešao je iz analitičke faze, ka organizovanijem i sintetičkom pristupu, naglašavajući red i preciznost. Njegov rad je snažno uticao na puristički stil koji su zagovarali Amade Ozenfant i Šarl Eduar Žanere (Le Korbuzije), pozivajući se na povratak klasičnim principima oblika i kompozicije. Grisova naglašena geometrijska forma, harmonične palete boja i integracija svakodnevnih predmeta u njegovu umetnost uspostavile su ga kao ključnu figuru dvadesetovekovne umetnosti. Njegovo nasleđe nastavlja da inspiriše umetnike danas, demonstrirajući trajni uticaj kubizma i vizionarski genij Huana Grisa – španskog majstora koji je ponovo oblikovao naše razumevanje percepcije i reprezentacije.

    Umetnički pokret ili stil: Kubizam, Sintetički kubizam

    Umetnici ili pokreti koje je ovaj umetnik uticao: Purizam, Amade Ozenfant, Le Korbuzije

    Umetnici koji su uticali na ovog umetnika: Pablo Pikaso, Henri Matis, Žorž Brak

    Datum rođenja: 23. mart 1887.

    Datum smrti: 11. maj 1927.

    Puno ime: Hose Viktorijano Gonzales-Perez

    Nacionalnost: Španac

    Značajna dela: Gitara ispred mora, Počast Pablu Pikasu, Mlinar, Portret gospođe Žozete Gris

    Mesto rođenja: Madrid, Španija

    Muzej

    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

    Prikazano u Madrid, Španija

    Svadilište modernosti: Duša Madrida

    U srcu Madrida, smešteno blizu užurbane stanice Atocha, nalazi se svetište u kojem odziv dvadesetog veka pronalazi svoj najdublji izraz. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nije samo riznica platna i skulptura; to je emocionalni pejzaž koji hronika trijumfe, tragedije i radikalne transformacije moderne umetnosti. Kao deo prestižnog Zlatnog trougla umetnosti, ova institucija stoji kao monumentalni stub uz Prado i Thyssen-Bornemisza, ali poseduje jedinstven, visceralni intenzitet koji je izdvaja. To je mesto gde vazduh deluje zagušćen težinom istorije, pozivajući posetioce da izađu iz savremenog užurbanog ritma i uđu u dijalog sa majstorima koji su redefinisali naš vizuelni jezik.

    Arhitektonsko putovanje muzeja je slojevito i kompleksno poput umetnosti koju čuva. Prvobitno osmišljena krajem 18. veka kao grandiozna neoklasična bolnica, struktura nosi dostojanstvene tragove svoje imperijalne prošlosti, oblikovane rukama umetnika José de Hermosilla i Francisco Sabatini. Međutim, zgrada je prošla kroz zadivljujuću metamorfozu koja odražava samu evoluciju umetnosti. Dodavanje upečatljivih staklenih kula za cirkulaciju koje je dizajnirao Ian Ritchie 1989. godine unelo je osećaj transparentnosti i svetlosti, delujući kao svetlosni svetionici koji privlače javnost u svoje kreativne dubine. Ovaj dijalog između istorijskog kamena i modernog stakla dodatno je obogaćen proširenjem koje je 2005. godine uradio Jean Nouvel, stvarajući besprekornu integraciju starinskog veličanstva i avangardne inovacije koja pruža sofisticiranu pozadinu kako stalnim kolekcijama, tako i privremenim čudima.

    Remek-delca konflikta i sna

    Hodati hodnicima Reina Sofía znači suočiti se sa sirovom snagom ljudskog iskustva. Dragulj kolekcije, Guernica Pabla Picassa, ostaje neprevaziđen emocionalni zemljotres. Izvedeno u jezivo monohromatskom tonu, ovo monumentalno delo služi kao oštra osuda nasilja i vanvremenski simbol Španskog građanskog rata. Njegova fragmentirana, nazubljena slike primoravaju posmatrača da se suoči sa užasima vazdušnog bombardovanja, čineći nemogućim da se ostane distancirani posmatrač. Stojavši ispred njegove ogromne veličine, oseća se duboka težina Picassinegenijalnosti i trajni odjek ljudske patnje.

    Ipak, uz svaki trenutak surove stvarnosti, muzej nudi i spust u nadrealno i fantastično. Kolekcija je duboko ukorenjena u sanjalačkim vizijama Salvadora Dalíja, čija dela poput The Endless Enigma i Swans Reflecting Elephants transportuju dušu u carstvo gde se logika rastvara u pedantnoj, uznemirujućoj lepoti. Ovaj osećaj igre i apstrakcije dodatno je obogaćen prisustvom Juana Miróa, čija vibrantna istraživanja forme i boje pozivaju na liričniji, poetski angažman pred platnom. Širina muzeja proteže se daleko izvan španskih granica, prepletajući međunarodnu tapiseriju koja uključuje intenzivne psihološke dubine Francisa Bacona, strukturne inovacije Georges Braquea i kinetičku energiju Alexandera Caldera.

    Živa institucija otkrića

    Ono što istinski izdvaja Museo Reina Sofía je njegova odbringa da ostane statičan. Dok njegova stalna kolekcija nudi temeljni susret sa veličinom 20. veka, puls muzeja održava dinamičan i neprestano promenljiv program izložbi. Ovi privremeni prikazi često zaranja u senke istorije umetnosti, osvetljavajući manje poznate umetnike i nove pokrete koji izazivaju naše unapred formirane predstave o lepoti i značenju. Od kritika potrošačke kulture pronađenih u savremenim instalacijama do dubinskog istraživanja evolucije apstrakcije, muzej deluje kao laboratorijum kulturnog mišljenja.

    Za kolekcionara, dizajnera enterijera ili lutalicu estete, Reina Sofía nudi više od samog vizuelnog užitka; ona nudi inspiraciju. Posvećenost institucije obrazovanju — koja se manifestuje kroz njenu ogromnu biblioteku i raznovrsne javne radionice — osigurava da umetnost ostane živi, dišući deo zajednice. To je mesto gde prošlost nikada nije zaista nestala, već je preoblikovana i ponovo zammišljena, baš kao i sami zidovi muzeja. U svakom uglu, od tihe kontemplacije skulpture do grandiozne veličine murala, nalazi se poziv da svet posmatramo kroz dublji, empatičniji sloj.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Grapes

    topimpressionists.com/sr/art/download/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Грис, Хуан. Grapes. 1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. https://topimpressionists.com/sr/art/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/
    APA
    Грис, Хуан (1916). Grapes [Painting]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. https://topimpressionists.com/sr/art/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/
    Chicago
    Хуан Грис. Grapes. 1916. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. https://topimpressionists.com/sr/art/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/
    Harvard
    Грис, Хуан (1916) Grapes. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/juan-gris-grapes-D3VJJ6-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Grapes — Хуан Грис Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Grapes — Хуан Грис

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: grapes, fruit, cubism. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Портрет Жозети Грис (1916), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Grapes — Хуан Грис Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Grapes — Хуан Грис

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is Juan Gris most closely associated with?

      • A Surrealism
      • B Cubism
      • C Fauvism

    2. 2. The painting 'Grapes' primarily utilizes which technique to create its visual effect?

      • A Impasto
      • B Pointillism
      • C Sfumato

    3. 3. In 'Grapes', what does the use of overlapping planes primarily convey?

      • A A three-dimensional representation of the subject.
      • B An emphasis on flatness and geometric forms.
      • C A detailed depiction of texture.

    4. 4. What is the approximate date of creation for 'Grapes'?

      • A 1907
      • B 1916
      • C 1928

    5. 5. Juan Gris’s style in ‘Grapes’ is characterized by a preference for which of the following?

      • A Dark, somber colors
      • B Bright, harmonious colors
      • C Monochromatic tones

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Grapes — Хуан Грис Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Mogu li da koristim proširenu stvarnost kako bih video/la „Grapes”, Хуан Грис u svojoj prostoriji?

    Delo "Grapes" ima pregled proširene stvarnosti: stranica AR pregled prikazuje umetničko delo u vašem sopstvenom prostoru pomoću kompatibilnog uređaja.

    Da li su boje dela „Grapes”, Хуан Грис živopisne ili prigušene?

    Boja dela "Grapes" ima Subtle Color zasićenost i Monochromatic intenzitet.

    Ko je kreirao "Grapes" i u kojoj godini?

    Хуан Грис je napravio/la "Grapes" u 1916. godine.