Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Rrose Sélavy

Ime Razred Datum

Марсел Дјушан, Rrose Sélavy. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Марсел Дјушан topimpressionists.com/sr/artists/marsel-djushan_sr/
Datumi umetnika
1887 – 1968
Period
Modernizam
Artistic style
Концептуална уметност
Influences
Мен Реј
Notable elements or techniques
Фотографски портрет; Драг персона
Subject or theme
Родна идентитет; Уметнички перформанс

U kontekstu

Rrose Sélavy — Марсел Дјушан

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Марсел Дјушан (1887–1968) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1911 Glavne radne godine: 1911–1925 Kasna dela: od 1925

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Tamno braon #303030

    Katalogizovana paleta

    • #303030
    • #808080
    • #D0D0D0
    • #090909

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Tamno braon
    Intenzitet
    Monohromatski Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Izjava Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Ujedinjena paleta boja Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Duboke senke Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Prigušene boje Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Марсел Дјушан tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 35 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 39,2%9.600 visits
    2. 2 Немачка 9,8%2.400 visits
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 9,4%2.300 visits
    4. 4 Белгија 6,9%1.700 visits
    5. 5 Италија 4,5%1.100 visits
    6. 6 Шпанија 4,1%1.000 visits
    7. 7 Француска 4,1%1.000 visits
    8. 8 Бразил 3,7%900 visits
    9. 9 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,4%600 visits
    10. 10 Мексико 2,0%500 visits
    11. · 25 ostalih zemalja 13,9%3.400 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Марсел Дјушан

    1. 1 ЛХООК, Моана Лиза са мушком, 1919 7,2%3.700 visits
    2. 2 Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1966 6,6%3.400 visits
    3. 3 Fontana, 1917 6,6%3.400 visits
    4. 4 Гола жена која силази степенице, бр. 2, 1912 5,0%2.600 visits
    5. 5 Prelaz iz Device u Vestiteljicu, 1912 5,0%2.600 visits
    6. 6 Rrose Sélavy ova slika 3,1%1.600 visits
    7. 7 Tu m' 2,9%1.500 visits
    8. 8 Tužni mladić u vlaku, 1911 2,7%1.400 visits
    9. 9 Chocolate Grinder, 1914 2,7%1.400 visits
    10. 10 Portrait of Chess Players, 1911 2,5%1.300 visits
    11. 11 Disks Bearing Spirals, 1923 1,9%1.000 visits
    12. 12 Rotoreliefi (Optička Ploča) 1,9%1.000 visits
    13. 13 Sculpture-morte 1,7%900 visits
    14. 14 Chess Game, 1910 1,6%800 visits
    15. 15 With Hidden Noise 1,6%800 visits
    16. 16 Fountain 1,6%800 visits
    17. 17 Landscape at Blainville, 1902 1,4%700 visits
    18. 18 The Bride Stripped Bare by her Bachelors, 1923 1,4%700 visits
    19. 19 Paradise 1,2%600 visits
    20. 20 Portrait of the artist's father, 1910 1,2%600 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 59,8% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 146 dela ovog umetnika, od kojih je 110 pregledano barem jednom. This painting ranks 6 of them, with 3,1% of that attention (1.600 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Rrose Sélavy — Марсел Дјушан

    Uvod u Marcela Djušana

    Marcel Duchamp (28. jul 1887. – 2. oktobar 1968) bio je francusko-američki slikar, skulptor, šahista i pisac čiji je rad neraskidivo povezan sa kubizmom, dadaizmom i konceptualnom umetnošću. Opšteprihvaćeno ga je smatrati jednim od tri umetnika koji su pomogli u definisanje revolucionarnih razvojnih pravaca u plastičnim umetnostima u prvim decenijama 20. veka, ostavivši neizbrisiv trag kroz značajna dostignuća u slikarstvu i skulpturi.

    Slika: 'Rrose Sélavy'

    Delo Marcel Duchampa, "Rrose Sélavy", predstavlja ulje na platnu nastalo 1921. godine. Slika prikazuje žensku figuru, koja je zapravo jedan od pseudonima samog umetnika. Ovo ime, smešteno u okvir igre rečima, zvuči kao francuska fraza „Eros, c'est la vie“, što se na engleski prevodi kao „eros, to je život“. Takođe je tumačeno i kao „arroser la vie“ („nazdraviti životu“).

    Stil i uticaj

    Djušanov rad je poznat po svojoj konceptualnoj prirodi, često prkoseći tradicionalnim predstavama o umetnosti. Njegova upotreba igara rečima i lingvističkih dvosmislenosti u umetnosti odražava duboko interesovanje za jezik i značenje. Slika "Rrose Sélavy" je vrhunski primer toga, jer istražuje složene odnose između identiteta, roda i same suštine umetničkog izraza.

    Danas relevantan

    Djušanovo stvaralaštvo zadržava svoju važnost i danas, jer njegova istraživanja jezika, značenja i identiteta snažno rezonuju sa savremenim društvenim pitanjima. Njegova veština u korišćenju igara rečima uticala je na brojne moderne umetnike koji nastavljaju da istražuju ove teme kroz sopstvene radove.

    Zaključak

    Na kraju, slika Marcel Duchampa, "Rrose Sélavy", predstavlja značajno delo koje odražava umetnikovu opsesiju jezikom, smislom i identitetom. Ovo delo ostaje relevantno i u modernom dobu, jer njegova istraživanja ovih tema nastavljaju da budu ogledalo savremenih zabrinutosti i potraga za istinom o sebi.

    Dodatna literatura

    Da biste saznali više o Marcelu Duchampu i njegovom radu, posetite sledeće linkove:

    Marcel Duchamp na AllPaintingsStore.com

    Marcel Duchamp na Wikipediji

    Rrose Sélavy, ili Rose Sélavy, bio je jedan od pseudonima umetnika Marcela Duchampa. Ime, kao igra reči, zvuči kao francuska fraza „Eros, c'est la vie“, što se na engleski prevodi kao „eros, to je život“. Takođe je bilo tumačeno i kao „arroser la vie“ („nazdraviti životu“). Sélavy se pojavila 1921. godine u seriji fotografija Man Raya koje prikazuju Duchampa obučenu kao žena. Tokom 1920-ih, Man Ray i Duchamp su sarađivali na još fotografija Sélavy. Duchamp je kasnije koristio to ime kao potpis na svojim pisanim delima... Slika autora 'Marcel Duchamp' | Marcel Duchamp: Rrose Sélavy (Dadaizam, Ulje,)

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Марсел Дјушан

    Rođen/a u Blainvil-sur-Mer, Francuska

    Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања

    Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.

    Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција

    Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је Портрет играча шаха (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.

    Реади-мејди и подривање уметности

    Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (Фонтана, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је L.H.O.O.Q. (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.

    Наслеђе и трајни утицај

    Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.

    Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.

    Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.

    Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.

    Његово дело наставља да провоцира дебате и изазива гледаоце да преиспитају своје претпоставке о креативности и уметничком изразу. Дјушан није био само уметник; био је филозоф, провокатор и револуционар који се усудио да постави питање свега. Остаје централна фигура у дискусијама о природи уметности и њену месту у друштву, његово наслеђе снажно резонује у савременом свету уметности. The Large Glass (1915-1923), са својом сложеном симболиком и енигматском сликовношћу, стоји као сведочанство његове интелектуалне строгости и трајног утицаја. Дело Дјушана не говори о пружању одговора; то је о постављању питања – питањима која настављају да нас изазивају и инспиришу данас.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Rrose Sélavy

    topimpressionists.com/sr/art/download/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Дјушан, Марсел. Rrose Sélavy. n.d., https://topimpressionists.com/sr/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/
    APA
    Дјушан, Марсел (n.d.). Rrose Sélavy [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/
    Chicago
    Марсел Дјушан. Rrose Sélavy. n.d. https://topimpressionists.com/sr/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/
    Harvard
    Дјушан, Марсел (n.d.) Rrose Sélavy. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-sr/

    Pogledajte pažljivije

    Rrose Sélavy — Марсел Дјушан

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 1 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: родни идентитет, перформанс уметност, дада надреализам. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Гола жена која силази степенице, бр. 2 (1912), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    Rrose Sélavy — Марсел Дјушан

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. Po čemu je Marsel Дјушан prvenstveno poznat?

      • A Kubizam
      • B Impresionizam
      • C Konceptualna umetnost
    2. 2. Slika 'Rrose Sélavy' prikazuje:

      • A Pejzažnu scenu
      • B Portret žene
      • C Apstraktnu geometrijsku kompoziciju
    3. 3. Koliki je značaj Dјушанове upotrebe igara rečima u njegovoj umetnosti?

      • A Da pojednostavi umetničke koncepte
      • B Da izazove tradicionalne predstave o umetnosti
      • C Da stvori vizuelno privlačne obrasce
    4. 4. Koja je fotografska tehnika verovatno korišćena za izradu slike Marsela Дјушана kao Rrose Sélavy?

      • A Digitalnu štampu
      • B Akvarel slikanje
      • C Proces mokre kolodionske ploče
    5. 5. Kako 'Rrose Sélavy' doprinosi širem kontekstu dadaizma?

      • A Uspostavila je estetske principe dadaizma
      • B Preispitala je društvene norme u vezi sa rodom
      • C Popularizovala je nadrealističke slike

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Koliko je poznato delo "Rrose Sélavy" autora Марсел Дјушан?

    „Rrose Sélavy”, autor Марсел Дјушан ima kultne nivo popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu priznatosti ovog dela.

    Na koji način se "Rrose Sélavy" uklapa u teme i stil umetnika Марсел Дјушан?

    „Rrose Sélavy“ pripada Концептуални дадаизам periodu stvaralaštka umetnika Марсел Дјушан, čije su upečatljive teme obuhvatale изазивање уметничких конвенција, парадокс родног идентитета, концептуални надреалистични хумор, иконокластички уметнички дух, утицај дјушановог наслеђа.

    Koji raspoloženje izražava „Rrose Sélavy”, autor Марсел Дјушан unutar Концептуални дадаизам?

    U okviru pokreta Концептуални дадаизам, delo "Rrose Sélavy" je prikazano sa Reflektivna tonom.