Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Number 23, 1951

Džekson Polok

Ime Razred Datum
Džekson Polok, Number 23, 1951, Chrysler Museum of Art. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Džekson Polok topimpressionists.com/sr/artists/dzekson-polok_sr/
Datumi umetnika
1912 – 1956
Medijum
Acrylic On Canvas
Prvobitne dimenzije
148 x 119 cm
Pokret
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Održano na
Chrysler Museum of Art topimpressionists.com/sr/museums/chrysler-museum-of-art-norfolk_sr/
Artistic style
Black pouring
Influences
Surrealism
Notable elements
Drip technique, figures
Subject or theme
Psychological themes

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Džekson Polok je preminuo/la 1956. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2026.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Number 23, 1951 — Džekson Polok

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 148 × 119 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 44 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Džekson Polok (1912–1956) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1941 Glavne radne godine: 1941–1948 Kasna dela: od 1948

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Gray #847f6a

    Katalogizovana paleta

    • #847F6A
    • #121217
    • #C4B899
    • #43423C

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Gray
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Džekson Polok tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 70 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 19,0%13.200 visits
    2. 2 Француска 8,2%5.700 visits
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 7,4%5.100 visits
    4. 4 Немачка 7,1%4.900 visits
    5. 5 Јапан 5,8%4.000 visits
    6. 6 Шпанија 5,6%3.900 visits
    7. 7 Италија 5,3%3.700 visits
    8. 8 Бразил 3,2%2.200 visits
    9. 9 Сингапур 2,7%1.900 visits
    10. 10 Мексико 2,6%1.800 visits
    11. · 60 ostalih zemalja 33,1%22.900 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Džekson Polok

    1. 1 Број 1, 1949, 1950 35,2%44.300 visits
    2. 2 Јесења ритмика. Број 30, 1950 6,9%8.700 visits
    3. 3 One. Number 31, 1950 5,6%7.100 visits
    4. 4 Синтеза 5,1%6.400 visits
    5. 5 Number 5, 1948 3,1%3.900 visits
    6. 6 Number 5, 1948 2,5%3.200 visits
    7. 7 Број 1А 2,3%2.900 visits
    8. 8 Бели Светиљак, 1954 2,1%2.700 visits
    9. 9 Number 10, 1949 1,7%2.100 visits
    10. 10 Number 3, 1948 1,6%2.000 visits
    11. 11 Number 6, 1949 1,3%1.600 visits
    12. 12 Number 1, 1948 1,2%1.500 visits
    13. 13 Number 3, 1949 1,2%1.500 visits
    14. 14 Number 8 1,0%1.200 visits
    15. 15 Number 2, 1951 0,9%1.100 visits
    16. 16 The She Wolf, 1943 0,8%1.000 visits
    17. 17 Saint 0,8%1.000 visits
    18. 18 Cathedral 0,8%1.000 visits
    19. 19 The Deep 0,8%1.000 visits
    20. 45 Number 23, 1951 ova slika 0,3%400 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 75,2% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 176 dela ovog umetnika, od kojih je 126 pregledano barem jednom. This painting ranks 45 of them, with 0,3% of that attention (400 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Number 23, 1951 — Džekson Polok

    The Raw Nerve: Paul Jackson Pollock’s Black Pouring

    Paul Jackson Pollock's "Number 23, 1951" isn’t merely a painting; it’s an immersion. Created during a pivotal period of his artistic evolution – the “black pourings” – this work represents a deliberate retreat from the vibrant, all-over drips that initially defined his fame and a profound exploration into the subconscious. It's a piece that vibrates with a potent energy, a visual manifestation of anxiety, introspection, and a burgeoning interest in surrealist imagery and psychological depth. The stark monochrome palette immediately commands attention, stripping away any pretense of representational art and forcing the viewer to confront the raw materiality of paint itself.

    The Technique: Pollock’s method here is strikingly precise yet utterly chaotic. He thinned enamel paint – a material he experimented with extensively – to an almost liquid consistency, then employed a large basting syringe to fling and squirt it onto the unprimed canvas. This wasn't a spontaneous act of abandon; rather, it was a carefully orchestrated process, resulting in swirling patterns that seem to both coalesce and disintegrate before your eyes. The slow drying time allowed for an unexpected merging of colors and textures, creating a layered effect reminiscent of geological strata or even the shifting sands of memory.

    The Figures: Embedded within this turbulent field are enigmatic figures – faces, breasts, hands—fragments that emerge from the swirling chaos with a disconcerting immediacy. These aren’t easily deciphered; they're not portraits in the traditional sense but rather symbolic representations of anxieties and desires lurking beneath the surface. Their fragmented nature mirrors the fractured state of the psyche, suggesting a struggle to articulate inner turmoil.

    A Surrealist Awakening: Influences and Intent

    Pollock’s exploration of black paint wasn't born in isolation. The period coincided with a renewed interest in surrealism, fueled by his exposure to the works of artists like Joan Miró and Max Ernst. He was captivated by the idea of tapping into the unconscious mind, believing that painting could be a vehicle for accessing hidden emotions and symbolic imagery. “Number 23” is therefore a direct response to this influence, a deliberate attempt to bypass rational thought and delve into the realm of dreams and intuition. The absence of a clear narrative or subject matter further reinforces this surrealist impulse, inviting viewers to project their own interpretations onto the canvas.

    Historical Context:

    The painting was created in 1951, a time of significant global upheaval – the Korean War raged on, and anxieties about the Cold War were escalating. Pollock’s work reflects this atmosphere of uncertainty and tension, capturing a sense of unease and psychological strain.

    Decoding the Symbols: Faces and the Unconscious

    The recurring presence of faces within “Number 23” is particularly intriguing. These aren't idealized or flattering representations; they are distorted, fragmented, and often obscured by layers of paint. Some scholars interpret them as self-portraits—a visual manifestation of Pollock’s own anxieties and insecurities. Others see them as archetypal figures representing primal instincts and unconscious desires. The ambiguity is deliberate, encouraging viewers to engage in a dialogue with the painting and construct their own meaning.

    The Breast/Hand Motif: The prominent presence of what appears to be a breast or hand—a recurring motif in Pollock’s black pourings—has been interpreted as symbols of vulnerability, creation, and perhaps even mortality.

    Fragmented Forms: The overall fragmentation of the figures suggests a sense of psychological disintegration, reflecting the anxieties of the post-war era.

    A Legacy in Monochrome: Reproduction and Appreciation

    "Number 23, 1951" stands as a testament to Pollock’s groundbreaking approach to painting—a radical departure from traditional techniques and a profound exploration of the human psyche. WahooArt offers high-quality reproductions that capture the essence of this iconic work, allowing you to bring its raw energy and enigmatic symbolism into your own space. Consider it not just a decoration, but an invitation to contemplate the complexities of the human experience.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Džekson Polok

    Rođen/a u Kodi, Sjedinjene Američke Države

    Rano mladost i seme inovacije

    Pol Pok (Paul Jackson Pollock), rođen u Kodiju, Vajoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirna duša. Njegovo rano detinjstvo obeležilo je često preseljenje, dok je njegov otac radio kao geodetski inženjer širom prostranstava američkog Zapada. Ovakvo nomadsko postojanje u mladom Poloku je usadilo duboku povezanost sa prirodnim svetom i izložilo ga različitim kulturama, naročito kroz susrete sa umetnošću starosedelaca Amerikance tokom tih istraživačkih putovanja – utisci koji će suptilno prožeti njegovu umetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i duhovni rezonancija tih ranih iskustava nesumnjivo su ostavile svoj trag.

    Polokovo formalno umetničko obrazovanje počelo je u srednjoj školi Manual Arts u Los Anđelesu, nakon čega su usledila studije na Art Students League u Njujorku pod mentorstvom Tomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorenjene u američkom životu. Iako je Polok u početku upijao ove lekcije, njegova urođena sklonost naginjala se ka apstraktnijim istraživanjima. Takođe je bio duboko pod uticajem meksičkih muralista poput Hosea Clemente Orozcoa, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani uticaji postavili su temelj, ali je upravo bujni svet nadrealizma zaista otključao Polokov umetnički potencijal.

    Rođenje akcionog slikarstva i revolucionarna tehnika

    Tridesete godine su videle Poloka kako eksperimentiše sa različitim tehnikom, tražeći alternative tradicionalnom radu četkicom. Počeo je da sipa boju, istražujući njenu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov umetnički put doživeo je radikalnu transformaciju. Potpuno napustivši slikarski štafel, Polok je platna postavio direktno na pod, pokrećući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio da kapa, prska i baca boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamičan ples između umetnika, medija i površine.

    Ovo nije bilo samo nanošenje boje; radilo se o otelotvorenju samog čina stvaranja. Polokova platna postala su arene za fizičku ekspresiju, beležeći neposrednost njegovih gestova i emocija. Rezultujuće slike karakteriše „all-over“ kompozicija – nedostatak centralnog fokusa koji poziva posmatrača da istraži celu površinu kao jedinstveno polje energije. Zamršene mreže linija i boja prepliću se, stvarajući vizuelnu složenost koja je istovremeno očaravajuća i izazovna. Koristio je nekonvencionalne alate – štapove, noževe, čak i špriceve – kako bi manipulisao bojom na nepredvidiv način, dodatno naglašavajući spontanu prirodu svog procesa.

    Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Poloka kao centralnu figuru u uslegujućem pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u Njujorku nakon Drugog svetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je davao prioritet spontanom gestu, velikoj razmeri i nereprezentativnoj slici, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umetničkog konvencija. Njegov brak sa koleginicom umetnicom Li Krasner (Lee Krasner) takođe je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno podsticala njegov umetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.

    Ikonična dela i trajno nasleđe

    Polokova najslavnija dela – kao što su Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti fizičkim prisustvom i emocionalnim intenzitetom umetnika. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna je opipljiva, uvodeći posmatrače u svet čiste apstrakcije.

    Njegov stil prevazilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Polok je nastojao da na platno uhvati neposrednost svojih postupaka i emocija, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Ronio je u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvesno u svojoj umetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.

    Polokov uticaj na istoriju umetnosti je neizmerljiv. Temeljno je izmenio način na koji umetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvatajući performativniji pristup. Njegov rad pomogao je da se učvrsti pozicija Njujorka kao globalnog centra moderne umetnosti, pomerajući fokus sa evropske dominacije. Njegov uticaj se može videti u radu bezbrojnih umetnika koji su usledili, uključujući one povezane sa slikarstvom polja boja (Color Field painting) i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.

    Iako je u početku dočekan mešovitim kritikama – neki kritičari su njegov rad odbacivali kao haotičan ili nedostatak veštine – Polokova reputacija je steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u 44. godini života. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najuticajnijih umetnika 20. veka, vizionar koji se usudio da izazove konvencije i redefiniše granice umetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju da inspirišu i provociraju, osiguravajući njegovo trajno nasleđe za generacije koje dolaze.

    Muzej

    Chrysler Museum of Art

    Izložbeno mesto Norfolk, Sjedinjene Američke Države

    Svadilište svetlosti i vizije

    Smešten u samom srcu Norfolka u Virdžiniji, Chrysler Muzej Umetnosti stoji kao duboko svedočanstvo transformativne moći vizije i velikodušnosti. Ono što je 1933. godine počelo kao skromni Norfolk Muzej umetnosti i nauke, procvetalo je u vrhunsku kulturnu destinaciju, prvenstveno zahvaljujući ključnoj donaciji Valtera P. Krajšla mlađeg 1971. godine. Danas, on služi kao svetlostšću ispunjeno utočište gde se prepliću pet milenijuma ljudske kreativnosti, nudeći hronološku odiseju koja poziva posetioce da proputuju kroz prostrani pejzaž umetničke evolucije. Od drevnih šapata ranih civilizacija do hrabre, visceralne energije savremenih remek-delа, muzej pruža imerzivno iskustvo koje prevazilazi vreme i geografiju.

    Duša Krajzlovog muzeja leži u njegovim zadivljujuće raznolikim zbirkama, gde se monumentalno susreće sa delikatnim. Ne može se koračati njegovim hodnicima, a da vas ne očara svetski poznata kolekcija stakla, svetlucava panorama koja prati putovanje ovog medija od krhkog antičkog doba do moderne inovacije. Ovde, iridiscantni sjaj lampi

    Lujsa Komforta Tifanija

    kreira minijaturne univerzume svetlosti, ulazeći u dijalog sa masivnim, zadivljujućem vitraž prozorima. Ovo majstorstvo svetlosti ogleda se i u evropskim galerijama muzeja, gde dramatični

    chiaroscuro

    Karavađoa i pedantni, tihi unutrašnji prostori Vermira nude prozore u samu suštinu ljudskog postojanja. Kolekcija se dalje širi u veličanstvenost barokne ere sa delima Berninija i Rubensa, i kreće se kroz prefinuto američko portretstvo Džona Singltona Koplija ka sirovoj, emotivnoj apstrakciji Džeksona Poloka i Marka Rotka.

    Arhitektonska elegancija i živa umetnost

    Arhitektonski, muzej je remek-delo modernističkog dizajna, posebno projektovano da deluje kao posuda za svetlost. Proširenje iz 2014. godine transformisalo je instituciju u uzvišeni pejzaž prostranih galerija i visokih plafona, osmišljenih da maksimizuju prirodnu iluminaciju i podstaknu duboko kontempliranje. Ovu arhitektonsku eleganciju isprekidaju razigrani momenti, poput prisustva skulpture

    Gumene patke

    umetnika Florentijna Hofmana, koja na šaljiv način odaje počast pomorskom nasleđu Norfolka. Za one koji žele da budu svedoci iskre stvaranja, muzej udomljuje Perry Glass Studio, interaktivni prostor gde se ritmični ples rastopljenog stakla i zanatstva može posmatrati iz prve ruke, premošćujući jaz između završenog remek-dela i umetničke ruke.

    Pored svoje uloge čuvara dragocenosti, Chrysler Muzej definiše njegova nepokolebljiva posvećenost inkluzivnosti i angažovanju zajednice. Nudeći besplatan ulaz, institucija osigurava da umetnost ostane pristupačno luksuzno dobro, rušeći socioekonomske barijere kako bi pozdravila sve tragače za lepotom. Za enterijeriste i kolekcionare, muzej služi kao neiscrpan izvor inspiracije, pružajući bogatu paletu tekstura, istorijskih motiva i kolorističkih harmonija. To je više od muzeja; to je živopisno čvorište kulturnog razmene, mesto gde prošlost i sadašnjost dišu zajedno, podsećajući svakog posetioca da su lepota i inovacija esencijalni elementi dobro proživljenog života.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Number 23, 1951

    topimpressionists.com/sr/art/download/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Polok, Džekson. Number 23, 1951. n.d., Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/
    APA
    Polok, Džekson (n.d.). Number 23, 1951 [Painting]. Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/
    Chicago
    Džekson Polok. Number 23, 1951. n.d. Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/
    Harvard
    Polok, Džekson (n.d.) Number 23, 1951. Chrysler Museum of Art. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-number-23-1951-D433CW-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Number 23, 1951 — Džekson Polok

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 3 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: black pourings, surrealism, figures. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Број 1, 1949 (1950), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Number 23, 1951 — Džekson Polok

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary technique employed by Jackson Pollock in ‘Number 23, 1951’?

      • A Precise brushstrokes and detailed rendering
      • B Dripping and pouring paint onto a canvas
      • C Layering of oil paints with meticulous blending

    2. 2. The painting ‘Number 23, 1951’ is considered part of which artistic movement?

      • A Renaissance Realism
      • B Abstract Expressionism
      • C Impressionism

    3. 3. What material was primarily used for the canvas in ‘Number 23, 1951’?

      • A Linen
      • B Unprimed Canvas
      • C Silk

    4. 4. The painting contains recognizable figures. What is the primary interpretation of these figures?

      • A Literal depictions of people
      • B Fragmented and distorted subconscious imagery
      • C Symbolic representations of historical events

    5. 5. What is the approximate size of ‘Number 23, 1951’?

      • A 100 x 80 cm
      • B 148.6 x 119.4 cm
      • C 200 x 150 cm

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Number 23, 1951 — Džekson Polok Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koja osnovna nijansa prožima „Number 23, 1951”, autor Džekson Polok?

    Dominantna nijansa dela „Number 23, 1951”, autor Džekson Polok je Ochre to Sepia. Ova nijansa predstavlja osnovni ton palete.

    Da li je "Number 23, 1951" jedno od najpopularnijih dela umetnika Džekson Polok?

    Nivo popularnosti zabeležen za „Number 23, 1951”, autor Džekson Polok iznosi Iconic.

    Kojom tehnikom i stilom se odlikuje „Number 23, 1951”, autor Džekson Polok?

    „Number 23, 1951”, autor Džekson Polok spaja tehniku Acrylic On Canvas sa stilom Abstract Expressionism. Tehnika i pravac opisuju način izrade i stil dela.