Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Summertime: Number 9A

Džekson Polok, 1948

Ime Razred Datum
Džekson Polok, Summertime: Number 9A (1948), Tate Modern. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Džekson Polok topimpressionists.com/sr/artists/dzekson-polok_sr/
Datumi umetnika
1912 – 1956
Slikano
1948
Medijum
Acrylic On Canvas
Pokret
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Održano na
Tate Modern topimpressionists.com/sr/museums/tate-modern-london_sr/
Artistic style
Action Painting
Influences
Native American art
Notable elements
Drip technique
Subject or theme
Bicycles (abstract)

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Džekson Polok je preminuo/la 1956. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2026.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 29. септембар 2026.

Summertime: Number 9A — Džekson Polok Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Summertime: Number 9A — Džekson Polok

Kada je ovo naslikano?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 44 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 36 godina. Umetnik je doživeo 44. 33 od ukupno 50 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Džekson Polok (1912–1956) ▲ ovo delo, 1948 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1941 Glavne radne godine: 1941–1948 Kasna dela: od 1948

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #312937

    Katalogizovana paleta

    • #312937
    • #ABA399
    • #635C5C
    • #8B8377

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Džekson Polok tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 69 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 19,1%
    2. 2 Француска 8,2%
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 7,4%
    4. 4 Немачка 7,1%
    5. 5 Јапан 5,8%
    6. 6 Шпанија 5,6%
    7. 7 Италија 5,3%
    8. 8 Бразил 3,2%
    9. 9 Сингапур 2,7%
    10. 10 Мексико 2,6%
    11. · 59 ostalih zemalja 33,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Džekson Polok

    1. 1 Број 1, 1949, 1950 36,2%
    2. 2 Јесења ритмика. Број 30, 1950 7,1%
    3. 3 One. Number 31, 1950 5,9%
    4. 4 Синтеза 5,2%
    5. 5 Number 5, 1948 3,1%
    6. 6 Бели Светиљак, 1954 2,3%
    7. 7 Number 5, 1948 2,0%
    8. 8 Број 1А 1,8%
    9. 9 Number 10, 1949 1,8%
    10. 10 Number 3, 1948 1,6%
    11. 11 Number 1, 1948 1,3%
    12. 12 Number 6, 1949 1,3%
    13. 13 Number 3, 1949 1,2%
    14. 14 Number 8 1,0%
    15. 15 Number 2, 1951 0,9%
    16. 16 Saint 0,9%
    17. 17 Out of the Web. Number 7 0,8%
    18. 18 Cathedral 0,8%
    19. 19 Lavender Mist_Number 1 0,7%
    20. 37 Summertime: Number 9A, 1948 ova slika 0,4%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 76,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 176 dela ovog umetnika, od kojih je 124 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 37 mesto među njima, sa 0,4% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 29. септембар 2026.

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok

    A Dance of Grey and Blue: Unveiling “Summertime: Number 9A”

    Jackson Pollock’s “Summertime: Number 9A,” painted in 1948, isn't merely a canvas splashed with color; it’s an immersive experience, a visceral representation of the artist’s state of mind captured in a whirlwind of dynamic energy. This seminal work from the heart of Abstract Expressionism embodies Pollock’s revolutionary approach to painting – abandoning traditional form and composition for a process-oriented exploration of gesture, movement, and pure feeling. The piece immediately commands attention with its dense field of interwoven lines and shapes, a chaotic yet strangely harmonious tapestry woven from layers of grey, white, blue, and subtle yellows. It's a visual embodiment of the artist’s “drip technique,” where paint is flung, dripped, and splattered onto the canvas laid flat on the floor, allowing gravity and chance to dictate the final arrangement – a deliberate rejection of control in favor of spontaneous expression.

    The Pollock Method: Action Painting Unleashed

    Pollock’s method was radical for its time. He wasn't seeking to depict a recognizable subject; instead, he aimed to translate the energy of his subconscious directly onto the canvas. “Summertime: Number 9A” exemplifies this perfectly. The seemingly random application of paint is, in fact, meticulously considered. Notice how the lines build and recede, creating a sense of depth and movement despite the lack of traditional perspective. The layering of colors – often applied with minimal blending – contributes to the painting’s tactile quality, inviting viewers to reach out and almost feel the texture of the paint itself. The use of enamel paints, combined with oil, created a durable surface capable of withstanding the vigorous application techniques Pollock employed.

    Symbolism in Chaos: Bicycle Dreams and the American Psyche

    While the painting resists straightforward interpretation, whispers suggest that the recurring motif of bicycles – as described in the provided information – might hold symbolic weight. For Pollock, who spent his early years traveling with his father across the vast landscapes of the American West, the bicycle represented freedom, exploration, and a connection to the open road. It’s possible these images were subconsciously embedded within his creative process, manifesting as fleeting shapes amidst the broader abstraction. More broadly, “Summertime: Number 9A” can be seen as a reflection of the anxieties and uncertainties of post-war America – a period marked by rapid social change, technological advancements, and a growing sense of alienation. The painting’s chaotic energy mirrors this feeling of disorientation, while its vibrant colors offer a glimmer of hope amidst the turmoil.

    A Legacy of Innovation: Pollock's Enduring Influence

    “Summertime: Number 9A” stands as a pivotal work in the development of Abstract Expressionism and profoundly influenced generations of artists. Pollock’s rejection of traditional artistic conventions paved the way for new approaches to painting, emphasizing process over product and prioritizing personal expression above all else. His technique—the “drip” method—became instantly recognizable and continues to inspire artists today. Reproductions of this piece offer a tangible connection to this groundbreaking era in art history, allowing viewers to experience Pollock’s revolutionary vision firsthand. It's a powerful reminder that art can be both visually stimulating and emotionally resonant, inviting us to contemplate the complexities of human experience.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 29. септембар 2026.

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Džekson Polok

    Rođen/a u Kodi, Sjedinjene Američke Države

    Rano mladost i seme inovacije

    Pol Pok (Paul Jackson Pollock), rođen u Kodiju, Vajoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirna duša. Njegovo rano detinjstvo obeležilo je često preseljenje, dok je njegov otac radio kao geodetski inženjer širom prostranstava američkog Zapada. Ovakvo nomadsko postojanje u mladom Poloku je usadilo duboku povezanost sa prirodnim svetom i izložilo ga različitim kulturama, naročito kroz susrete sa umetnošću starosedelaca Amerikance tokom tih istraživačkih putovanja – utisci koji će suptilno prožeti njegovu umetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i duhovni rezonancija tih ranih iskustava nesumnjivo su ostavile svoj trag.

    Polokovo formalno umetničko obrazovanje počelo je u srednjoj školi Manual Arts u Los Anđelesu, nakon čega su usledila studije na Art Students League u Njujorku pod mentorstvom Tomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorenjene u američkom životu. Iako je Polok u početku upijao ove lekcije, njegova urođena sklonost naginjala se ka apstraktnijim istraživanjima. Takođe je bio duboko pod uticajem meksičkih muralista poput Hosea Clemente Orozcoa, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani uticaji postavili su temelj, ali je upravo bujni svet nadrealizma zaista otključao Polokov umetnički potencijal.

    Rođenje akcionog slikarstva i revolucionarna tehnika

    Tridesete godine su videle Poloka kako eksperimentiše sa različitim tehnikom, tražeći alternative tradicionalnom radu četkicom. Počeo je da sipa boju, istražujući njenu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov umetnički put doživeo je radikalnu transformaciju. Potpuno napustivši slikarski štafel, Polok je platna postavio direktno na pod, pokrećući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio da kapa, prska i baca boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamičan ples između umetnika, medija i površine.

    Ovo nije bilo samo nanošenje boje; radilo se o otelotvorenju samog čina stvaranja. Polokova platna postala su arene za fizičku ekspresiju, beležeći neposrednost njegovih gestova i emocija. Rezultujuće slike karakteriše „all-over“ kompozicija – nedostatak centralnog fokusa koji poziva posmatrača da istraži celu površinu kao jedinstveno polje energije. Zamršene mreže linija i boja prepliću se, stvarajući vizuelnu složenost koja je istovremeno očaravajuća i izazovna. Koristio je nekonvencionalne alate – štapove, noževe, čak i špriceve – kako bi manipulisao bojom na nepredvidiv način, dodatno naglašavajući spontanu prirodu svog procesa.

    Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Poloka kao centralnu figuru u uslegujućem pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u Njujorku nakon Drugog svetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je davao prioritet spontanom gestu, velikoj razmeri i nereprezentativnoj slici, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umetničkog konvencija. Njegov brak sa koleginicom umetnicom Li Krasner (Lee Krasner) takođe je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno podsticala njegov umetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.

    Ikonična dela i trajno nasleđe

    Polokova najslavnija dela – kao što su Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti fizičkim prisustvom i emocionalnim intenzitetom umetnika. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna je opipljiva, uvodeći posmatrače u svet čiste apstrakcije.

    Njegov stil prevazilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Polok je nastojao da na platno uhvati neposrednost svojih postupaka i emocija, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Ronio je u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvesno u svojoj umetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.

    Polokov uticaj na istoriju umetnosti je neizmerljiv. Temeljno je izmenio način na koji umetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvatajući performativniji pristup. Njegov rad pomogao je da se učvrsti pozicija Njujorka kao globalnog centra moderne umetnosti, pomerajući fokus sa evropske dominacije. Njegov uticaj se može videti u radu bezbrojnih umetnika koji su usledili, uključujući one povezane sa slikarstvom polja boja (Color Field painting) i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.

    Iako je u početku dočekan mešovitim kritikama – neki kritičari su njegov rad odbacivali kao haotičan ili nedostatak veštine – Polokova reputacija je steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u 44. godini života. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najuticajnijih umetnika 20. veka, vizionar koji se usudio da izazove konvencije i redefiniše granice umetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju da inspirišu i provociraju, osiguravajući njegovo trajno nasleđe za generacije koje dolaze.

    Muzej

    Tate Modern

    Izložbeno mesto London, United Kingdom

    Tate Modern: Hronika urbane inovacije

    Smešten unutar skeletnih ostataka kolosalne elektrane Bankside, Tate Modern predstavlja mnogo više od obične galerije; on je svedočanstvo neustrašive londonske preobličavanja i živopisno čvorište savremene umetnosti. Završen 2000. godine nakon mukotrpne petnaestogodišnje transformacije, sama zgrada predstavlja trenutnu privlačnost – dramatično suprotstavljanje brutalističkog betona i svetlucavog stakla koje dominira horizontom Southwark-a. Dizajniran od strane dvojca Herzog & de Meuron, ovo je struktura koja ne služi samo kao prostor za umetnost; ona

    postaje

    deo samog umetničkog dela, odražavajući dinamičnu energiju grada i njegov neprekidni dijalog sa prošlošću. Prvobitno industrijsko srce elektrane – Turbine Hall, sada prostrani pećinasti prostor sposoban da ugosti monumentalne instalacije – ostaje moćan podsetnik na proizvodno nasleđe Londona, dok okolne izložbe slave evoluciju umetničkog izražavanja u 20. i 21. veku.

    Ključne arhitektonske karakteristike:

    Ikonični testerast krov, namerni omaž originalnom dizajnu elektrane, verovatno je najprepoznatljiviji element Tate Modern-a. Njegov ogroman raspon pruža dovoljno prostora za izložbe velikih razmera i nudi zadivljujuće poglede na grad.

    <

    Turbine Hall:

    Ovaj neizmerni prostor služi kao dinamična scena za impresivne instalacije, koje često pomeraju granice umetničkih konvencija i izazivaju percepcije posetilaca.

    Boiler House (Kotlarnica):

    Ovaj deo, koji je prvobitno služio kao prostor za kotlove elektrane, sada je domaćin intimnijih izložbi i nudi fascinantan uvid u transformaciju same zgrade.

    Kolekcija ukorenjena u modernizmu

    Kolekcija Tate Modern-a namerno je fokusirana na međunarodnu modernu i savremenu umetnost nastalu od 1900. godine nadalje, nudeći panoramski pogled na umetničke pokrete i stilove koji su oblikovali naš svet. To nije samo hronološki pregled; galerija daje prioritet delima koja otelovljuju inovaciju, eksperiment i društvenu kritiku. Ovde ćete pronaći kultna dela Pikasa, Matijsea, Vorhola, Rotka i bezbroj drugih umetnika čiji rad nastavlja da odjekuje kod publike i danas. Kolekcija nije ograničena samo na slikarstvo i skulpturu; ona obuhvata fotografiju, film, performativne umetnosti i digitalne medije, odražavajući evoluciju same umetničke prakse.

    Pikaso "Les Demoiselles d'Avignon":

    Ključno delo u razvoju kubizma, ova slika predstavlja primer Pikasovog radikalnog eksperimentisanja sa formom i perspektivom.

    Vorholove "Campbell's Soup Cans":

    Ovo značajno delo pop-arta izazvalo je tradicionalne koncepte umetnosti i uzdiglo svakodnevne predmete do statusa visoke kulture.

    Rotkove "Color Field" slike:

    Ova platna velikih dimenzija izazivaju osećaj kontemplacije i duhovnosti kroz impresivnu upotrebu boje.

    Izložbe koje pokreću dijalog

    Snaga Tate Modern-a ne leži samo u njegovoj stalnoj kolekciji, već i u dosledno provokativnim privremenim izložbama. Galerija redovno organizuje velike retrospektive, tematske grupne izložbe i instalacije specifične za prostor koji se bave aktuelnim društvenim i političkim pitanjima. Ove izložbe često pozivaju na dijalog i debatu, podstičući posetioce da razmotre sopstvene perspektive o svetu koji ih okružuje. Nedavni vrhunci uključivali su istraživanja identiteta, klimatskih promena i uloge umetnosti u društvu. Posvećenost galerije prikazivanju različitih glasova i perspektiva osigurava da uvek postoji nešto novo i uzbudljivo što vredi otkriti.

    Istaknute prošle izložbe:

    Marina Abramović: Umetnik kao aktivista

    Ai Weiwei: Made in China

    Jeff Koons: Balloon Dog

    Prostor za budućnost umetnosti

    Tate Modern nije samo riznica umetnosti; on je aktivni učesnik u oblikovanju njene budućnosti. Galerija ulaže velika sredstva u istraživanje, edukaciju i angažovanje zajednice, negujući živopisni ekosistem umetničke kreativnosti. Njeni tekući projekti proširenja – uključujući planirano završetak Južnog proširenja – pokazuju posvećenost pružanju stalno evoluirajućih prostora kako za umetnike, tako i za publiku. Više od običnog muzeja, Tate Modern je dinamična kulturna znamenitost koja otelovljuje londinski duh inovacije, otpornosti i nepokolebljive vere u moć umetnosti da transformiše naše razumevanje sebe i sveta.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Summertime: Number 9A

    topimpressionists.com/sr/art/download/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Polok, Džekson. Summertime: Number 9A. 1948, Tate Modern. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/
    APA
    Polok, Džekson (1948). Summertime: Number 9A [Painting]. Tate Modern. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/
    Chicago
    Džekson Polok. Summertime: Number 9A. 1948. Tate Modern. https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/
    Harvard
    Polok, Džekson (1948) Summertime: Number 9A. Tate Modern. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/paul-jackson-pollock-summertime-number-9a-D3JQZD-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 29. септембар 2026.

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: drip painting, pollock, bicycles. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Број 1, 1949 (1950), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 29. септембар 2026.

    Summertime: Number 9A — Džekson Polok Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Šta prikazuje „Summertime: Number 9A”, autor Džekson Polok i kakvo je raspoloženje dela?

    „Summertime: Number 9A”, autor Džekson Polok prikazuje drip painting, pollock, bicycles, chaos, energy, action, abstract, color, u Dramatic raspoloženju. Motiv i atmosfera zajedno dočaravaju delo.

    Da li je moguće pogledati "Summertime: Number 9A" u proširenoj stvarnosti?

    Stranica AR prikaz za delo „Summertime: Number 9A”, autor Džekson Polok koristi proširenu stvarnost kako bi vam prikazala umetničko delo u vašem sopstvenom prostoru, pomoću kompatibilnog uređaja.

    Koji prostor se najbolje uklapa sa bojama dela „Summertime: Number 9A”, autor Džekson Polok?

    Sa svojom paletom u nijansama Earthy, delo „Summertime: Number 9A”, autor Džekson Polok se preporučuje za Living Room. Boje su jedan od razloga za ovakvu sugestiju.