Format papira

Vodič za studentske radove

Roto Broil

Ime Razred Datum

Рој Лихтенштајн, Roto Broil (1961). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava.

Osnovne informacije

Umetnik
Рој Лихтенштајн topimpressionists.com/sr/artists/roj-likhtenshtajn_sr/
Podaci o umetniku
1923 – 1997
Slikano
1961
Medijum
Ulje na platnu
Originalne dimenzije
174 x 174 cm
Pokret
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Epoha
Modernizam
Influences
Комикс, Тржишна реклама
Notable elements
Бен-Деј дотови, јасна линија и графички стил
Style
Графичка уметност
Subject
Кућанска сцена са микровезом и храном

U kontekstu

Roto Broil — Рој Лихтенштајн

Koliko je veliko?

Originalne dimenzije su 174 × 174 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine. Preveliko je da bi se prikazalo u odgovarajućoj razmeri na ovoj stranici.

Godina nastanka

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Osenčeno: životni vek umetnika Рој Лихтенштајн (1923–1997) ▲ ovo delo, 1961

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Tamno braon #2e2636

    Katalogizovana paleta

    • #2E2636
    • #F0F0EE
    • #D73C22
    • #9A9298
    Paleta
    Zemljasti tonovi Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Tamno braon
    Intenzitet
    Živopisno Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Izjava Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Snažan koloristički jedinstvenost Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Svetlo Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Jasna prisutnost boja Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    O ovom umetničkom delu

    Roto Broil — Рој Лихтенштајн

    Roy Lichtenstein’s *Roto Broil*: A Symphony of Color and Critique

    Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije

    Roy Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije na

    Subject Matter and Artistic Inspiration

    *Roto Broil*, kreirano 1961. godine, nije samo prikaz električnog kuvara ili pećnice; već živopisna i provokativna analiza rastućće potrošačke kulture Amerike posle Drugog svetskog rata. Ovaj veliki umetnički rad od oko 174 x 174 cm predstavlja vrhunac Pop Art-a – sposobnost umetnosti da podiže običjne predmete na nivou značajnih umetničkih izjava. Lichtenstein nije želeo umetničke teme visokog reda; želio je odražavati svet oko njega – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Izvor njegove inspiracije bili su direktno reklamne dizajnirane pakovanja koja su prožimala američko društvo šestdesetih godina prošlog veka. Pokušaj umetnosti visokog reda bio je izostavljen; umetnost želi oslikati svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Pokušaj umetnosti visokog reda bio je izostavljen; umetnost želi odražavati svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svak

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Рој Лихтенштајн

    Rođen/a u Њу Иорк, САД

    Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije

    Roy Fox Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije na Državnom univerzitetu Ohija – prekidano kratkim ratnim angažovanjem u Vojsci. Ova iskustva pružila su snažno tehničko osnovanje koje je kasnije briljantno ponovo kontekstualizovala kroz leću kulturne produkcije i komercijalne estetike. Semena njegovog poznatog umetničkog stila nisu položili unutrašnje prostorije umetničke tradicije već u svet običajnih slika, posebno komiksima i reklamama.

    Ranije Godine i Inspiracija iz Kulturne Produkcije

    Roy Fox Lichtenstein je pokazao jasnu angažovanost za Ekspresionizam posle rata, što je odražavano u njegovim prvim radovima. Međutim, ova faza bila je prelazišna – korak napred ka njegovom revolucionarnom stilu. Ključni trenutak dogodio se tokom boravka na Rutgers Univerzitetu gde je upoznao Allan Kaprowa, čije uticaje Lichtenstein je ponovo pokrenuo interesovanje za proto-pop slike. Ovo upoznavanje izazvalo je kritičku promenu njegovog umetničkog puta, što ga je navodilo da pita konvencionalne granice između umetnosti visokog reda i umetnosti niskog reda. Pokretač Pop Art pokreta, Lichtenstein je pomalo promenio pogled na umetnost visokog reda i umetnosti niskog reda nakon uspeha ekspresionizma posle rata. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetnič

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Roto Broil

    topimpressionists.com/sr/art/download/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Лихтенштајн, Рој. Roto Broil. 1961, https://topimpressionists.com/sr/art/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/
    APA
    Лихтенштајн, Рој (1961). Roto Broil [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/
    Chicago
    Рој Лихтенштајн. Roto Broil. 1961. https://topimpressionists.com/sr/art/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/
    Harvard
    Лихтенштајн, Рој (1961) Roto Broil. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/roy-lichtenstein-roto-broil-8XYUZP-sr/

    Pogledajte pažljivije

    Roto Broil — Рој Лихтенштајн

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog klasifikuje ovo delo pod: microwave oven, roasted chicken, advertising. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Pogledajte ponovo Vam! (1963), ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom, i jednu koja je drugačija.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i vaše odgovore iznad.