Papir

Vodič za nastavu

Vodič za nastavu: Strauss

Kompletni podaci o Strauss

Hermann Euler, Strauss (1935), Bavarske državne slikopisne kolekcije. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Strauss informativni list za nastavnike

Umetnik
Hermann Euler topimpressionists.com/sr/artists/hermann-euler/
Datumi umetnika
1900 – 1970
Slikano
1935
Prvobitne dimenzije
99.4 x 66.2cm
Održano na
Bavarske državne slikopisne kolekcije topimpressionists.com/sr/museums/bavarske-drzavne-slikopisne-kolekcije-minhen_sr/

U kontekstu

Strauss — Hermann Euler

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 99 × 66 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 70 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 35 godina. Umetnik je doživeo 70. 0 od ukupno 2 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Hermann Euler (1900–1970) ▲ ovo delo, 1935 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/strauss-by-hermann-euler/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #a39170

    Katalogizovana paleta

    • #A39170
    • #64452C
    • #382013
    • #CABE9F

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Hermann Euler

    Rođen/a u Aschaffenburg, Germany

    Life and Artistic Journey

    Born in Aschaffenburg, Germany, Hermann Euler was the son of Konrad Euler and Meta Hein. His artistic path began in Munich, where he initially pursued painting without formal training before attending the Malschule of Moritz Heymann. He later studied at the Academy of Fine Arts Munich, first in the class of Heinrich von Zügel and subsequently under Angelo Jank, from whom he graduated as a master student in 1927. In 1925, he joined the Künstlervereinigung Münchner Secession. His travels to Norway and France, often accompanied by his wife, the painter Daisy Campi, were significant to his development. In 1934, Euler moved his family from Munich to a farm in Eichbichl am Rinssee. His later years included travels to Italy, Yugoslavia, France, and Spain, until his death in 1970.

    Style and Technique

    Euler’s work evolved from impressionistic subject dissolution toward a cultivated expressive handwriting. His paintings are characterized by a certain rhythm and decisiveness in form, often appearing as if written onto the canvas with a vigorous gesture. He was a skilled draftsman, and in his later years, he frequently utilized a black brushstroke over a more glazing paint application. His technique involved applying oil paint alla prima onto a primed canvas, resulting in surfaces that varied from thick impasto to matte, glazing layers. His subject matter often drew from the immediate surroundings of his farm, including walled cottage gardens and still lifes placed within landscapes, which challenged traditional perceptions of scale and proportion.

    Muzej

    Bavarske državne slikopisne kolekcije

    Izložbeno mesto Minhen, Nemačka

    Nasleđe Bavarskih državnih slikopisnih kolekcija

    Bavarske državne slikopisne kolekcije, smeštene u Minhenu u Nemačkoj, započinju svoju institucionalnu istoriju 1799. godine kao Centralgemäldegaleriedirektion. Ovaj temelj je postavio okvir za očuvanje evropske umetnosti koji i danas definiše kulturni pejzaž ovog grada. Koreni kolekcije sežu još u 16. vek, sa značajnim posedima koji datiraju iz perioda Vilijama IV (1508–1550).

    Ova institucija upravlja ogromnim repozitorijumom od približno 25.000 umetničkih dela. Taj inventar nije ograničen samo na fizičke galerije; digitalni portal omogućava pristup onlajn kolekciji od preko 25.000 dela koja obuhvataju Bavarsku i celu Evropu. Ovakav obim omogućava kontinuirano proučavanje umetničkog razvoja kroz različite epohe i regione.

    Opseg posedovanih dela obuhvata razne pokrete i periode, od renesanse do savremenih izraza. Očuvanjem ovih raznolikih dragocenosti, institucija funkcioniše kao primarno mesto za proučavanje istorije evropske umetnosti i očuvanje regionalnog kreativnog izražaja.

    Arhitektonski dragulji i muzejske strukture

    Arhitektonski identitet koji čine Bavarske državne slikopisne kolekcije definiše fascinantan prelaz od 19. veka, kada je dominirao klasicizam, do odjeka savremenog dizajna. Centralni stub ovog ansambla ostaje Alte Pinakothek, koju je 1826. godine za kralja Ludviga I Bavarskog projektovao Leo von Klenze. Ova građevina podignuta je s jasnom svrhom — da postane dom za kraljevske kolekcije — a javnosti je otvorena 1836. godine. Iako je zdanje preživelo teška oštećenja tokom Drugog svetskog rata, ono je pažljivo obnovljeno i ponovo otvoreno krajem pedesetih godina prošlog veka, vraćajući se svom prvobitnom sjaju.

    Kolekcija je raspoređena kroz nekoliko potpuno različitih ambijenta, od kojih svaki nudi jedinstven doživljaj umetnosti. Neue Pinakothek je 1981. godine preseljena u postmodernistički centar koji je osmislio arhitekta Alexander Freiherr von Branca, pružajući potpuno drugačiju prostornu logiku za dela iz 19. veka koja se u njemu nalaze. Nasuprot tome, Pinakothek der Moderne predstavlja konstrukciju od stakla i čelika, koja svojim modernim estetskim izrazom savršeno odjekuje sa savremenim blagom koje čuva.

    Kolekcija Alte Pinakothek

    Alte Pinakothek služi kao srce Bavarskih državnih slikopisnih kolekcija. Njena zbirka odražava duboku istorijsku kontinuitet, protežući se od perioda proto i ranog italijanske renesanse, otprilike između 1400. i 1490. godine, pa sve do kasnijih razvoja evropske umetnosti. Kolekcija obuhvata značajna dela koja su stvorili Stefan Lochner, Anthony van Dyck i Jacob Jordaens. Ova remek-dela predstavljaju nemirne promene tehničkih i stilskih prioriteta koji su karakterisali njihove respective epohe.

    Fizički prisustvo ove kolekcije prošlo je kroz značajne transformacije. Nakon oštećenja zadatih tokom Drugog svetskog rata, zdanje je obnovljeno i ponovo otvoreno krajem pedesetih godina prošlog veka. Ova rekonstrukcija osigurala je očuvanje umetničkih dela unutar strukture koja je prvobitno bila dizajnirana upravo da ih čuva. Trenutni raspored omogućava direktno proučavanje evolucije slikarstva kroz ove različite istorijske faze.

    Neue Pinakothek i Sammlung Schack

    Od 1915. godine, Neue Pinakothek je u vlasništvu bavarske države, čuvajući u svojim zidovima dragocenostima koje svedoče o preobražajima umetničkog izraza. Ova galerija, koja se fokusira na ključne promene koje su definisale 19. vek, nudi prostor za dela koja odražavaju brze društvene i stilske transformacije tog vremena, a u njenim zbirkama nalazimo oko 400 slika i 50 dela čiji je autor Friedrich Overbeck.

    Sa druge strane, Sammlung Schack nudi specijalizovano istraživanje nemačke romantičarske slike. Ovu kolekciju je u velikoj meri sastavio Adolf Friedrich Graf von Schack, koji je pre svoje smrti 1894. godine prikupio oko 200 slika savremenih umetnika i približno 80 kopija dela starih majstora. Njegov izbor bio je pažljivo kurairan kako bi istaknuo specifičan poetski duh, služeći kao umetnički kontrapunkt tadašnjom, prevaziđajućem realizmu.

    Zbirka u okviru Sammlung Schack obuhvata značajna dela nekoliko ključnih figura ovog pokreta, među kojima su:

    Moritz von Schwind

    Anselm Feuerbach

    Arnold Böcklin

    Etičko sklaštenje i istraživanje porekla

    Bavarske državne slikopisne kolekcije održavaju rigoroznu posvećenost istraživanju porekla umetnickih dela. S obzirom na složenu istoriju same institucije i njenih dragocenosti, muzej aktivno ispituje korenove svojih različitih kolekcija. Ovaj rad je od suštinske važnosti za odgovornost muzeja kao čuvara kolektivnog kulturnog sećanja. Transparentnost ostaje centralni prioritet u ovim naporima, naročito kada su u pitanju restitucija dela i ispitivanje istorijske vlasništva.

    Od 2023. godine, muzej omogućava online pristup informacijama o poreklu za klasičnu modernu umetnost nastalu pre 1945. godine. Ova digitalna dostupnost omogućava detaljniju proveru nabavki izvršenih na tržištu umetnosti ili iz privatnih kolekcija od 1933. godine pa nadalje. Takve mere deo su šireg institucionalnog truda za suočavanje sa istorijom kolekcija, uključujući i onih 211 dela koja su 1945. godine Saveznici pronašli u zgradi Haus der Kunst, a koja su naknadno registrovana u Centralnoj zbirnoj tački.

    Muzej nastavlja da upravlja raznolikim skupom dragocenosti, uključujući približno 1.000 depozita heterogenog porekla. To obuhvata dela koja su osigurana u depou Bavarskih državnih slikopisnih kolekcija na adresi Arcisstraße 10. Kontinuirano istraživanje osigurava da institucija ispuni svoje moralne obaveze u pogledu identifikacije i povraćaja umetnina koje su bile predmet istorijske nepravde.

    Remek-dela i značajna umetnička dela

    Ova kolekcija čuva dela koja definišu specifične epohe evropske umetnosti. U muzeju Alte Pinakothek, sačuvana je precizna detaljnost i nepokolebljiva vera Albrecht Dürera. U blizini, portreti Rembrandta van Rijna koriste dramatičnu igru svetlosti i senke kako bi privukli svu pažnju posmatrača. Ova dela predstavljaju tehničku preciznost i emocionalnu dubinu koja je suštinska za fundus ove institucije.

    Pejzaži koje je stvorio Caspar David Friedrich izazivaju osećaj duboke čežnje i introspekcije, odražavajući fokus romantičnog pokreta na prirodni svet. Ova introspektivna kvaliteta suprotstavlja se postimpresionističkim delima pronađenim u galerijama. Među njima je i Ravnica kod Auversa, koju je 1890. godine naslikao Vincent Willem Van Gogh, a koja ostaje značajan deo minhenskih kolekcija.

    Minijatura Anne Marie Vasa i Władysława Vasa, oko 1598. – Marcin Kober

    Minijatura Sigismunda Vasa i Anne Habsburg, oko 1598. – Marcin Kober

    Vodič za učenje o umetniku Hermann Euler za učionice

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Strauss

    topimpressionists.com/sr/art/download/strauss-by-hermann-euler/

    Kako studenti citiraju Strauss

    MLA
    Euler, Hermann. Strauss. 1935, Bavarske državne slikopisne kolekcije. https://topimpressionists.com/sr/art/strauss-by-hermann-euler/
    APA
    Euler, Hermann (1935). Strauss [Painting]. Bavarske državne slikopisne kolekcije. https://topimpressionists.com/sr/art/strauss-by-hermann-euler/
    Chicago
    Hermann Euler. Strauss. 1935. Bavarske državne slikopisne kolekcije. https://topimpressionists.com/sr/art/strauss-by-hermann-euler/
    Harvard
    Euler, Hermann (1935) Strauss. Bavarske državne slikopisne kolekcije. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/strauss-by-hermann-euler/

    Za studente umetnosti i istraživače

    Strauss — Hermann Euler

    Radni list za umetničku obuku o Strauss, za učenike i istraživače

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Still Life with Green Bowl (1935), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Hermann Euler je imao oko 35 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Kolikih je dimenzija originalnog dela "Strauss"?

    „Strauss“ u svom izvornom obliku ima dimenzije 99.4 x 66.2cm. Originalne dimenzije su koristan pokazatelj pri odabiru veličine reprodukcije.

    Koliko su intenzivne boje u delu „Strauss”, autor Hermann Euler?

    Intenzitet boja dela "Strauss" je Balanced. Intenzitet opisuje koliko boje deluju snažno.

    Zašto je status autorskih prava za "Strauss" takav kakav jeste?

    Status autorskih prava za delo "Strauss" - i dalje je zaštićeno autorskim pravima - proizilazi iz godine smrti umetnika, 1970.

    Koja boja dominira kompozicijom dela „Strauss”, autor Hermann Euler?

    Dominantna boja dela „Strauss”, autor Hermann Euler je Driftwood (#a39170).

    Odakle dolaze posetioci dela „Strauss”, autor Hermann Euler?

    Statistika za „Strauss”, autor Hermann Euler dostupna je na stranici Statistika ovog umetničkog dela: mesečni broj poseta delu, broj poseta radovima umetnika, kao i pregled nedavnih posetilaca prema zemljama i jezicima.

    Sva pitanja i odgovori o Strauss