Format papira

Vodič za studentske radove

Summertime

Ime Razred Datum

Вилијам Мерит Чејс, Summertime. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Вилијам Мерит Чејс topimpressionists.com/sr/artists/vilijam-merit-chejs_sr/
Podaci o umetniku
1849 – 1916
Pokret
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

U kontekstu

Summertime — Вилијам Мерит Чејс

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 67 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Вилијам Мерит Чејс (1849–1916) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1886 Glavne radne godine: 1886–1902 Kasna dela: od 1902

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Slična dela

  • Idle Hours, 1894 topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-idle-hours-8BX27C-sr/
  • Studija krivih, 1890 topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-studija-krivih-8BX25B-sr/
  • Prijatni poziv, 1895 topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-prijatni-poziv-8XZ7AV-sr/

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #918852

    Katalogizovana paleta

    • #918852
    • #E2D5C9
    • #C1B190
    • #534C24

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Вилијам Мерит Чејс tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 15 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 73,3%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 7,6%
    3. 3 Сингапур 6,9%
    4. 4 Хонг Конг 6,8%
    5. 5 Румунија 2,9%
    6. 6 Италија 0,5%
    7. 7 Француска 0,3%
    8. 8 Мексико 0,3%
    9. 9 Малезија 0,3%
    10. 10 Аргентина 0,2%
    11. · 5 ostalih zemalja 0,9%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Вилијам Мерит Чејс

    1. 1 Idle Hours, 1894 1,3%
    2. 2 Prijatni poziv, 1895 1,1%
    3. 3 Kate Freeman Clark, 1902 1,1%
    4. 4 My Little Daughter Dorothy, 1894 0,9%
    5. 5 Good Friends, 1909 0,9%
    6. 6 Терраса у Централ Парку, 1890 0,8%
    7. 7 Still Life: Fish, 1908 0,8%
    8. 8 Swollen Stream at Shinnecock, 1895 0,8%
    9. 9 The Park, 1887 0,8%
    10. 10 Portrait of Miss D. (also known as My Daughter Dieudonnee), 1900 0,8%
    11. 11 Mother and Child (also known as The First Portrait, Mother and Daughter, His First Portrait), 1887 0,8%
    12. 12 Fish, 1910 0,8%
    13. 13 The Lone Fisherman, 1890 0,6%
    14. 14 The Kimono, 1895 0,6%
    15. 15 'For the LIttle One (also known as Hall at Shinnecock)', 1895 0,6%
    16. 16 My Daughter Alice, 1897 0,6%
    17. 17 Study of Girl in Japanese Dress, 1895 0,6%
    18. 18 The Deserted Beach, 1902 0,6%
    19. 19 Memories, 1910 0,6%
    20. 64 Summertime ova slika 0,5%

    Zajedno, ova dela privlače 15,6% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 673 dela ovog umetnika, od kojih je 355 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 64 mesto među njima, sa 0,5% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Вилијам Мерит Чејс

    Mesto rođenja Nineveh, Sjedinjene Američke Države

    Život oslikan svetlom: Svet Vilijama Merita Čejsa

    Vilijam Merit Čejs, čije se ime nerazdvojno veže za procvat američkog impresionizma, bio je mnogo više od samo slikara; on je bio ključna figura u oblikovanju umetničkog identiteta nacije na prelazu u dvadeseti vek. Rođen 1. novembra 1849. godine u skromnom okruženju Viliburga (kasnije Nineveh), Indijana, Čejsa putovanje od ruralnih početaka do postavljanja kao proslavljenog umetnika i uticajnog pedagoga svedoči o njegovoj neumornoj predanosti i urođenom talentu. Njegov raniji život obeležila je porodična preseljenja u Indijanapolis 1861. godine, gde je prvo pomagao u poslovima svog oca. Ipak, čak i usred tih praktičnih obaveza, seme umetničke strasti je zasadjeno, negovano studijama sa lokalnim instruktorima Barton S. Hejsom i Džejkom Koksom. Ova osnova podstakla je želju za daljim istraživanjem, što ga je prvo privuklo u mornaricu pre nego što se konačno okrenuo živahnoj umetničkoj sceni Njujorka 1869. godine. Tamo, pod mentorstvom Džozefa Orijela Itona na Nacionalnoj akademiji dizajna i kasnije Lemuela Vilmarta, studenta Žan-Lion Geroma, Čejs je počeo da usavršava svoje veštine, postavljajući temelje za karijeru koja će redifinirati američko slikarstvo. Privremeni finansijski problemi naterali su ga da se preseli u Sent Luis 1870. godine, ali čak i taj izazov se pokazao plodonosnim, omogućavajući mu da se etablira unutar lokalne umetničke zajednice i dobije priznanje za njegovu sve veći talenat.

    Od akademskih korena do impresionističkog sjaja

    Čejsa umetnički razvoj nije bio iznenadni skok u impresionizam, već polako evoluirajući proces obavešten o rigoroznoj akademskoj obuci i opsežnim putovanjima u inostranstvu. Ključni prekretnica nastupila je sa njegovog produženog boravka u Minhenu počevši od 1872. godine, gde je studirao na Akademiji likovnih umetnosti pod Aleksandrom fon Vagnerom i Karlom fon Pilotijem. Ta period mu je utisnuo savladavanje tradicionalnih tehnika i sklonost dramatičnim kompozicijama, ali je tokom kasnijeg poseta Veneciji sa kolegama američkim umetnicima Frenkom Duvenekom i Džonom Tvaktmanom Čejs počeo da prihvata slobodniji pristup slikanju. Inspirisan svetlom i živim bojama italijanskog krajolika, počeo je da eksperimentiše sa opuštenijim potezima kista i povećanom osetljivošću na atmosferske efekte. Po povratku u Njujork 1878. godine, Čejs je u potpunosti prihvatio impresionističke principe, hvatajući prolazne trenutke modernog života sa energičnim i očaravajućim stilom. Dela poput Keying Up – The Court Jester (1876), izložena s velikim uspehom na Boston Art Clubu i Filadelfijskom stogodišnjem sajmu, pokazala su njegovu sposobnost da prenese pokret i ličnost kroz hrabre poteze kista i dinamičnu kompoziciju. Nastavio je da istražuje raznolike teme – zapanjujuće portrete poput Portreta Virginije Gerson, evocirajuće pejzaže kao što je Gowanus Bay (aka Misty Day, Gowanus Bay), i scene koje prikazuju živahnost gradskog života, uključujući Alice Fernandez. Ostala značajna dela su “A Friendly Call,” “A Study in Curves,” i “Terrace at the Mall, Central Park.”

    Pedagog: Oblikujući generaciju umetnika

    Pored svojih postignuća kao slikara, Vilijam Merit Čejs je ostavio neizbrisiv trag u američkoj umetnosti posvećenošću predavanju. Prepoznajući potrebu za inovativnim obrazovanjem u oblasti umetnosti, osnovao je Chase School u Njujorku 1896. godine, koja se kasnije razvila u Parsons The New School for Design. Ova institucija postala je inkubator umetničkog talenta, naglašavajući direktnu posmatranost, tehničku veštinu i kreativno eksperimentisanje. Za razliku od mnogih svojih savremenika koji su preferirali rigidnu akademsku instruciju, Čejs je ohrabrivao svoje učenike da razvijaju sopstvene glasove i istražuju raznolike stilove. Imao je pozicije predavača na Pensilvanijskoj akademiji likovnih umetnosti, Art Students League i Brooklyn Art Association, šireći svoju umetničku filozofiju daleko i široko. Njegov uticaj se protezao na mnoge umetnike, uključujući Wayman Elbridge Adams, koji je otvoreno priznao Čejsa kao mentora. Naglasak na slikanju na otvorenom – direktno sa prirode – postao je kamen temeljac njegovog pedagoškog pristupa, negujući dublju vezu između učenika i njihovih predmeta.

    Zasluga i istorijski značaj

    Čejsa mesto u istorji američke umetnosti je sigurno. On je prevazišao jaz između uspostavljenih akademskih tradicija i procvetavajućeg impresionističkog pokreta, značajno doprinoseći razvoju izrazito američkog umetničkog identiteta. Njegova posvećenost hvatanju suštine modernog života – živahnih gradskih pejzaža, intimnih domaćih enterijera i bezbrižnih zabava svog vremena – rezonirala je sa publikom koja je žudela za novim vizuelnim jezikom. Iako su njegovi kasniji dani doživeli privremenu ekspanziju u kritičkom priznanju, njegova dela su doživele oživljavanje u poslednjih nekoliko decenija, čime je učvršćena reputacija jednog od najvažnijih i uticajnijih američkih umetnika. On nije samo dokumentovao scene; interpretirao je duh zemlje u nastajanju kroz živopisnu leću impresionizma. Njegova zaostavština se proteže izvan platna na bezbrojne umetnike koje je inspirisao, osiguravajući da njegov inovativni pristup slikanju i dalje oblikuje pejzaž američke umetnosti za generacije koje dolaze.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Summertime

    topimpressionists.com/sr/art/download/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Чејс, Вилијам Мерит. Summertime. n.d., https://topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/
    APA
    Чејс, Вилијам Мерит (n.d.). Summertime [Painting]. https://topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/
    Chicago
    Вилијам Мерит Чејс. Summertime. n.d. https://topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/
    Harvard
    Чејс, Вилијам Мерит (n.d.) Summertime. Available at: https://topimpressionists.com/sr/art/william-merritt-chase-summertime-8BX2BZ-en/

    Pogledajte pažljivije

    Summertime — Вилијам Мерит Чејс

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: water landscape, boating scene”, “impressionist art”. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Idle Hours (1894), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Gde se "Summertime" nalazi u okviru opusa umetnika Вилијам Мерит Чејс?

    „Summertime“ deli sa ostalim delima umetnika Вилијам Мерит Чејс svoj Impressionism stil i prepoznatljive teme: impressionist light, velázquez influence", dutch golden age, summer leisure, american landscapes, portraiture elements, domestic tranquility, chase's signature style.

    U kom periodu karijere Вилијам Мерит Чејс pripada delo "Summertime"?

    "Summertime" predstavlja Late Medieval umetnika Вилијам Мерит Чејс.

    Kakve boje koristi "Summertime"?

    „Summertime”, Вилијам Мерит Чејс koristi Neutrals paletu boja. Ova paleta sažima opšti koloristički karakter dela.