Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Iv Tangi je preminuo/la 1955. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2025.
U kontekstu
The Satin Tuning Fork — Iv Tangi
Originalne dimenzije su 99 × 81 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 55 u smrti.
Naslikano kada je umetnik imao 40 godina. Umetnik je doživeo 55. 16 od ukupno 25 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
Osenčeno: životni vek umetnika Iv Tangi (1900–1955) ▲ ovo delo, 1940 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1927 Glavne radne godine: 1927–1942 Kasna dela: od 1942
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: topimpressionists.com/sr/art/similar/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Celadon #c1c0ba
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 99,8% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 27 dela ovog umetnika, od kojih je 13 pregledano barem jednom. This painting ranks 13 of them, with 1,2% of that attention (100 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
O ovom umetničkom delu
The Satin Tuning Fork — Iv Tangi
As a result of his travels during the years spent in the merchant marines (1918–20) and army (1920), Yves Tanguy had stored in his memory the impressions of a host of faraway, exotic places, such as Argentina, Brazil, Tunisia, and the coast of Africa. In Paris in 1925, he met André Breton and joined the Surrealist group. His ensuing friendship with the older poet proved decisive for Tanguy. Breton served as both mentor and advocate. Until Tanguy"s departure for the United States in 1939, he remained deeply devoted to Breton; Breton in turn regarded Tanguy as one of the purest painters among the Surrealists. By 1927, the self-taught Tanguy had found his own personal style and acquired amazing technical skill. From then until his death in 1955, he focused on the same dreamlike subject—an imaginary landscape, deserted except for various fantastical rocklike objects, rendered with precise illusionism. Usually filled with an overcast sky, the plain below stretches toward infinity without an exact horizon line. If Tanguy"s eerie vistas are pure invention, the three-dimensional, biomorphic objects that fill them may have their sources in early reliefs by Jean Arp and the paintings of 1922–23 by Joan Miró, two artists whose works were exhibited in Paris at the time. It is also possible that Tanguy was influenced by the strange stone and rock formations near Locronan in Brittany, where he sometimes visited his mother. Tanguy"s style varied little throughout the years. Even his move to the United States had little effect on his work, although it would bring about important changes in his personal life. In New York, he joined the American Surrealist painter Kay Sage (1898–1963), and they married in 1940, the year of this painting. The long phallic form in the center of the composition may in fact reference this new relationship.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Pariz, Francuska
Iv Tango, ime koje je postalo sinonim za sanovite pejzaže i biomorfne oblike nadrealizma, ostaje jedan od najupečatljivijih i najoriginalnijih glasova umetnosti 20. veka. Rođen u Parizu 5. januara 1900. godine, njegovo rano detinjstvo obeležio je osećaj izmeštenosti i samoće koji će duboko oblikovati njegovu umetničku viziju. Njegov otac, penzionisani kapetan mornarice bretonskog porekla, preminuo je kada je Tango imao osam godina, što je dovelo do detinjstva provedenog selidom među rođacima u Bretanju. Ovo uranjanje u kršav obalne predele i drevni folklor domovine njegove majke usadilo je u njega duboku povezanom sa podsvesnim i misterioznim — senzibilitet koji će kasnije prožeti njegova platna. Iako je nakratko krenuo stopama svog oca, pridruživši se trgovačkoj mornarici i služeći u vojsci, Tangijevo pravo pozivanje ležalo je negde drugde. Ključni trenutak nastupio je 1923. godine kada je, vozeći autobus kroz Pariz, ugledao slike Đorđija De Čirika. Uznemiravajuća tišina i nelogični prostori De Čirikova dela zapalili su u Tangiju neodoljivu želju za slikanjem, uprkos tome što nije imao nikakvo formalno umetničko obrazovanje.
Tangijev put ga je brzo odveo ka uslegujućem nadrealističkom pokretu u Parizu. Uveden u krug Andre Bretona oko 1924. godine, pronašao je intelektualnu srodnost sa grupom posvećenom istraživanju carstva snova, iracionalnog i podsvesnog uma. Za razliku od nekih svojih savremenika koji su koristili figurativne slike unutar svojih nadrealnih kompozicija, Tango je krenuo putem čiste apstrakcije. Počeo je da stvara prostrane, izvanzemaljske pejzaže naseljene enigmatičnim oblicima koji su prkosili lakoj kategorizaciji. To nisu bili prikazi bilo čega prepoznatljivog; bila je to manifestacija koja dolazi iz nekog sasvim drugog mesta — iz skrivenih dubina psihe. Njegova paleta bila je tipično suzdržana, dajući prednost prigušenim tonovima braon, sivih i oker boja, ispresecanim povremenim bljeskovima kontrastnih boja koje su služile da pojačaju osećaj otuđenosti i misterije. Površine njegovih slika su pedantno glatke, pružajući obmanjujuću jasnoću ovim nemogućim terenima. Radio je sa gotovo opsesivnom posvećenošću, često potpuno uranjajući u svoja stvaralačka dela unutar okvira svog malog studija.
Šta znače ovi čudni oblici? To je pitanje koje prati Tangijevo delo od samog njegovog nastanka. On se lično odupirao bilo kakvim definitivnim interpretacijama, radije dopuštajući posmatračima da na platna projektuju sopstvene asocijacije. Ipak, određeni ponavljajući motivi sugerišu temeljne teme. Glatki, organski oblici često podsećaju na morski život ili geološke formacije — odjek njegovog bretonskog vaspitanja i možda simbolični prikazi primordijalnih sila. Uglovati, geometrijski oblici upadaju u ove pejzaže, nagoveštavajući osećaj poremećaja ili nadolazećeg industrijskog prisustva. Neki naučnici su ove elemente tumačili kao predstavnike psiholoških stanja – anksioznosti, želja i fragmentirane prirode moderne svesti. Dela poput „Polako ka severu“ (1942) exemplifikuju ovu jezivu kvalitet, uvodeći posmatzača u pustoš, ali stranog, neodoljiv svet. Njegove slike nisu narativi; one su atmosfere — evociranje osećanja pre nego što su izjave o značenju. „Množenje lukova“ predstavlja industrijski raspad u gustom apstraktnom gradskom pejzažu koji je istovremeno očaravajući i intelektualno stimulativan.
Tangijev život je prešao još jedan značajan zaokret 1939. godine kada je pobegao iz Evrope sa svojom prvom ženom, Žanet Djukrok, bežeći od nadolazeće senke Drugog svetskog rata. Naselio se u Njujorku, gde je nastavio da slika i postao istaknuta figura na američkoj nadrealističkoj sceni. Godine 1940. oženio se Kej Sejdž, još jednom talentovanom nadrealističkom slikarkom, formirajući duboko kreativno partnerstvo koje je trajalo do njegove smrti. Postao je naturalizovani državljanin SAD 1948. godine, na kraju se naselivši u Vudberiju, u Kentakiju. Uprkos tome što je postigao priznanje tokom svog veka — njegova dela su izlagana u Musee d'Art Moderne u Parizu i nabavljena od strane uticajnih kolekcionara poput Pegi Guggenhajm — Tango je ostao povučen i introspektivan lik. Preminuo je neočekivano 15. januara 1955. godine i, u skladu sa svojom enigmatičnom prirodom, zahtevao je da se njegova pepeljara rasprši na plaži u Doarnenezu u Bretanji, zajedno sa pepelom Kej Sejdž nakon njene smrti 1963. godine, vraćajući ga zemlji koja je prva inspirisala njegovu jedinstvenu viziju. Doprinos Iva Tangija umetnosti ne leži samo u njegovom prepoznatljivom stilu, već u njegovoj sposobnosti da dotakne univerzalni jezik snova i anksioznosti, stvarajući svetove koji nastavljaju da odjekuju kod posmatrača i danas. Njegove slike su pozivi za istraživanje neistraženih teritorija ljudske psihe — putovanje u prelepe i uznemirujuće pejzaže nesvesnog uma.
Značajna dela: „Satenirana mušička vilica“ (1942), „Toilette de l'air“, „Sunce u svom draguljastom omotu“ (Le soleil dans son écrin).
Uticaji: Đorđo De Čiriko, Andre Breton, pejzaži Bretanje.
topimpressionists.com/sr/art/download/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
Pogledajte pažljivije
The Satin Tuning Fork — Iv Tangi
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Stranica AR prikaz za delo „The Satin Tuning Fork”, autor Iv Tangi koristi proširenu stvarnost kako bi vam prikazala umetničko delo u vašem sopstvenom prostoru, pomoću kompatibilnog uređaja.
Pregled dela „The Satin Tuning Fork”, autor Iv Tangi možete pogledati na stranici Pregled u prostoru.
Stranica Slična dela za delo „The Satin Tuning Fork”, autor Iv Tangi prikazuje srodna umetnička dela.