Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja
      Стјуарт Дејвис, 1892 – 1964

      Стјуарт Дејвис: 100 najpoznatijih dela

      Od svih slika umetnika Стјуарт Дејвис, Odol je najpoznatija. Odmah za njima su Lucky Strike (1924) i T View (1951). Od 189 dela umetnika Стјуарт Дејвис u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija, a svako od njih prikazano je sa datumom nastanka, muzejom i pričom.

      Rangirano prema našem koeficijentu popularnosti, koji kombinuje pretrage, posete i porudžbine za svako delo. Ažurirano новембар 2026.

      Portret Стјуарт Дејвис
      Стјуарт Дејвис · 1892 – 1964
      Rođen · umro
      1892 – 1964, Филаделфија
      Pokret
      Modernism
      Radovi u našem katalogu
      189
      Najpoznatije
      Odol
      Najviše dela u
      The Phillips Collection

      10 najpoznatijih dela umetnika Стјуарт Дејвис

      Odol čiji je Стјуарт Дејвис
      1

      Odol

      Tuš na papiru

      Subject and Composition This captivating artwork presents a stylized, almost cartoon-like depiction of everyday household objects, prominently featuring a bottle of "Odol" mouthwash, a glass, and a can, arranged on a surface that hints at a kitchen or bathroom setting. The composition employs a balanced triangular arrangement, guiding the viewer’s eye across the scene with clarity and purpose. The central placement of the Odol bottle draws immediate attention, emphasizing the…

      Lucky Strike (1924) čiji je Стјуарт Дејвис
      2

      Lucky Strike

      1924 · Oil On Canvas

      We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence within the modernist movement, moving away from the urban realism of his early training toward a more structured, fragmented language. It is a quiet encounter with the visual language of the 1920s.

      T View (1951) čiji je Стјуарт Дејвис
      3

      T View

      1951 · Gouache

      The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it is still unfolding before the eyes. The composition breaks the world into a series of fragmented, overlapping planes, suggesting the rhythmic, fractured pulse of an urban landscape. It is a vision of a city stripped of its literal skin, leaving behind only…

      Boats, Gloucester (1917) čiji je Стјуарт Дејвис
      7

      Boats, Gloucester

      1917 · Oil On Canvas · Philadelphia Museum of Art, Filadelfija

      In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…

      Slika Стјуарт Дејвис rangirane od 11 do 100

      Tropes de Teens (1956) čiji je Стјуарт Дејвис
      #13

      Tropes de Teens

      1956

      A Dynamic Vision of Modern Life: Exploring Stuart Davis’s *Tropes de Teens* (1956) Abstracted Energy and Post-War America: Painted in 1956, *Tropes de Teens* is a vibrant explosion…

      Newark (1910) čiji je Стјуарт Дејвис
      #14

      Newark

      1910 · Smithsonian American Art Museum
      Edison Mazda (1924) čiji je Стјуарт Дејвис
      #46

      Edison Mazda

      1924 · Metropoliten музеј у Њујорку
      Boats (1930) čiji je Стјуарт Дејвис
      #50

      Boats

      1930 · The Phillips Collection
      Rocks, Gloucester (1915) čiji je Стјуарт Дејвис
      #67

      Rocks, Gloucester

      1915 · New Orleans Museum of Art

      Stuart Davis’s “Rocks, Gloucester,” painted in 1915, stands as a crucial bridge between the artist's early realist explorations and his eventual embrace of abstract expressionism. This vibrant landscape,…

      Study for 'Swing Landscape' (1938) čiji je Стјуарт Дејвис

      Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…

      Abstraction (1937) čiji je Стјуарт Дејвис
      #69

      Abstraction

      1937 · Smithsonian American Art Museum

      Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…

      Platna umetnika Стјуарт Дејвис po periodima

      Šta je Стјуарт Дејвис najčešće slikao

      Četiri teme koje se najčešće pojavljuju na ovim platnima, svaka sa svojim najomiljenijim primerom.

      Gde se nalaze platna umetnika Стјуарт Дејвис

      8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.

      Muzej Grad Radovi umetnika Стјуарт Дејвис Slike iz ovog spiska
      The Phillips Collection, Vašington, D.C.The Phillips Collection Vašington, D.C. 6 Blue Café, Egg Beater No. 4, Corner Cafe
      Metropoliten музеј у Њујорку, ЊујоркMetropoliten музеј у Њујорку Њујорк 3 Edison Mazda, Jefferson Market, New York, Men and Machine
      Smithsonian American Art Museum, Vašington, D.C.Smithsonian American Art Museum Vašington, D.C. 3 Newark, Abstraction
      Izraelski muzej, JerusalimIzraelski muzej Jerusalim 2 New York Under Gaslight
      Philadelphia Museum of Art, FiladelfijaPhiladelphia Museum of Art Filadelfija 1 Boats, Gloucester
      National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 1 Multiple Views
      Bavarske državne slikopisne kolekcije, MinhenBavarske državne slikopisne kolekcije Minhen 1 Composition 1
      Pennsylvania Academy of Fine Arts, FiladelfijaPennsylvania Academy of Fine Arts Filadelfija 1 Table with Pipe

      Deceniju po deceniju: najpoznatije platno umetnika Стјуарт Дејвис

      1. 1910s
        Boats, Gloucester (1917) čiji je Стјуарт Дејвис
        Platno 7 od 100

        Boats, Gloucester

        Godine 18 – 27 · Philadelphia Museum of Art

        In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping…

      2. 1920s
        Lucky Strike (1924) čiji je Стјуарт Дејвис
        Rangiran/a 2 od 100

        Lucky Strike

        Godine 28 – 37

        We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence…

      3. 1930s
      4. 1940s
      5. 1950s
        T View (1951) čiji je Стјуарт Дејвис
        Platno 3 od 100

        T View

        Godine 58 – 67

        The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it…

      6. 1960s

      Vaša pitanja o slikama umetnika Стјуарт Дејвис, odgovorena

      Koje je najpoznatije delo umetnika Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      Odol, a zatim Lucky Strike (1924) i T View (1951).

      Po kojim deset slika je Стјуарт Дејвис najpoznatiji/a?Pročitajte odgovor

      Odol, Lucky Strike, T View, Blue Café, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Boats, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers i Self-Portrait. Svako platno u gornjem rangiranju sadrži godinu nastanka i naziv muzeja.

      Koliko je poznato slika umetnika Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      U našem katalogu se nalazi 189 dela umetnika Стјуарт Дејвис, datiranih od 1910 do 1960.

      U kojim muzejima se čuvaju najpoznatija platna umetnika Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      Većinom u The Phillips Collection (Vašington, D.C.), Metropoliten музеј у Њујорку (Њујорк) i Smithsonian American Art Museum (Vašington, D.C.); gornja lista navodi svaki muzej i njegova platna.

      U kojim godinama je Стјуарт Дејвис naslikao svoje najpoznatije platna?Pročitajte odgovor

      U 1930s, koji obuhvata 13 od 100 dela na ovoj stranici, među njima je i Sixth Avenue El.

      Koja su prva i poslednja poznata platna umetnika Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      Najstarije platno ovde je iz Newark (1910) godine; najnovije je iz Int'l Surface No. 1 (1960) godine.

      Koji se motivi najčešće pojavljuju u slikama umetnika Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      Geometric shapes (7), Urban landscape (5) i Geometric forms (4), kroz svih 100 dela na ovoj stranici.

      Čime je Стјуарт Дејвис obično slikao?Pročitajte odgovor

      Oil On Canvas, korišćeno u 3 od 100 dela na ovoj stranici.

      Kojem umetničkom pravcu pripada Стјуарт Дејвис?Pročitajte odgovor

      Modernism, kao što pokazuju platna na ovoj stranici.

      Šta mogu da vidim od dela Стјуарт Дејвис u muzeju The Phillips Collection?Pročitajte odgovor

      Muzej The Phillips Collection, Vašington, D.C. čuva 6 dela sa ove stranice, među kojima su i Blue Café, Egg Beater No. 4 i Corner Cafe.

      Стјуарт Дејвис: priča o umetniku

      Стюарт Дејвис: Пионир америчког модернизма

      Рођен 7. децембра 1892. године у Филаделфији, Стјуарт Дејвис је од раног узраста био уроњен у уметничку атмосферу. Његов отац, Едвард Вајат Дејвис, служио је као уредник за уметност у Philadelphia Press, док је његова мајка, Хелен Стјуарт Дејвис, била вајарка. Ова породична позадина несумњиво је подстакла његово рано интересовање за визуелне уметности.

      Дејвис је стекао формално образовање на Роберт Хенри Скули за уметност у Њујорку од 1909. до 1912. године под менторством Роберта Хенрија. Током овог периода, склопио је трајна пријатељства са колегама сликарима Џоном Слоаном, Гленом Колманом и Хенријем Глинтенкампом.

      Рани каријера и Армори Шоу

      Дејвис је брзо стекао признање као најмлађи изложбени учесник на преломном Армори Шоу 1913. године. Представио је пет акварела који су одражавали стил Ашкан школе, обележивши рани корак у његовом уметничком путу. Ово учешће било је значајно не само због младости Дејвиса већ и зато што је представило свеж поглед на америчку сцену, одражавајући урбани реализам који је био карактеристичан за тадашње уметничке кругове.

      Уметнички развој и стил

      Током 1920-их година, Дејвис је развио свој препознатљив зрели стил. Почео је да ствара апстрактне мртве природе и пејзаже карактеристичне за прото-поп арт елемент, уграђујући савремену тематику попут паковања цигарета и реклама за свећице у своје композиције. Овај приступ био је револуционаран за то време, пошто је Дејвис интегрисао свакодневне предмете из масовне културе у високу уметност.

      Његов рад је познат по својој смелости, дрскости и шарености. Уметнички израз Дејвиса био је дубоко под утицајем његове љубави према џез музици, што је постајало све видљивије у његовим сликама од 1940-их и 1950-их година. Ритмичка енергија и импровизација џеза нашли су свој пут на платна Дејвиса, стварајући динамичне композиције које су одражавале дух америчке културе.

      Утицаји и инспирације

      • Роберт Хенри: Пружио је темељну обуку и подстицао директно посматрање живота.
      • Ашкан школа: Утицала на његов почетни фокус на урбани реализам и свакодневне предмете.
      • Кубизам: Инспирисао је његово истраживање апстрактних облика и фрагментираних перспектива.
      • Џез музика: Допринела ритмичкој енергији и импровизационом квалитету његових слика.

      Наслеђе и историјски значај

      Стюарт Дејвис је био визионар који је утицао на генерације уметника. Његова способност да споји апстракцију са препознатљивим формама, као и његово коришћење боје и композиције, учинили су га једним од најзначајнијих представника америчког модернизма. Дејвис је био пионир у апстрактној уметности, помогао је да се успостави посебан амерички глас у ширем контексту историје модерне уметности.

      Радови попут Odol (Modernism) из 1928. године илуструју његову способност да споји апстрактне форме са препознатљивим сликама из популарне културе, док су касније радове као што су Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, и Tropes de Teens (1956) показали његов континуирани развој и експериментисање. Дејвисово дело наставља да инспирише и утиче на уметнике данас, учвршћујући његово место као значајне фигуре у уметности 20. века.