Najomiljenije delo umetnika Antonelo Da Mesina je Javlenje Bogorodice (1476), koje se nalazi u muzeju Galleria Regionale della Sicilia, Palermo. Sveti Jeronim u svojoj radionici (1460) i Salvator Mundi (1465) su sledeći na listi najpoznatijih platana koje čitaoci najbolje poznaju. Naš katalog sadrži 90 dela umetnika Antonelo Da Mesina: evo 90 najpoznatijih, od kojih svako nosi godinu nastanka, naziv muzeja i opis onoga što ga čini nezaborotljivim.
Rangirano prema našem koeficijentu popularnosti, koji kombinuje pretrage, posete i porudžbine za svako delo. Ažurirano октобар 2026. Svaku sliku sa ove stranice možete naručiti kao ručno oslikano ulje na platnu od lana ili kao umetnički print, izrađen u dimenzijama koje sami odaberete.
Ovo delo prikazuje mladu ženu u profilu, koja nosi plavi vel, kojim je prekrivena kosa. Taj veo se spušta preko njenih ramena i prekriva grudi, dajući joj izglead skromnosti i duboke pobožnosti. Njen izraz lica je duboko kontemplativan, sa blagim nagibom glave dok pogled usmerava u stranu, daleko od posmatrača, kao da je utopljena u sopstvene misli. U rukama drži otvorenu knjigu, koja podseća na manuskript zbog svoje veličine i…
Antonelovo remek-delo "Sveti Jeronim u svojoj radionici," koje se čuva u National Gallery u Londonu, više je od običnog portreta; to je pedantno izrađen prozor u um kontemplativnog učenjaka. Naslikan oko 1475. godine, ovaj mali panel prevazilazi svoje skromne dimenzije kako bi pružio iskustvo duboke serenitnosti i intelektualne dubine—svedočenje o Antonelovom majstorstvu u spajanju flamanskog realizma i novonastalih ideala Renesanse. Slika odmah privlači posmatrača svojom intimnom skalom, stvarajući osećaj pozivstva…
In the quiet presence of Salvator Mundi, the viewer is immediately drawn into a profound spiritual encounter. This evocative portrait captures Jesus Christ as a young man, his features rendered with a delicate grace that speaks to both his humanity and his divinity. With long, flowing hair framing a face of serene contemplation, the subject commands the space through a powerful yet gentle authority. His right hand is raised in…
In the hallowed halls of the Museo del Prado, there exists a masterpiece that transcends the boundaries of mere paint and wood, inviting the viewer into a profound meditation on mortality and divine compassion. Antonello da Messina’s Dead Christ supported by three Angels (Pietà), executed in 1476, is not simply a depiction of a biblical event; it is a breathtaking encounter with the sublime. The scene unfolds with a quiet,…
A Window into Renaissance Dignity The Portrait of a Young Man by Antonello da Messina is far more than a mere likeness; it is a profound meditation on human presence and the quiet intensity of inner contemplation. Created around 1470, this masterpiece serves as a pivotal bridge between the meticulous realism of the Northern European masters and the burgeoning humanist ideals of the Italian Renaissance. As the viewer encounters the…
The Annunciation is a renowned painting created by the Italian artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) in 1474. This Early Renaissance masterpiece measures 180 x 180 cm and is painted with oil on canvas. The scene depicts the Virgin Mary receiving the announcement from an angel about the birth of Jesus, showcasing the artist's skill in capturing the essence of religious themes. The Composition The painting features…
The painting titled Portrait of a Young Man is an attribution of the artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina). This work is identified as a portrait of a male subject, rendered in a style that characterizes the transition between the Early and High Renaissance. The piece is documented as being created around c. 1475/1480.
In this intimate fragment of the San Cassiano Altarpiece, we find ourselves in the presence of a moment of profound stillness. The composition focuses on two figures, rendered in profile or semi-profile, which creates a sense of private, unobserved prayer. The foreground figure, likely St. Dominic, is draped in a heavy black habit that absorbs the light, grounding the composition with its somber weight. He holds a book, a gesture…
WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of “The Antwerp Crucifixion,” a profoundly moving work by Antonello da Messina, completed around 1475. This painting transcends mere representation; it’s an immersive experience of sorrow and spiritual contemplation, rooted deeply in the artistic currents of its time. Measuring 60 x 43 cm, this piece offers a tangible connection to the burgeoning Renaissance spirit, showcasing Messina's most celebrated artist at the height of…
The Left panel San Cassiano Altarpiece presents a vertical arrangement of two figures set against a dark, shadowed background. An older man with a balding head and a white beard is positioned behind a younger woman. He is dressed in heavy, ornate liturgical vestments that feature intricate gold patterns and a visible saintly figure woven into the fabric. The woman is shown in profile, her gaze directed upward. She holds…
Antonello da Messina's "Dead Christ Supported by an Angel," painted in 1478, is not merely a depiction of death; it’s a profound meditation on grief, sacrifice, and divine…
Naručite ovo platno →
In the quiet intimacy of Antonello di Giovanni di Antonio’s Portrait of a Man (8), we encounter more than just a painted likeness; we meet a soul preserved…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
Antonello da Messina's “Portrait of a Man,” painted around 1476, isn’t merely a depiction of an individual; it’s a profound exploration of human character and a pivotal moment…
Naručite ovo platno →
To stand before Antonello da Messina’s Portrait of a Man is to enter into a silent, profound dialogue with the past. This captivating work, emerging from the transformative…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
In the quiet intimacy of Antonello da Messina’s Portrait of a Man, we encounter more than just a painted likeness; we meet a living presence that has defied…
Naručite ručno oslikano →
In the quiet, hallowed atmosphere of the 15th century, few works capture the profound intersection of human emotion and divine presence as masterfully as the San Cassiano Altarpiece.…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
In the quiet, hallowed space of 1455, a masterpiece emerged that would bridge the gap between the meticulous northern traditions and the burgeoning humanism of the Italian Renaissance.…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
In the quiet intimacy of Antonello da Messina’s Portrait of a Man, known to history as The Condottiero, we encounter more than just a likeness; we meet a…
Naručite ručno oslikano →
The Portrait of a Young Man by Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) is a captivating work of art that showcases the artist's skill and attention…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
To stand before this depiction of Christ at the Column is to confront an image steeped in profound human suffering and divine sacrifice. Antonello da Messina’s masterful rendering,…
Naručite ovo platno →
Antonello da Messina’s “St Sebastian,” painted in 1476, isn't merely a depiction of a martyred saint; it’s a profound meditation on vulnerability, faith, and the enduring power of…
Naručite ovo platno →
A Renaissance Vision of Divinity This captivating painting by Antonello da Messina presents *Christ*, a powerful yet intimate depiction of Jesus holding a luminous sphere. Executed in the…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
To stand before Antonello da Messina’s Portrait of a Man is to encounter a moment suspended in time, a breath held by the vibrant spirit of the Italian…
Naručite ovo platno →
The Annunciation is a painting by the Italian Renaissance master Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina). Executed in 1474, the work depicts the religious subject of…
Naručite ručno oslikano →
Antonello da Messina’s 1475 “Pietà” is not merely a depiction of sorrow; it's a profound meditation on loss, faith, and the enduring power of maternal love. Born in…
Naručite ovo platno →
The Ecce Homo painting by Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) is a captivating work of art that showcases the artist's skill and attention to detail.…
Naručite ručno oslikano →
The Portrait of a Man is a captivating oil on panel painting created by the renowned Italian artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) in 1475.…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
The Polyptych with St. Gregory is a remarkable painting created by the renowned Italian artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) in 1473. This stunning work…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
To stand before this portrait is to encounter a moment suspended in time, a breath held by the vibrant spirit of the Italian Renaissance. Antonello da Messina’s Portrait…
Naručite ručno oslikano →
Portrait of a Man (8) – Antonello da Messina Antonello da Messina stands as an enigmatic figure in Renaissance art, a painter whose legacy transcends mere stylistic imitation…
Naručite ovo platno →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of divine authority and human serenity as poignantly as St. Gregory. Painted in 1472…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
The Portrait of a Man is a captivating oil on panel painting created by the renowned Italian artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) in 1476.…
Naručite ovo platno →
In the quiet, contemplative depths of Antonello da Messina’s Christ Blessing, viewers are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. This exquisite work, dating…
Naručite ovo platno →
The Virgin of the Annunciation is a significant work by the Italian Renaissance artist Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina). Executed in 1473, this painting captures…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
Antonello da Messina's “Christ Crowned with Thorns,” a painting that exists in multiple versions, stands as a profoundly moving meditation on suffering and sacrifice. Completed around 1470-1475, this…
Naručite ovo platno →
The painting St. Jerome by Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill and attention to detail.…
Naručite ovo platno →
The Ecce Homo painting by Antonello Di Giovanni Di Antonio (Antonello Da Messina) is a captivating work of art that showcases the artist's skill and attention to detail.…
Unesite ovu svetlost u svoj dom →
In the quiet intimacy of Antonello da Messina’s St. Augustine, painted in 1472, we encounter more than just a religious icon; we meet a man caught in a…
Naručite ručno oslikano →
In the quiet, profound stillness of 1475, Antonello di Giovanni di Antonio, known to history as Antonello da Messina, captured a moment of eternal sorrow and divine sacrifice.…
Naručite ručno oslikano →Četiri teme koje se najčešće pojavljuju na ovim platnima, svaka sa svojim najomiljenijim primerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Antonelo Da Mesina | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
London | 7 | Sveti Jeronim u svojoj radionici, Salvator Mundi, Portrait of a Man |
 Galleria Regionale di Palazzo Abatellis |
Palermo | 3 | St. Gregory, St. Jerome, St. Augustine |
 Museo Correr |
Venecija | 2 | Dead Christ supported by three Angels (Pietà), Pietà |
 Metropoliten музеј у Њујорку |
Њујорк | 2 | Portrait of a Young Man, Christ Crowned with Thorns |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Portrait of a Young Man, Madonna and Child (Madonna Benson) |
 Kunsthistorisches Museum |
Beč | 2 | Right panel San Cassiano Altarpiece with St Dominic, Left panel San Cassiano Altarpiece |
 Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu |
Antverpen | 2 | The Antwerp Crucifixion, Crucifixion |
 Музеј Прадо |
Мадрид | 2 | The Dead Christ Supported by an Angel, The Dead Christ Supported by an Angel |
Antonelovo remek-delo "Sveti Jeronim u svojoj radionici," koje se čuva u National Gallery u Londonu, više je od običnog portreta; to je pedantno izrađen prozor u um kontemplativnog…
Ovo delo prikazuje mladu ženu u profilu, koja nosi plavi vel, kojim je prekrivena kosa. Taj veo se spušta preko njenih ramena i prekriva grudi, dajući joj izglead…
Javlenje Bogorodice (1476), Galleria Regionale della Sicilia, Palermo. Prate ih Sveti Jeronim u svojoj radionici (1460) i Salvator Mundi (1465).
Antonelo Da Mesina, rođen/a 1430, imao/la je 46 godina: Javlenje Bogorodice datira iz 1476.
Javlenje Bogorodice, Sveti Jeronim u svojoj radionici, Salvator Mundi, Dead Christ supported by three Angels (Pietà), Portrait of a Young Man, Annunciation, Portrait of a Young Man, Right panel San Cassiano Altarpiece with St Dominic, The Antwerp Crucifixion i Left panel San Cassiano Altarpiece. Svako platno u gornjem rangiranju sadrži godinu nastanka i naziv muzeja.
U našem katalogu se nalazi 90 dela umetnika Antonelo Da Mesina, datiranih od 1450 do 1478.
Većinom u National Gallery (London), Galleria Regionale di Palazzo Abatellis (Palermo) i Museo Correr (Venecija); gornja lista navodi svaki muzej i njegova platna.
U 1470s, koji obuhvata 47 od 90 dela na ovoj stranici, među njima je i Javlenje Bogorodice.
Najstarije platno ovde je iz Virgin Intercessor (1450) godine; najnovije je iz The Dead Christ Supported by an Angel (1478) godine.
Portraits (14), Men (13) i Religious (10), kroz svih 90 dela na ovoj stranici.
Oil On Panel, korišćeno u 18 od 90 dela na ovoj stranici.
Early renaissance, kao što pokazuju platna na ovoj stranici.
Muzej National Gallery, London čuva 7 dela sa ove stranice, među kojima su i Sveti Jeronim u svojoj radionici, Salvator Mundi i Portrait of a Man.
Da. Svaku sliku sa ove stranice možete naručiti sa njene posebne stranice kao ručno oslikano ulje na platnu ili kao umetnički print, u veličini koju odaberete.
Antonelo di Đovani di Antonio, poznatiji kao Antonelo da Mesina (oko 1430. – februar 1479), predstavlja ključnu figuru u tranziciji između rane i visoke renesanse. Rođen i odgajan u živopisnom puertoskom gradu Mesini, na Siciliji, on je stvorio jedinstven umetnički identitet, spajajući pedantni realizam ranog flamanskog slikarstva sa uspensutim humanističkim idealima svog vremena. Iako su ga često zasenjavali venecijanski savremenici, Antonelov uticaj na naredne generacije italijanskih slikara — posebno onih u Veneciji — je neosporiv, što ga označava kao istinskog inovatora i most između različitih umetničkih tradicija.
Njegov rani život ostaje donekle obavijen misterijom, mada se veruje da je svoje početne obuke prošao pod vođstvom Nikole Kolantonija u Napulju. Ovaj susret se ispostavio kao presudan, izlažući Antonela sofisticiranim tehnikama flamanskih majstora poput Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena, čija su dela bila deo kolekcije Kolantionijevog pokrovitelja, Alfonza V Aragonskog. Ovi rani uticaji — karakterisani nepogrešivim detaljima, svetlucavim bojama i dubokim razumevanjem optike — činili su temelj Antonelovog prepoznatljivog stila. Za razliku od mnogih umetnika svog doba koji su mnogo putovali, Antonelo je uglavnom ostao u Mesini, stvarajući korpus dela koji odražava kako njegove sicilijanske korene, tako i njegov angažman prema međunarodnim umetničkim strujama.
Antonelov umetnički put obeležen je postepenom evoluciją. Njegova rana dela, poput „Razapanja u Sibiju“ iz 1455. godine, pokazuju jasan dug flamanskim majstorima — naročito u upotrebi uljanih boja i pedantnom prikazivanju tekstura. Figure poseduju gotovo fotografski realizam, hvatajući sitne detalje sa zapanjujućom preciznošću. Međutim, Antonelo je brzo prevazišao puko imitiranje, prožimajući svoje slike jasno izraženim italijanskim senzibilitetom. Uveo je veći osećaj prostorne dubine, koristeći atmosfersku perspektivu kako bi stvorio ubedljiviju iluziju udaljenosti. Štaviše, razvio je rafiniranu tehniku modelovanja formi kroz suptilne gradacije svetlosti i senke, predskazujući efekate kjaroskura koji će postati centralni deo renesansnog slikarstva.
Ključna prekretnica u Antonelovom razvoju bio je susret sa Đovanim Bellinijem u Veneciji oko 1456. godine. Iako su priroda njihove interakcije i dalje predmet debata, jasno je da je Bellini duboko uticao na Antonelov pristup boji i kompoziciji. Bellinijeva upotreba bogatih, zasićenih tonova — naročito crvene i plave — i njegov naglasak na lirskoj lepoti ostavili su trajan trag na Antonelovu paletu i stil. „Madonna sa solju“ (oko 1460), naslikana ubrzo nakon ovog susreta, primer je ove promene, prikazujući harmoničniji skema boja i veću dozu elegancije u poređenju sa njegovim ranijim delima.
Antonelova najslavnija dela — uključujući „Svetog Jeronima u njegovoj studiji“ (oko 1475) i „Javljanje“ (oko ente 1475) — svedočanstva su njegove umetničke majstorstva. „Sveti Jeronim u njegovoj studiji“, mali ali izuzetno složen panel, smatra se prekretnicom u italijanskom slikarstvu. On demonstrira Antonelovu inovativnu upotrebu perspektive, svetlosti i detalja — sintezu flamanskog realizma i italijanskog humanizma. Pedantno prikazivanje anatomije svetca, u kombinaciji sa zamršeno postavljenom arhitektonskom postavom, stvara očaravajuću iluziju dubine i prostora.
Slično tome, „Javljanje“ prikazuje Antonelovu sposobnost da uhvati prolazne trenutke emocije i milosti. Blagi izraz Device Marije i pažljiv stav anđela Gabrijela prenose osećaj duboke pobožnosti. Antonelova majstorska upotreba uljanih boja omogućava mu da postigne suptilne gradacije boje i teksture, stvarajući neverovatno živopisnu predstavu ovih svetih figura.
Uprkos relativno kratkoj karijeri — umro je 1479. godine u još samo 49. godini — Antonelo da Mesina ostavio je neizbrisiv trag u istoriji italijanske umetnosti. Široko mu se pripisuje uvođenje tehnike slikanja uljanim bojama u Italiju, iako su o ovoj tvrdnji naučnici sporni. Bez obzira na to, Antonelova pionirska upotreba ulja i njegove inovativne tehnike nesumnjivo su uticali na generaciju venecijanskih slikara, uključujući Đorđonea i Tizijana. Njegov naglasak na realizmu, atmosferskoj perspektivi i integraciji humanističkih ideala pomogao je u oblikovanju pravca renesansnog slikarstva u Italiji.
Antonelovo delo se i dalje divi zbog svoje tehničke briljantnosti, emocionalne dubine i dubokog osećaja lepote. On ostaje vitalna figura za razumevanje složene interakcije između umetničkih tradicija i evoluirajućeg kulturnog pejzaža italijanske renesanse.
