Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja
      Балтус, 1908 – 2001

      The 100 Most Famous Балтус Paintings, Ranked

      The best-loved painting by Балтус is Улица (1933). Девојка и мачка (1937) and The Guitar Lesson (1934) come next among the canvases readers know best. Our catalogue holds 200 works by Балтус: here are the 100 most famous, each with its year, its museum and what makes it memorable.

      Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated октобар 2026.

      Portrait of Балтус
      Балтус · 1908 – 2001
      Born · died
      1908 – 2001, Париз
      Movement
      Symbolism
      Works in our catalogue
      200
      Most famous
      Улица (1933)
      Most works at
      Art Institute of Chicago

      Top 10 Балтус paintings: the canvases everyone knows

      Улица (1933) by Балтус
      1

      Улица

      1933 · Ulje na platnu

      Ulazak u "Ulicu": Balthusovo Majstorsko Delo i Njegova Duboka Rezonanca "Ulica" (La Rue), monumentalno ulje na platnu Balthusara Klosaovskog de Role, nastalo 1933. godine, nije samo slika; to je portal u neobičan svet, pažljivo konstruisan da izazove i fascinira. Dimenzije same po sebi – impozantnih 195 x 240 centimetara – odmah postavljaju scenu za grandioznu priču o svakodnevici podignutu na nivo sna. Delo se nalazi u kolekciji Muzeja moderne umetnosti…

      Девојка и мачка (1937) by Балтус
      2

      Девојка и мачка

      1937 · Ulje na platnu · Art Institute of Chicago, Čikago

      "Devojka i mačka" (1937) predstavlja očaravajuće remek-delo umetnika Baltusa, čuvenog po svojim sanjivim kompozicijama i psihološki nabijenim portretima. Ovo umetničko delo poziva posmatrače u intimni trenutak između mlade devojčice i njenog mačjeg saputnika, izazivajući osećaj spokojstva i introspekcije.

      The Guitar Lesson (1934) by Балтус
      3

      The Guitar Lesson

      1934 · Oil On Canvas

      The air in the room feels heavy, thick with a silence that is not peaceful. A young girl lies arched across the lap of a woman, her body a pale curve against the darker tones of the setting. The teacher’s hands are positioned with a clinical, almost musical intent, yet the gesture is fraught with a strange, unsettling weight. One hand reaches toward the girl's hair, pulling it downward, while…

      La Patience (Solitaire) by Балтус
      4

      La Patience (Solitaire)

      Oil On Canvas

      A young woman leans over a small wooden table, her body forming a heavy diagonal that pulls the eye toward the lower right corner of the canvas. She is caught in a moment of stillness, her posture suggesting a quiet, inward focus. The room is defined by the sharp, vertical rhythm of window blinds, their white and tan stripes cutting through the warmth of the scene. Deep reds, ochres, and…

      Guitar lesson (1934) by Балтус
      5

      Guitar lesson

      1934 · Oil On Canvas

      The painting depicts a provocative encounter between a music teacher, a woman in her early twenties, and a student, a girl thought to be about twelve years old. The teacher has thrown the girl across her lap, pulling her black dress up over her waist. The girl is naked from her navel to her knees, though her lower legs are covered by white socks. The teacher's hand yanks a chunk…

      The white skirt (1937) by Балтус
      10

      The white skirt

      1937 · Oil On Canvas

      In the hushed atmosphere of Balthus’s 1937 masterpiece, The White Skirt, we are invited into a moment of profound stillness. The painting presents a solitary young woman seated within the embrace of an armchair, her presence commanding yet deeply introspective. There is an undeniable gravity to the composition; the figure does not merely sit, she exists in a state of quiet contemplation that seems to suspend time itself. As one…

      More Балтус canvases, 11 to 100

      The Dream (1955) by Балтус
      #14

      The Dream

      1955

      To stand before Balthus’s The Dream is to step across the threshold into a meticulously constructed, yet deeply unsettling, private moment. This painting, dating from around 1955, captures…

      Nude at Rest (1977) by Балтус
      #17

      Nude at Rest

      1977

      To stand before Balthus’s Nude at Rest is to enter a space suspended between wakefulness and dream. The composition centers on a figure seated in an armchair, enveloped…

      Figure in Front of a Mantel (1955) by Балтус
      #19

      Figure in Front of a Mantel

      1955

      In the quietude of mid-century modernism, Balthus captures a moment that feels both profoundly ordinary and hauntingly eternal. Figure in Front of a Mantel invites the viewer into…

      The Cat in the Mirror (1988) by Балтус
      #22

      The Cat in the Mirror

      1988

      The Cat in the Mirror is an oil on canvas work by the artist Balthus. Executed in 1990, the piece is categorized within the Expressionism style. The composition…

      Still Life with Lamp (1958) by Балтус
      #43

      Still Life with Lamp

      1958

      To gaze upon this depiction, Still Life with Lamp, is to step into a moment suspended in amber—a quiet drama played out across the canvas. Balthus, ever the…

      Nude with Cat (1949) by Балтус
      #52

      Nude with Cat

      1949

      To stand before Balthus’s Nude with Cat is to step into a meticulously constructed dreamscape, one steeped in the quiet melancholy and profound stillness characteristic of his genius.…

      The Cat in the Mirror (1990) by Балтус
      #53

      The Cat in the Mirror

      1990

      To stand before Balthus’s The Cat in the Mirror is not merely to observe a painting; it is to step through a veil into a meticulously constructed, dreamlike…

      Drawing room (1942) by Балтус
      #54

      Drawing room

      1942

      The Expressionism movement has given birth to some of the most thought-provoking and visually stunning works of art in history. One such masterpiece is the "Drawing Room" by…

      What Балтус painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Балтус's canvases hang

      The 2 museums that hold the most of the paintings on this page.

      Museum City Works by Балтус Paintings from this list
      Art Institute of Chicago, ČikagoArt Institute of Chicago Čikago 1 Девојка и мачка
      Izraelski muzej, JerusalimIzraelski muzej Jerusalim 1 La Place du Pantheon

      Балтус's best-loved canvas of each decade

      1. 1920s
      2. 1930s
        Улица (1933) by Балтус
        Ranked 1 of 100

        Улица

        Age 22 – 31

        Ulazak u "Ulicu": Balthusovo Majstorsko Delo i Njegova Duboka Rezonanca "Ulica" (La Rue), monumentalno ulje na platnu Balthusara Klosaovskog de Role, nastalo 1933. godine, nije samo slika; to…

      3. 1940s
      4. 1950s
      5. 1960s
      6. 1970s
        Nude at Rest (1977) by Балтус
        17 of 100

        Nude at Rest

        Age 62 – 71

        To stand before Balthus’s Nude at Rest is to enter a space suspended between wakefulness and dream. The composition centers on a figure seated in an armchair, enveloped…

      7. 1980s
      8. 1990s
        Waiting (1995) by Балтус
        Canvas 41 of 100

        Waiting

        Age 82 – 91

      About Балтус's canvases: your questions answered

      What is the best-known painting by Балтус?Read the answer

      Улица (1933), followed by Девојка и мачка (1937) and The Guitar Lesson (1934).

      What age was Балтус when Улица was painted?Read the answer

      Балтус, born in 1908, was 25 years old: Улица dates from 1933.

      What are the 10 most famous paintings by Балтус?Read the answer

      Улица, Девојка и мачка, The Guitar Lesson, La Patience (Solitaire), Guitar lesson, Girl at the window, The King of the Cats, The Cat in the Mediterranean, Le passage du Commerce Saint-Andre Private and The white skirt. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many works did Балтус paint in all?Read the answer

      200 works by Балтус are in our catalogue, dated 1926 to 1995.

      Where can I see Балтус's most famous canvases?Read the answer

      Mostly in Art Institute of Chicago (Čikago) and Izraelski muzej (Jerusalim); the list above names each museum and its canvases.

      When did Балтус paint the best-loved canvases?Read the answer

      In 1930s, which gave 22 of the 100 works on this page, Улица among them.

      Which are Балтус's earliest and latest famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is The First Communicants (1926); the latest is Waiting (1995).

      What did Балтус paint most often?Read the answer

      Nudes (11), Buildings (8) and Women (8), across the 100 works on this page.

      Which medium did Балтус paint in most often?Read the answer

      Oil On Canvas, used in 10 of the 100 works on this page.

      Which movement is Балтус's painting part of?Read the answer

      Symbolism, as the canvases on this page show.

      Балтус: a life in paint

      Svet odvojen: Enigmatična vizija Baltusa

      Baltazar Klosovski de Rola, poznat svetu kao Baltus, ostaje jedna od najupečatljivijih i kontroverznijih figura umetnosti 20. veka. Rođen u Parizu 29. februara 1908. godine, u porodici prožetoj intelektualnim i umetničkim krugovima, njegov život obeležila je rana uronjenost u kulturu i svesno odbacivanje dominantnih umetničkih trendova. Njegov otac, Erih Klosovski, bio je cenjeni istoričar umetnosti, dok je majka, Baladina Klosovska, bila slikarka sama po sebi, negujući okruženje u kojem kontemplacija estetike nije bila samo podsticana već i življena. Ovo odrastanje usađivalo je mladom Baltusu duboko poštovanje prema starim majstorima i skepsu prema rastućim avangardnim pokretima koji su dominirali parizanskom scenom. Nije ga zanimalo rušenje tradicije; radije je nastojao da oživi klasične forme sa izrazito modernom osetljivošću, stvarajući svet jedinstven za njega – svet često nemiran, uvek očaravajući.

      Formativne godine i umetnički probud

      Rani život Baltusa bio je nomadska avantura, poremećena izbijanjem Prvog svetskog rata i kasnijim razdvajanjem njegovih roditelja. Ova iskustva su ga usadila u osećaj otuđenosti i introspekcije koji bi duboko uticao na njegov umetnički pogled. Počeo je da crta u veoma mladoj dobi, demonstrirajući izuzetan talenat za hvatanje forme i atmosfere. Pod mentorstvom Rajnera Marije Rilkea tokom veze njegove majke sa pesnikom, Baltus je dobio ohrabrenje da nastavi svoje umetničke težnje. Ovaj period je bio ključan u oblikovanju njegovih estetskih senzibiliteta; poetska istraživanja unutrašnjeg života Rilkea duboko su rezonirali sa mladim umetnikom, podstičući fascinaciju psihološkom dubinom i simboličnom resonancijom. Apsorbovao je uticaje iz različitih izvora – predrenesansnih italijanskih slikara poput Pjera dela Frančeske i Simone Martinija, kao i književnih figura poput Emilije Bronte i Luisa Kerola – stvarajući jedinstven umetnički jezik koji se opirao lakoj kategorizaciji. Njegovi rani radovi su već nagoveštavali teme koje će definisati njegovu karijeru: adolescenciju, usamljenost i složenu interakciju između nevinosti i želje.

      Kontroverze i priznavanje

      Baltus je prvi put izlagao javno 1934. godine, predstavljajući radove koji su odmah izazvali kontroverzu. Slike poput *Lekcije gitare*, sa dvosmislenim prikazom mlade devojke koja prima instrukcije od starijeg muškarca, raspirile su debatu o namerama umetnika i prirodi njegovog pogleda. Kritičari su bili podeljeni, neki osuđujući percipiranu erotiku dok su drugi hvalili psihološku složenost i tehničku veštinu slike. Ova kontroverza, međutim, samo je učvrstila Baltusovu reputaciju kao provokativnog i nekonvencionalnog umetnika. Svesno je negovao auru misterije oko sebe, oponirajući pokušajima biografske interpretacije i insistirajući da se njegove slike doživljavaju direktno, bez filtera spoljnih komentara. Tokom 1930-ih i 40-ih godina, nastavio je da razvija svoj prepoznatljiv stil, karakterizovan izduženim figurama, dramatičnim osvetljenjem i pedantnom pažnjom na detalje. Njegove kompozicije su često prikazivale mlade devojke u stanju zamišljenosti ili kontemplacije, njihovi položaji graciozni i uznemirujući.

      Nasleđe introspekcije i uticaja

      Iako je ostao prilično udaljen od mejnstrim umetničkog sveta, Baltus je tokom svog života postigao značajno priznanje. Održao je velike izložbe u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku (1956) i širom Evrope, učvršćujući svoj položaj kao vodeće figure 20. veka. Godine 1977. imenovan je direktorom Akademije Francuske u Rimu, prestižne pozicije koja je dodatno cementirala njegov status unutar umetničkog establišmenta. Njegov uticaj se može videti u radu brojnih savremenih umetnika, uključujući Jana Saudeka, Vila Barneta, Duana Mičelsa i Džona Kurina, koji dele njegovo interesovanje za figurativno slikarstvo, psihološki realizam i istraživanje složenih emocionalnih stanja. Baltusovo nasleđe se proteže dalje od njegove tehničke veštine; on je osporio konvencionalne predstave o lepoti i reprezentaciji, nateravši gledaoce da se suoče sa neugodnim istinama o želji, moći i ljudskom stanju. Umro je 2001. godine, ostavljajući za sobom rad koji nastavlja da provocira, intrigira i inspiriše. Fondacija Bejler i Baltusova fondacija nastavljaju da čuvaju njegovo nasleđe, osiguravajući da će buduće generacije susretati enigmatični svet koji je tako pedantno stvorio. Njegove slike nisu samo slike; to su portali u carstvo snova, anksioznosti i neizgovorenih želja – testament trajne moći umetnosti da izazove naše percepcije i osvetli skrivene uglove ljudske duše.

      Ključna dela i trajna tema

      Tokom svoje karijere, Baltus se dosledno vraćao određenim motivima i temama. *La Rue* (1933) primer je njegove rane majstorije kompozicije i atmosfere, prikazujući scenu ulice sa uznemirujućim osećajem izolacije. *Planina* (1937), monumentalno delo koje prikazuje dve adolescentne devojke u stravom pejzažu, utelovljuje fascinaciju umetnika mladošću i usamljenošću. Kasniji radovi, poput *Devojka na prozoru* (1957) – poznato uključen u film Fransoa Trifoa Bračni dom – pokazuju njegovu sposobnost da uhvati prolazne trenutke introspekcije i ranjivosti. Njegove slike su često karakterisane osećajem nepokretnosti i tišine, pozivajući gledaoce da razmotre unutrašnje živote svojih subjekata. Bio je takođe duboko pod uticajem muzike, posebno dela Volfganga Amadeusa Mocarta, za koji je verovao da odražava istu ravnotežu između reda i emocija koju je nastojao da postigne u svojoj umetnosti. Baltusova trajna privlačnost leži ne samo u njegovoj tehničkoj virtuoznosti, već i u njegovoj sposobnosti da se poveže sa univerzalnim ljudskim iskustvima – čežnjom za vezom, strahom od izolacije i potragom za smislom u haotičnom svetu.

      All 200 works by Балтус →