Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja
      Хаим Сутин, 1893 – 1943

      Хаим Сутин's 100 Most Famous Paintings

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) is the painting Хаим Сутин is best remembered for; it belongs to the Kunstmuseum Bern, Bern. Hanging Duck (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 118 works by Хаим Сутин. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.

      Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated октобар 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Portrait of Хаим Сутин
      Хаим Сутин · 1893 – 1943
      Born · died
      1893 – 1943, Смилавичи
      Movement
      Expressionism
      Works in our catalogue
      118
      Most famous
      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)
      Most works at
      Musée de l'Orangerie

      The ten best-loved paintings by Хаим Сутин

      Suburban Landscape with Red Houses (1917) by Хаим Сутин
      3

      Suburban Landscape with Red Houses

      1917 · Oil On Canvas

      In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with Red Houses, serves as a breathtaking window into the heart of Expressionism. This is not merely a depiction of a quiet neighborhood; it is an emotional upheaval captured on canvas. The painting invites the viewer into a world where the boundaries between…

      Girl in Red (1919) by Хаим Сутин
      4

      Girl in Red

      1919 · Oil

      A woman sits, draped in a heavy shade of red. The color is thick, a visceral weight of pigment that seems to pulse against the surface. She is seated upon a chair, her hands resting upon its back, while a smaller chair sits in the distance, a silent companion in the room. A handbag lies near her feet, a solitary object in a space defined by shadow. Her face remains…

      Portrait of a Child (1937) by Хаим Сутин
      5

      Portrait of a Child

      1937 · Oil

      In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents a portrait of a young child, capturing a moment of profound stillness. There is a certain weight to the subject's presence, a sense of being caught in a private moment of thought.

      Beef and calf's head (1923) by Хаим Сутин
      7

      Beef and calf's head

      1923 · Oil On Canvas · Musée de l'Orangerie, Pariz

      The composition is dominated by a large, central mass of meat that occupies most of the frame. To the left, a severed animal head is positioned within the arrangement. The color palette relies on highly saturated, warm tones, specifically crimson, vermilion, and ochre, which contrast against dark, murky browns and blacks in the background. Thick, gestural lines create a sense of movement across the surface. The shapes are organic and…

      The Gipsy (1926) by Хаим Сутин
      8

      The Gipsy

      1926 · Oil On Canvas · Statens Museum For Kunst, Kopenhagen

      The Gipsy by Chaim Soutine, created about 1926, is a centered, bust-length portrait of a single figure. The subject possesses dark hair and directs the gaze slightly off-center rather than toward the viewer. This figure is positioned against a dark, indistinct background that lacks measurable depth, which focuses the attention entirely on the person. A saturated red scarf is wrapped around the neck, providing a sharp contrast to the surrounding…

      Return from School After the Storm by Хаим Сутин
      9

      Return from School After the Storm

      Oil

      Two children navigate a dirt path through an open field, their figures positioned closely as they walk under a heavy, cloud-scattered sky. The scene captures a moment of transition, where the aftermath of a storm leaves a sense of stillness in the air. In the distance, a solitary figure moves away from the pair, adding a layer of quiet isolation to the natural setting. The composition focuses on the relationship…

      Хаим Сутин: canvases 11 to 100 of the ranking

      The big altar boy (1925) by Хаим Сутин
      #13

      The big altar boy

      1925 · Centre Pompidou

      The big altar boy is an oil on canvas portrait by Chaim Soutine. Created about 1925, the work presents a young figure, likely an altar boy, centered within…

      Bring this light home →
      Man with Horse (1920) by Хаим Сутин
      #21

      Man with Horse

      1920 · Metropoliten музеј у Њујорку

      In Man with Horse, Chaim Soutine presents a scene of heavy, shifting forms. Painted about 1920, the work centers on a figure, likely a man, moving alongside a…

      Have it painted by hand →
      Duck on Blue Background (1925) by Хаим Сутин
      #23

      Duck on Blue Background

      1925 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

      A single avian form, likely a duck, is caught in a violent, swirling vortex of color. The subject is not rendered with anatomical precision but through a series…

      Have it painted by hand →
      Little Girl in Blue (1935) by Хаим Сутин
      #24

      Little Girl in Blue

      1935 · Kunstmuseum Bern

      Chaim Soutine's "Little Girl in Blue," painted circa 1934-1935, is not merely a portrait; it’s an immersion into the heart of emotional vulnerability. This arresting canvas, currently residing…

      Bring this light home →
      Dead Fowl (1926) by Хаим Сутин
      #25

      Dead Fowl

      1926 · Art Institute of Chicago

      is an oil on canvas painted by Chaim Soutine in 1926. The work is part of the Joseph Winterbotham Collection. It is also known by the alternate titles…

      Have it painted by hand →
      The Table (1919) by Хаим Сутин
      #27

      The Table

      1919 · Musée de l'Orangerie

      The Table is an oil on canvas work by Chaim Soutine. Created circa 1919, this still life captures a moment of domestic disarray. It resides within the collection…

      Have it painted by hand →
      The Turkey (1925) by Хаим Сутин
      #28

      The Turkey

      1925 · Musée de l'Orangerie

      is an oil on canvas created by Chaim Soutine. Executed about 1925, the work belongs to the Jean Walter et Paul Guillaume collection. It is currently held at…

      Order this canvas →
      Фармерска девојка [Ла Филе Де Ферме] (1919) by Хаим Сутин
      #50

      Фармерска девојка [Ла Филе Де Ферме]

      1919 · Nagoya City Art Museum

      白ロシア共和国(現ベラルーシ共和国)ミンスク近郊の寒村に生まれたスーチンがパリに出たのは19歳の時だった。貧困と、作品に対する無理解に苦しみながら、一人異国の地で模索する、そんな彼の才能をいち早く見い出したのがモディリアーニであった。教養もなければ、礼儀も知らず、野生児そのままといったスーチンに、モディリアーニはナイフやフォークの使い方を教え、制作の助言をし、しばしば絶望感にさいなまれる彼を励ました。しかし、彼は生涯野生児のままであった。30歳目前の若さでアメリカ人のコレクターに見い出され、作品が売れ、流行の背広に身を包むようになっても、彼の孤独と不安は、ついにいやされることはなかった。 スーチンの作品に一貫して表現されているのは、彼の孤独と不安の叫びである。その絵画世界では、あらゆるものがゆがみ、ねじまげられ、苦し気にのたうっているが、それはまさしくスーチン自身の内面の姿にほかならない。 《農家の娘》でも筆致の速さは目立つものの、スーチン特有のうねり、ゆがみの表現は比較的少なく、モデルの素朴な印象が引き立つように色彩は抑えられている。画家の描く対象との向き合い方を物語る一枚である。(出典: 名古屋市美術館展示解説カード)

      Have it painted by hand →
      The old mill by Хаим Сутин
      #65

      The old mill

      The old mill is an oil on canvas by Chaim Soutine. It emerged from the artist's brush around 1922-23. The paint clings to the fabric in thick, restless…

      Order this canvas →
      Landscape with trees in the wind (1919) by Хаим Сутин
      #66

      Landscape with trees in the wind

      1919 · The Ema Klabin House Museum

      This arresting landscape, titled “Landscape with trees in the wind,” offers a profound glimpse into the artistic world of Chaim Soutine (1894-1943), a painter whose intensely personal and…

      Order this canvas →
      Windy Day, Auxerre by Хаим Сутин
      #67

      Windy Day, Auxerre

      The Phillips Collection

      Windy Day, Auxerre is a work by Chaim Soutine. Created in the summer of 1939, the painting captures a specific moment of atmospheric tension. The scene is situated…

      Bring this light home →
      The Pheasant by Хаим Сутин
      #69

      The Pheasant

      The Phillips Collection

      The Pheasant is a work by Chaim Soutine, executed between c. 1926 and c. 1927. The artist was born near Minsk, Russia, in what is now Belarus. Following…

      Order this canvas →
      Woman in Profile by Хаим Сутин
      #70

      Woman in Profile

      The Phillips Collection

      Woman in Profile is a portrait of Madame Tennent painted by Chaim Soutine. This work was created about 1937. The composition focuses on the subject from a side…

      Have it painted by hand →

      Хаим Сутин's canvases, period by period

      What Хаим Сутин painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Хаим Сутин's canvases hang

      The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

      Museum City Works by Хаим Сутин Paintings from this list
      Musée de l'Orangerie, ParizMusée de l'Orangerie Pariz 9 Beef and calf's head, The Table, The Turkey
      Metropoliten музеј у Њујорку, ЊујоркMetropoliten музеј у Њујорку Њујорк 7 Woman in Red Blouse, Man with Horse, Apples
      The Phillips Collection, Vašington, D.C.The Phillips Collection Vašington, D.C. 4 Windy Day, Auxerre, The Pheasant, Woman in Profile
      Nagoya City Art Museum, NagoyaNagoya City Art Museum Nagoya 3 Still Life with Fowl [Nature Morte à La Volaille], Фармерска девојка [Ла Филе Де Ферме], Landscape at Céret [Paysage à Céret]
      Izraelski muzej, JerusalimIzraelski muzej Jerusalim 3 Landscape, Hill in Céret, Calf and Red Curtain
      Kunstmuseum Bern, BernKunstmuseum Bern Bern 2 Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Little Girl in Blue
      Cleveland Museum of Art, KlivlendCleveland Museum of Art Klivlend 2 Seated Woman, Still Life with Rayfish
      Art Institute of Chicago, ČikagoArt Institute of Chicago Čikago 2 Dead Fowl, Landscape at Cagnes

      Хаим Сутин's most famous canvas, decade after decade

      1. 1910s
        Suburban Landscape with Red Houses (1917) by Хаим Сутин
        Canvas 3 of 100

        Suburban Landscape with Red Houses

        Age 17 – 26

        In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with…

      2. 1920s
        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) by Хаим Сутин
        Ranked 1 of 100

        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

        Age 27 – 36 · Kunstmuseum Bern

        The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy…

      3. 1930s
        Portrait of a Child (1937) by Хаим Сутин
        Ranked 5 of 100

        Portrait of a Child

        Age 37 – 46

        In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents…

      Хаим Сутин's canvases, question by question

      Which canvas is Хаим Сутин most remembered for?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924), Kunstmuseum Bern, Bern. Hanging Duck (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) follow.

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall: how old was Хаим Сутин when it was painted?Read the answer

      Хаим Сутин, born in 1893, was 31 years old: Chicken Hanging in Front of a Brick Wall dates from 1924.

      What are Хаим Сутин's ten most famous canvases?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Hanging Duck, Suburban Landscape with Red Houses, Girl in Red, Portrait of a Child, Untitled (1411), Beef and calf's head, The Gipsy, Return from School After the Storm and Ceret Lanscape. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings did Хаим Сутин create?Read the answer

      118 works by Хаим Сутин are in our catalogue, dated 1916 to 1937.

      Where do Хаим Сутин's most famous canvases hang today?Read the answer

      Mostly in Musée de l'Orangerie (Pariz), Metropoliten музеј у Њујорку (Њујорк) and The Phillips Collection (Vašington, D.C.); the list above names each museum and its canvases.

      When did Хаим Сутин paint the most famous canvases?Read the answer

      In 1920s, which gave 38 of the 100 works on this page, Chicken Hanging in Front of a Brick Wall among them.

      Which famous Хаим Сутин canvas came first, and which came last?Read the answer

      The earliest canvas here is Self-Portrait (1916); the latest is Portrait of a Child (1937).

      Which subjects did Хаим Сутин paint most?Read the answer

      Portrait (5), Meat (4) and Portrait painting (4), across the 100 works on this page.

      Which medium appears most in Хаим Сутин's paintings?Read the answer

      Oil On Canvas, used in 16 of the 100 works on this page.

      Which movement is Хаим Сутин associated with?Read the answer

      Expressionism, as the canvases on this page show.

      Which paintings by Хаим Сутин are held by the Musée de l'Orangerie?Read the answer

      The Musée de l'Orangerie, Pariz holds 7 of the works on this page, among them Beef and calf's head, The Table and The Turkey.

      Where can I buy a reproduction of a Хаим Сутин painting?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Meet the painter: Хаим Сутин

      Живот у Бури: Свет Чаима Сутина

      Чаим Сутин, рођен 1893. године у Смоловичију, Русија (данашња Белорусија), провео је рану младост у тешкоћама. Овај формивни период – детињство обележено материјалном сиромашћу и ограничењима наметнутим његовој ортодоксној заједници – дубоко ће обликовати његов уметнички визију. Иако је фигуративна репрезентација била обесхрабрена у његовом религиозном одрастању, процветао је талент за цртање, наговештавајући страствену интензивност која ће дефинисати његово дело. Званичну обуку добио је на уметничкој академији у Вилнусу (данас Виљнус, Литванија) од 1910. до 1913. године, али је његова емиграција у Париз 1913. године била преломна тачка. Уписавши се на École des Beaux-Arts под Фернандом Кормоном, Сутин се нашао усред живописне уметничке заједнице, ипак је остао већински изван трендова, креирајући сопствени пут. Његове ране године у Паризу карактерисале су екстремна сиромашћа, борба која је одражавала емотивну турбуленцију која је врила испод површине његових платна.

      Експресиониста Настрани: Стил и Утицаји

      Иако га често сврставају у експресионизам, означити Сутина искључиво овим оквиром делује ограничавајуће. Његов стил био је дубоко индивидуалан – убедљива синтеза традиционалног европског сликарства – посебно холандских мајстора као што су Рембрант и Шарден, и реализма Курбеа – просејан кроз призму сирове емотивне интензивности. Он није једноставно имитирао ове мајсторе; он је апсорбовао њихове технике и композиционе стратегије, а затим их насилним преобликовањем претворио у свој унутрашњи свет. Смеле боје, наношене густим импастом – текстуралном применом боје која даје његовим површинама опипљиву физикалност – и агитирани потези кича су обележја његовог стила. Сутин није био заинтересован за прецизну репрезентацију; тражио је да зароби емоционалну суштину својих субјеката, често их прождимајући осећајем нелагоде или психолошке напетости. Пејзажи, портрети и мртве природе постали су његови преферирани вектори за ову експлорацију, понављајуће теме попут хране и животиња одражавајући лична искуства и његово јеврејско наслеђе. Ово нису били само описи; то су били висцерални изрази осећаја, сликани са готово отужним енергијом.

      Развиће и Дефинитивна Дела

      Сутинов уметнички развој одвијао се кроз различите периоде, свака обележена јединственим стилским истраживањима. Ране париске године (1913-1917) виделе су га како се бори са својим гласом усред финансијских тешкоћа. Период проведен у Серету између 1919. и 1922. године био је кључан. Управо је овде, окружен драматичним пејзажима јужне Француске, створио многа од својих најславнијих дела. Ове слике карактеришу живописне боје, изобличене форме и осећај готово насилне енергије. Дрвеће, лице и поља постају вртложне масе боје, одражавајући не само оно што је Сутин видео, већ како се *осећао* у њиховом присуству. Његови портрети такође су издвојени својом психолошком дубином. Често је приказивао раднике са сировом искреношћу која је изазвала конвенционални портрет, откривајући достојанство и рањивост својих субјеката. Слично томе, његове мртве природе – аранжмани хране и предмета – преносе осећај виталности, али и узнемирујућу енергију, као да су чак и неживи предмети прожети животом и емоцијама. Истакнута дела из овог периода укључују студије у вези са „Плесом живота“, заједно са бројним пејзажима који захватају суштину Серета, и додирне портрете руских емиграната у Паризу.

      Признање, Наслеђе и Трајан Утицај

      Сутин је био кључна фигура у оквиру Париске школе, разноврсне групе уметника који су радили у граду током раних двадесетих година. Међутим, његов пут до признања није био лак. Трговац уметничким делима Леополд Зборовиски одиграо је кључну улогу у промовисању Сутиновог рада и обезбеђивању његове финансијске стабилности, препознајући јединствену моћ његове визије. Почетни критички пријем био је мешовит, али се његова репутација постепено повећавала током времена. Његова експресивна употреба боје и емоционални интензитет дубоко су утицали на касније уметнике, укључујући Вилема де Кунинга и Франциса Бекона, који су у Сутину видели сродну душу – уметника вољног да гурне границе репрезентације у потрази за аутентичним изразом. Данас је Чаим Сутин правично препознат као главна фигура експресионизма и значајан допринос уметности двадесетог века. Његова дела се чувају у престижним музејима широм света, сведочећи његовом трајном наслеђу. Он представља кључни мост између традиционалних европских техника сликања и нових форми апстрактног експресионизма, дајући приоритет емоционалном изразу над објективном репрезентацијом и развијајући уметнички глас који је надмашио типичне експресионистичке проблеме. Његов иновативни стил отворио је пут будућим генерацијама уметника који су тражили да истраже дубину људских емоција кроз моћ боје.

      All 118 works by Хаим Сутин →