Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja
      Гверчино, 1591 – 1666

      Гверчино: 100 najpoznatijih dela

      Od svih slika umetnika Гверчино, Pietà (1638) je najpoznatija; nalazi se u muzeju Musée Condé, Šantije. Odmah za njima su St Peter and the angel (1650) i David with the Head of Goliath (1657). Od 367 dela umetnika Гверчино u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija, a svako od njih prikazano je sa datumom nastanka, muzejom i pričom.

      Rangirano prema našem koeficijentu popularnosti, koji kombinuje pretrage, posete i porudžbine za svako delo. Ažurirano октобар 2026. Svaku sliku sa ove stranice možete naručiti kao ručno oslikano ulje na platnu od lana ili kao umetnički print, izrađen u dimenzijama koje sami odaberete.

      Portret Гверчино
      Гверчино · 1591 – 1666
      Rođen · umro
      1591 – 1666, Cento
      Pokret
      Baroque
      Radovi u našem katalogu
      367
      Najpoznatije
      Pietà (1638)
      Najviše dela u
      Bavarske državne slikopisne kolekcije

      10 najpoznatijih dela umetnika Гверчино

      Pietà (1638) čiji je Гверчино
      1

      Pietà

      1638 · Oil On Canvas · Musée Condé, Šantije

      This painting, titled Pietà (or La Pietà), is a significant work by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known to history by his nickname Guercino. Created between 1635 and 1640, the work reflects the artist's profound command over the dramatic language of the Baroque period. It is an oil on canvas that captures a moment of intense human sorrow through a highly controlled use of light and shadow.

      St Peter and the angel (1650) čiji je Гверчино
      2

      St Peter and the angel

      1650 · Acrylic On Canvas · Art Gallery of South Australia, Adelaide

      Guercino’s “St Peter and the Angel” is not merely a depiction of biblical figures; it's an intensely felt moment of solace, rendered with a raw emotionalism that distinguishes the artist from his more polished contemporaries. Painted in 1650, this work, measuring a modest 30 x 21 cm, embodies the turbulent spirit of Baroque Italy – a world grappling with religious fervor and social upheaval, yet simultaneously yearning for moments of…

      David with the Head of Goliath (1657) čiji je Гверчино
      3

      David with the Head of Goliath

      1657 · Oil On Canvas · Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

      A single, heavy silence hangs in the air. David lunges forward, his muscular torso caught in a sudden, sharp light that carves his anatomy from the surrounding shadows. He does not wear the triumphant grin of a conqueror; instead, his face holds a quiet, introspective gravity. His golden cloak, lined with white fur, sweeps across the composition in a diagonal arc, pulling the eye toward the severed head of Goliath.…

      The Samian Sibyl with a Putto (1651) čiji je Гверчино
      4

      The Samian Sibyl with a Putto

      1651 · Oil On Canvas · National Gallery, London

      The room is heavy with silence and the weight of unseen truths. A woman, the Samian Sibyl, sits anchored beside a weathered wooden desk, her body forming a stable, pyramidal shape that commands the center of this shadowed space. She is lost in deep introspection, perhaps mourning or contemplating a future only she can perceive. Her face and chest catch a sudden, directional light emerging from the upper left, pulling…

      Saint-Jean-Baptiste (1661) čiji je Гверчино
      5

      Saint-Jean-Baptiste

      1661 · Oil On Canvas · Musée Fabre, Montpelje

      The oil on canvas titled SAINT JEAN-BAPTISTE A LA SOURCE depicts the figure of Saint-Jean-Baptiste. This work was executed by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino. The painting emerged from his brush about 1661, during the later years of his creative life. It captures a moment of quietude through the depiction of the saint at a spring.

      La Madonna del passero čiji je Гверчино
      6

      La Madonna del passero

      Oil

      In this intimate composition, we find a moment of profound stillness between a mother and her child. The Virgin Mary, draped in a deep red garment, holds the infant Jesus with a tenderness that feels both sacred and deeply human. A small sparrow rests near them, its presence drawing the gaze of both figures. This bird is not merely a casual addition to the scene; it acts as a focal…

      Painting and Drawing (1656) čiji je Гверчино
      7

      Painting and Drawing

      1656 · Oil On Canvas · Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Drezden

      The oil on canvas titled Painting and Drawing was executed by the artist Guercino in 1656. This allegorical work captures a quiet moment of creative exchange between two figures. A woman sits at the center, her hands engaged in the act of creation, while an older man observes the progress of a sketch. The scene functions as a visual metaphor for the relationship between different modes of artistic expression.

      Portrait of a Woman (1628) čiji je Гверчино
      8

      Portrait of a Woman

      Guercino’s Portrait of a Woman, created about 1628, presents a close-up bust portrait of a young woman. The subject is positioned with her body slightly turned to her right, while her gaze is directed downward and toward the viewer's left. This orientation creates a sense of quiet introspection. The monochromatic color palette of this specific image emphasizes tonal range and the interplay of light rather than hue.

      Christ and the Moneylender (1628) čiji je Гверчино
      9

      Christ and the Moneylender

      The composition presents a close-up profile view of two male figures positioned against a dark, indistinct background. On the left, a figure with long dark hair and a beard looks downward, his expression settled into a contemplative or sorrowful state. He is dressed in a reddish-brown garment. To the right, a second figure is shown in profile, wearing a white turban accented with blue stripes. This man possesses a weathered…

      St Anthony of Padua with the Infant Christ čiji je Гверчино
      10

      St Anthony of Padua with the Infant Christ

      Oil On Canvas

      In this intimate composition, we find St. Anthony of Padua cradling the Infant Christ. The scene is stripped of grandiosity, focusing instead on the profound connection between the Franciscan friar and the child. There is a palpable tenderness in the way the figures interact, a moment of stillness that invites the viewer into a private space of devotion. The light falls softly upon the figures, pulling them from the shadows…

      Slika Гверчино rangirane od 11 do 100

      God the Father (1630) čiji je Гверчино
      #12

      God the Father

      1630 · Narodni muzej u Varšavi

      Guercino presents God the Father as a singular presence upon the canvas. This religious art piece captures a divine figure through the medium of oil on canvas. The…

      Naručite ručno oslikano →
      Cleopatra (1621) čiji je Гверчино
      #35

      Cleopatra

      1621 · Nacionalna galerija Armenije

      In this 1621 oil painting, we encounter Cleopatra, a work by the Italian artist Guercino. The subject is rendered with a profound sense of psychological weight, capturing the…

      Unesite ovu svetlost u svoj dom →
      The Holy Family (1620) čiji je Гверчино
      #40

      The Holy Family

      1620

      A highly talented and prolific draftsman, Guercino spent his career almost exclusively in Emilia. This drawing is unique in his oeuvre for its high degree of finish and…

      Naručite ručno oslikano →
      Amnon and Tamar čiji je Гверчино
      #43

      Amnon and Tamar

      National Gallery of Art

      In the grand, sweeping theater of the Italian Baroque, few moments possess the psychological tension found in Guercino’s 'Amnon and Tamar'. Created between 1649 and 1650, this evocative…

      Naručite ručno oslikano →
      Esther before Ahasuerus (1750) čiji je Гверчино
      #51

      Esther before Ahasuerus

      1750 · University of Michigan Museum of Art

      Guercino's 1750 depiction of *Esther before Ahasuerus* is not merely a biblical scene; it’s a masterclass in Baroque drama, an intimate tableau brimming with unspoken tension and profound…

      Unesite ovu svetlost u svoj dom →

      Platna umetnika Гверчино po periodima

      Šta je Гверчино najčešće slikao

      Četiri teme koje se najčešće pojavljuju na ovim platnima, svaka sa svojim najomiljenijim primerom.

      Gde se nalaze platna umetnika Гверчино

      8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.

      Muzej Grad Radovi umetnika Гверчино Slike iz ovog spiska
      Bavarske državne slikopisne kolekcije, MinhenBavarske državne slikopisne kolekcije Minhen 8 Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender, The Persian Sybil
      National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 6 Saint Joseph with the Christ Child, The Pensive Muse, Saint Agatha
      Narodni muzej u Varšavi, VaršavaNarodni muzej u Varšavi Varšava 2 God the Father, Saint Francis with an angel playing violin
      Rhode Island School of Design Museum of Art, ProvidensRhode Island School of Design Museum of Art Providens 2 Study for St. William of Aquitaine, Bust of a Soldier in Armor
      National Gallery, LondonNational Gallery London 8 The Samian Sibyl with a Putto
      Staatliche Kunstsammlungen Dresden, DrezdenStaatliche Kunstsammlungen Dresden Drezden 4 Painting and Drawing
      Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 3 The Holy Family on the Flight meets the infant St John
      Scottish National Gallery, EdinburghScottish National Gallery Edinburgh 3 The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist

      Deceniju po deceniju: najpoznatije platno umetnika Гверчино

      1. 1610s
      2. 1620s
        Portrait of a Woman (1628) čiji je Гверчино
        Platno 8 od 100

        Portrait of a Woman

        Godine 29 – 38 · Bavarske državne slikopisne kolekcije

        Guercino’s Portrait of a Woman, created about 1628, presents a close-up bust portrait of a young woman. The subject is positioned with her body slightly turned to her…

      3. 1630s
        Pietà (1638) čiji je Гверчино
        Platno 1 od 100

        Pietà

        Godine 39 – 48 · Musée Condé

        This painting, titled Pietà (or La Pietà), is a significant work by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known to history by his nickname Guercino. Created between 1635…

      4. 1640s
      5. 1650s
        St Peter and the angel (1650) čiji je Гверчино
        2 od 100

        St Peter and the angel

        Godine 59 – 68 · Art Gallery of South Australia

        Guercino’s “St Peter and the Angel” is not merely a depiction of biblical figures; it's an intensely felt moment of solace, rendered with a raw emotionalism that distinguishes…

      6. 1660s
        Saint-Jean-Baptiste (1661) čiji je Гверчино
        Platno 5 od 100

        Saint-Jean-Baptiste

        Godine 69 – 75 · Musée Fabre

        The oil on canvas titled SAINT JEAN-BAPTISTE A LA SOURCE depicts the figure of Saint-Jean-Baptiste. This work was executed by the Italian artist Giovanni Francesco Barbieri, known as…

      Vaša pitanja o slikama umetnika Гверчино, odgovorena

      Koje je najpoznatije delo umetnika Гверчино?Pročitajte odgovor

      Pietà (1638), Musée Condé, Šantije. Prate ih St Peter and the angel (1650) i David with the Head of Goliath (1657).

      Koliko je godina imao/la Гверчино u vreme nastanka dela Pietà?Pročitajte odgovor

      Гверчино, rođen/a 1591, imao/la je 47 godina: Pietà datira iz 1638.

      Po kojim deset slika je Гверчино najpoznatiji/a?Pročitajte odgovor

      Pietà, St Peter and the angel, David with the Head of Goliath, The Samian Sibyl with a Putto, Saint-Jean-Baptiste, La Madonna del passero, Painting and Drawing, Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender i St Anthony of Padua with the Infant Christ. Svako platno u gornjem rangiranju sadrži godinu nastanka i naziv muzeja.

      Koliko je poznato slika umetnika Гверчино?Pročitajte odgovor

      U našem katalogu se nalazi 367 dela umetnika Гверчино, datiranih od 1613 do 1666.

      U kojim muzejima se čuvaju najpoznatija platna umetnika Гверчино?Pročitajte odgovor

      Većinom u Bavarske državne slikopisne kolekcije (Minhen), National Gallery of Ireland (Dublin) i Narodni muzej u Varšavi (Varšava); gornja lista navodi svaki muzej i njegova platna.

      U kojim godinama je Гверчино naslikao svoje najpoznatije platna?Pročitajte odgovor

      U 1650s, koji obuhvata 9 od 100 dela na ovoj stranici, među njima je i St Peter and the angel.

      Koja su prva i poslednja poznata platna umetnika Гверчино?Pročitajte odgovor

      Najstarije platno ovde je iz The Glory of All the Saints. Fragment (1613) godine; najnovije je iz Virtuous Love (1666) godine.

      Koji se motivi najčešće pojavljuju u slikama umetnika Гверчино?Pročitajte odgovor

      Woman (11), Man (10) i Religious (9), kroz svih 100 dela na ovoj stranici.

      Čime je Гверчино obično slikao?Pročitajte odgovor

      Oil On Canvas, korišćeno u 15 od 100 dela na ovoj stranici.

      Kojem umetničkom pravcu pripada Гверчино?Pročitajte odgovor

      Baroque, kao što pokazuju platna na ovoj stranici.

      Šta mogu da vidim od dela Гверчино u muzeju Bavarske državne slikopisne kolekcije?Pročitajte odgovor

      Muzej Bavarske državne slikopisne kolekcije, Minhen čuva 5 dela sa ove stranice, među kojima su i Portrait of a Woman, Christ and the Moneylender i The Persian Sybil.

      Mogu li da naručim ručno oslikanu kopiju slike autora Гверчино?Pročitajte odgovor

      Da. Svaku sliku sa ove stranice možete naručiti sa njene posebne stranice kao ručno oslikano ulje na platnu ili kao umetnički print, u veličini koju odaberete.

      Гверчино: priča o umetniku

      Живот у светлу и сенци: Свет Ђерчина

      Ђовани Франческо Барбиери, познат широм света као Ил Ђерчино – “шепљави” – добио је надимак по физичкој карактеристици која је била предодређена да представља уметничку визију која је драматично обликовала барокну сликарску сцену. Рођен 1591. године у Ченту, малом граду смештеном између Фераре и Болоње, Ђерчино је свој пут започео не у светим сала академских установа, већ кроз самооткривање и рану праксу са Лудовиком Карачом. Овај формивни период поставио је основу за стил који је постао синоним интензивне емоционалности, драматичног кијароскура и дубоког ангажовања како у реализму тако и у идеализму. За разлику од многих својих савременика који су тражили класичну савршеност, Ђерчинова уметност је пулсирала сировом, човечанском енергијом, одражавајући бурну духовну климу Италије у 17. веку. Његов рани живот обележен је природним талентом који је брзо надмашио конвенционалну обуку; он није само реплицирао стилове, већ је ковао свој пут, осветљен урођеним разумевањем светлости и сенке.

      Од Каравађизма до класичне грације: Променљива палета

      Уметнички развој Ђерчина није био линеарна прогресија, већ фасцинантан дијалог између различитих утицаја и стилских истраживања. Његови рани радови били су дубоко захвални револуционарном натурализму Каравађа, прихватајући оштре контрасте и груби реализам који је шокирао и очарао публику. Слике као што је *Амон и Тамар* оличавају ово рано раздобље – емотивно приказивање библијске нарације рендеровано са неустрашивом искреношћу и психолошком дубином. Међутим, Ђерчино није био задовољан да остане само у орбити Каравађизма. Пивотална промена догодила се у његовом стилу током 1630-их година, подстакнута и уметничком радозналошћу и захтевима дискретних покровитеља. Почео је да омекшава своју палету, удаљавајући се од оштрог тенебризма ка светлијем и уравнотеженијем приступу. Ова транзиција није била само стилска прилика; она је одражавала дубље ангажовање са класичним идеалима и жељу да створи дела која су не само емотивно моћна, већ и естетички рафинирана. У овом периоду прихватио је већи осећај просторне дубине и хармоничнији композицију, што се види у ремек-делима као што је *Повратак покајаника*.

      Библијске нарације и емоционални одзив

      Током своје каријере, Ђерчино се константно окретао библијским нарацијама за инспирацију. Међутим, он није само илустровао ове приче; унео је у њих дубок осећај човечанске драме и емоционалног одзива. Његове фигуре нису идеализовани свеци већ мануте личности које се боре са вером, сумњама, кајањем и откупљењем. *Позив Светог Алоизија Гонзаге* је врхунски пример – моћан приказ религиозног буђења рендеран уз одушевљену вештину и осетљивост. Ђерчинова способност да зароби унутрашње животе својих субјеката издвојила га је од многих његових савременика. Разумео је да права побожност није о спољашњим приказима преданости, већ о унутрашњим борбама и жртвама које су дефинисале живот посвећен веру. Ова психолошка дубина, заједно са његовом мајсторском употребом светлости и сенке, створила је слике које су биле визуелно запањујуће и емотивно убедљиве. Није се плашио да прикаже тешке или узнемирујуће тренутке, верујући да су они били неопходни за разумевање сложености људског стања.

      Трајно наслеђе: Утицај и поновно откривање

      Ђерчинов утицај се протезао далеко ван његовог живота. Његова драматична употреба светлости и сенке, заједно са способношћу да изазове моћне емоције, инспирисала је генерације уметника широм Европе. Иако је његов углед мало опао у 18. и 19. веку, обновила се признање за његово дело у 20. веку, углавном захваљујући неуморним напорима историчара уметности Сира Дениса Махона. Махоново темељно истраживање и страствено заговарање помогло је да се Ђерчино врати на његово право место међу мајсторима барокног периода. Данас су његове слике слављене у престижним музејима широм света – од Пинакотеке Национале у Ферари до Националне галерије уметности у Вашингтону, Д.Ц. – служећи као сведочанство његовог трајног уметничког генија.
      • Музеји и збирке: Ђерчинова дела красе дворане институција попут Пинакотеке Национале (Ферара), Палаца Бригноле-Сале (Ђенова) и Галерије Спада (Рим).
      • Мајстор кијароскура: Његова драматична употреба светлости и сенке остаје дефинишућа карактеристика његовог стила.
      • Библијски приповедач: Он је оживио библијске нарације са неупоредивом емоционалном дубином и психолошким увидом.
      Ђерчино наслеђе није само о техничкој вештини или стилској иновацији; у питању је моћ уметности да нас повеже са нашом заједничком човечношћу, да истражи сложеност вере и сумње и да осветли трајне мистерије људског срца.

      Sva 367 dela umetnika Гверчино →