Av alla Dora Maars målningar är Pere Ubu (1936) den mest kända; den hänger på Metropolitan Museum of Art i New York. Tätt följs de av Portrait de Frida Kahlo och Portrait of Picasso (1938). Bland de 13 verk av Dora Maar i vår katalog är dessa 13 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026.
Dora Maar’s “Pere Ubu,” painted in 1936, isn't merely a portrait; it’s an unsettling plunge into the subconscious, a meticulously crafted tableau of primal fear and distorted humanity. This arresting image, rendered in stark monochrome with a dramatic interplay of light and shadow, captures the essence of Surrealism at its most potent – a deliberate disruption of reality designed to evoke profound emotional responses. The painting immediately confronts the viewer…
The artwork titled Portrait de Frida Kahlo is a photographic portrait created by the artist Dora Maar. This specific work features the Mexican artist Frida Kahlo as the subject. The image captures the subject in a formal pose, focusing on her upper body and shoulders. The composition is centered, presenting the subject from the waist up against a simple, blurred background.
Double Portrait is a Surrealist Gelatin Silver Print created by the artist Dora Maar. This photographic print emerged from the artist's experimental period in the mid-1930s, specifically dating to about 1935.
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 3 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Dora Maar | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 San Francisco Museum of Modern Art |
San Francisco | 2 | Untitled, Double Portrait |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Pere Ubu |
 Israel Museum |
Jerusalem | 1 | Portrait of Picasso |
Dora Maar’s “Pere Ubu,” painted in 1936, isn't merely a portrait; it’s an unsettling plunge into the subconscious, a meticulously crafted tableau of primal fear and distorted humanity.…
Pere Ubu (1936), Metropolitan Museum of Art, New York. Portrait de Frida Kahlo och Portrait of Picasso (1938) följer.
Dora Maar, född 1907, var 29 år gammal: Pere Ubu är från 1936.
Pere Ubu, Portrait de Frida Kahlo, Portrait of Picasso, Untitled, The years lie in wait for you, Double Portrait, Untitled (Hand-Shell), The Pretender, Monster on the Beach och Cavalier. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
13 verk av Dora Maar finns i vår katalog, daterade 1934 till 1960.
Främst i San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Metropolitan Museum of Art (New York) och Israel Museum (Jerusalem); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1930s, som utgör 9 av de 13 verk som finns på denna sida, varav Pere Ubu av dem.
Den tidigaste duken här är Untitled (Hand-Shell) (1934); den senaste är Untitled Landscape (1960).
Black and white (2) och Hair (2), fördelat på 13 verk på denna sida.
Surrealism, som dukarna på denna sida visar.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco har 2 av verken på denna sida, bland annat Untitled och Double Portrait.
Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch, 1907–1997) förblir en fängslande gestalt i 1900-talets konsthistoria – en fotograf, målare och intellektuell vars liv var oskiljaktigt sammanflätat med surrealismens turbulenta strömningar, politisk aktivism och den passionerade intensiteten i hennes relation med Pablo Picasso. Ofta överskuggad av sin kollegas briljans, förtjänar Maars unika vision – präglad av psykologiskt djup, social kritik och ett slående okonventionellt förhållningssätt till både fotografi och måleri – ett betydligt större erkännande. Hennes historia är inte blott berättelsen om en mus; det är berättelsen om en konstnär som banade sin egen väg i en värld som kämpade med krig, revolution och det konstnärliga uttryckets ständigt föränderliga landskap.
Maars resa började i Paris, född av en kroatisk arkitektfader och en fransk mor, men hennes tidiga år tillbringades i Buenos Aires. Hennes formella konstnärliga bana tog sin början vid École de Beaux-Arts och Académie Julian i Paris, där hon förfinade sina färdigheter inom måleriet innan hon fann sin väg mot fotografiet. Hennes tidiga arbete fokuserade på kommersiella uppdrag för modemagasin och reklamkampanjer, vilket lade en avgörande grund för hennes senare utforskande av form och komposition.
Ett avgörande ögonblick infann sig år 1930 när hon slog sig samman med Pierre Kéfer och etablerade en gemensam studio som blev ett nav för konstnärligt experimenterande. Detta samarbete sträckte sig även till den inflytelserika fotografen Brassaï, med vilken hon delade mörkrummet, absorberade hans tekniker och utvecklade sin egen särpräglade stil.
Maars engagemang i surrealismen var djupt rotat och sträckte sig långt bortom enbart estetisk tillhörighet; det innebar ett passionerat engagemang för rörelsens politiska ideal. Efter att ha introducerats för Pablo Picasso 1935, blev hon djupt involverad i vänsterorienterade grupper som ”massorna” och Unionen av intellektuella mot fascismen. Detta återspeglade en hängivenhet till social rättvisa som genomsyrade stora delar av hennes konstnärskap. Denna period markerade ett betydande skifte i hennes konstnärliga uttryck, format av både Picassos mentorskap och hennes egna, ständigt föränderliga känsloliv.
Hennes politiska aktivism, som tog sig uttryck i deltagande i demonstrationer, sammankomster och undertecknandet av manifest som ”När surrealisterna hade rätt”, vittnade om en orubblig tro på de antifascistiska idealen. Genom sin fotografi dokumenterade hon den sociala och ekonomiska nöd som präglade depressionens era, och erbjöd en rå och realistisk skildring av fattigdom och hemlöshet.
Den komplexa och transformativa relationen med Picasso kom att definiera en central del av hennes liv. Han erkände hennes unika perspektiv och lät hennes inflytande genomsyra hans egna verk, mest påtagligt i Guernica, där hennes fotografiska dokumentation spelade en avgörande roll. Trots detta var Maar själv medveten om att Picassos porträtt ofta dolde hennes sanna jag, vilket hon själv uttryckte genom orden: ”Alla hans porträtt av mig är lögner. De är alla Picassos. Inte ett av dem är Dora Maar.”
Under denna tid utforskade Maar även fotografins gränser genom banbrytande innovationer. Genom fotomontage och experimentella tekniker rörde hon sig i gränslandet mellan verklighet och dröm, där psykologi och inre tillstånd stod i centrum. Hennes arbete i mörkrummet var särdeles nyskapande, där hon använde okonventionella metoder för att frammana bilder med en nästan spöklik och djupt stämningsfull kraft.
Maars fotografiska produktion spände över ett mångsidigt spektrum av motiv, från glamorösa modefotograferingar till smärtsamma skildringar av social oro. Hennes porträtt är särskilt slående – kännetecknade av sin psykologiska intensitet, fragmenterade former och ofta oroande blickar. Hon besatt en nästan övernaturlig förmåga att fånga sina subjekts essens, och blottlade både deras skönhet och deras sårbarhet.
Bland hennes mest hyllade fotografier återfinns porträtt av Jacqueline Lamba (Picassos hustru), André Breton och, naturligtvis, Pablo Picasso själv. Dessa bilder är inte enbart representationer av ett yttre utseende, utan snarare djupgående utforskningar av personlighet och det inre livet. Hennes arbete inom modeindustrin uppvisade ett skarpt öga för komposition och en djup förståelse för visuell estetik, medan hennes dokumentära fotografier vittnade om verkligheten kring fattigdom och social ojämlikhet under depressionen.
Inflytandet bakom den ikoniska Gråtande kvinnan är också påtagligt; Picassos berömda serie Gråtande kvinnan, inspirerad av Maars eget emotionella tillstånd, står som ett monument över den djupgående inverkan hon hade på hans konstnärliga vision.
Även om hon ofta främst har kommit att ihågmas som Picassos mus och älskarinna, sträcker sig Dora Maars konstnärliga arv långt bortom denna association. Hennes banbrytande arbete inom fotografi – och i synnerhet hennes utforskande av psykologiska teman och okonventionella tekniker – etablerade henne som en betydelsefull gestalt inom den surrealistiska rörelsen. Hennes engagemang för social rättvisa och politisk aktivism berikade ytterligare hennes konstnärliga utövande och genomsyrade hennes verk med en kraftfull känsla av empati och kritiskt medvetande. Idag fortsätter Maars fotografier att resonera hos betraktaren och erbjuder en glimt in i ett komplext och fascinerande liv – ett vittnesbörd om en konstnär som trotsade alla förväntningar och lämnade ett outplånligt avtryck på konstvärlden.
