Papper

Guide till studentkonst

On the Deck

Namn Klass Datum

Abbott Fuller Graves, On the Deck. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Abbott Fuller Graves topimpressionists.com/sv/artists/abbott-fuller-graves_sv/
Konstnärens levnadsår
1859 – 1936

I sammanhanget

On the Deck — Abbott Fuller Graves

När kan detta ha målats?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 77 vid dödsfallet.

Skuggat: Abbott Fuller Graves livstid (1859–1936) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1888 Huvudsakliga verksamma år: 1888–1905 Senare verk: från 1905

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #dbd5b5

    Katalogiserad palett

    • #DBD5B5
    • #988F75
    • #1D4960
    • #6B5A43

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Abbott Fuller Graves under de senaste tolv månaderna — 3 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 73,3%
    2. 2 Japan 13,3%
    3. 3 Amerikas förenta stater 13,3%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 11 mest visade verken av Abbott Fuller Graves

    1. 1 Still Life with Roses, 1890 12,5%
    2. 2 The Chrysanthemum Show, 1886 12,5%
    3. 3 Still Life with Flowers and Fan, 1887 12,5%
    4. 4 Nearing Home, 1905 12,5%
    5. 5 On the Deck denna målning 12,5%
    6. 6 Poppies, 1905 6,2%
    7. 7 Floral Still Life, 1888 6,2%
    8. 8 Eastern Point, Gloucester, 1913 6,2%
    9. 9 Spring Garden, Kennebunkport 6,2%
    10. 10 Flirtation, 1900 6,2%
    11. 11 Picking Flowers by the Sea 6,2%

    Tillsammans utgör dessa verk 99,7% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 16 verk av denna konstnär, varav 11 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 5 av dem, med 12,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Abbott Fuller Graves

    Född i Weymouth, USA

    A Life Captured in Light and Bloom

    Abbott Fuller Graves was an American painter and illustrator whose brush captured the delicate intersection of nature and light. Born in Weymouth, Massachusetts, his early aspirations leaned toward the structured world of architecture, leading him to attend the Massachusetts Institute of Technology. However, a profound calling toward the ephemeral beauty of the natural world eventually redirected his path. This journey took him far beyond the borders of New England, as he traveled to Paris and Italy to refine his skills. In the vibrant art centers of Europe, Graves immersed himself in the study of floral painting and figure work, absorbing the revolutionary techniques that would later define his signature style.

    During his formative years in Paris, Graves studied at the Académie Julian, learning under masters such as Fernand Cormon, Jean- Paul Laurens, and Paul Gervais. This rigorous academic training provided him with a foundation in realism, yet it was the burgeoning influence of European Impressionism that truly ignited his creative spirit. His time in Europe also allowed him to room with Edmund C. Tarbell, fostering connections within a circle of artists who were reshaping American art. Upon returning to Boston, Graves became a teacher at the Cowles Art School, working alongside notable figures like Childe Hassam, a relationship that undoubtedly enriched their mutual artistic development.

    The Impressionistic Spirit of New England

    As his career matured, Graves found a permanent sanctuary in the coastal town of Kennebunkport, Maine. It was here that his work truly blossomed, as he began to specialize in decorative open-air garden paintings and floral still-lifes. His mastery lay in the ability to blend Impressionistic light with Realistic observation. He did not merely seek to replicate the appearance of a garden; he sought to capture how sunlight filtered through foliage, casting dappled shadows and illuminating blossoms with an ethereal glow. His use of thick brushstrokes and vibrant colors allowed him to translate the textures of roses, lilies, and lush landscapes onto the canvas, creating scenes that felt both alive and deeply serene.

    His subject matter often celebrated the rhythms of local life and the splendor of the natural world. While many of his works focused on the intricate beauty of exotic gardens—sometimes reaching as far as Spain and South America—he remained deeply rooted in the American landscape. His paintings frequently featured genre scenes of Kennebunkport, portraying fishermen, farmers, and sea captains, often rendered with a charming, nostalgic quality that led to his work being widely reproduced on postcards and calendars. This ability to elevate everyday coastal life into a symphony of color and light remains his most enduring legacy.

    Artistic Legacy and Architectural Vision

    Beyond the canvas, Graves possessed a unique vision for the integration of art and living space. In 1905, he applied his architectural sensibilities to design the Abbott Graves House in Kennebunkport. This structure, notable as one of the rare examples of the Prairie School of architecture in Maine, stands as a testament to his multifaceted talent. The house reflects the same harmony between form and nature that characterized his paintings, showcasing a sophisticated understanding of design and space.

    In his later years, Graves moved between the creative energy of New York City and the tranquility of the coast. His membership in prestigious organizations such as the National Academy of Design, the Salmagundi Club, and the Allied Artists of America solidified his standing within the American art community. Through his dedication to capturing the fleeting beauty of a petal or the shifting light on a coastal shoreline, Abbott Fuller Graves left behind a body of work that continues to resonate with those who find poetry in the natural world.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för On the Deck

    topimpressionists.com/sv/art/download/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Graves, Abbott Fuller. On the Deck. n.d., https://topimpressionists.com/sv/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    APA
    Graves, Abbott Fuller (n.d.). On the Deck [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    Chicago
    Abbott Fuller Graves. On the Deck. n.d. https://topimpressionists.com/sv/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    Harvard
    Graves, Abbott Fuller (n.d.) On the Deck. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

    Titta närmare

    On the Deck — Abbott Fuller Graves

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Poppies (1905) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?
    5. Om du fick ställa en fråga till konstnären om detta verk, vad skulle det vara?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Är "On the Deck" fri från upphovsrätt?

    Upphovsrättslig status för "On the Deck" av Abbott Fuller Graves: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.

    Hur laddar jag ner bilden av "On the Deck" av Abbott Fuller Graves?

    Bilden av "On the Deck" av Abbott Fuller Graves kan laddas ner från verkets sida för Ladda ner digital bild: en högupplöst digital bildnedladdning.

    Hur mättad är färgpaletten i "On the Deck"?

    Färgpaletten i "On the Deck" har en mättnad på Balanced Soft.