Papper

Guide till studentkonst

Chrysanthemums

Namn Klass Datum

Alma Gogin, Chrysanthemums (1927). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Alma Gogin topimpressionists.com/sv/artists/alma-gogin/
Målat
1927
Ursprunglig storlek
34 x 51 cm
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I sammanhanget

Chrysanthemums — Alma Gogin

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 34 × 51 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

▲ detta verk, 1927 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

  • Regrets topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-regrets-ARAFZ2-en/
  • Anemones topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-anemones-ARAFYY-en/
  • Ballys Old Shipyard, 1889 topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-ballys-old-shipyard-ARAFYU-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #554032

    Katalogiserad palett

    • #554032
    • #7C5E49
    • #AE8B6B
    • #D5BEA1

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Alma Gogin under de senaste tolv månaderna — 1 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 100,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 3 mest visade verken av Alma Gogin

    1. 1 Our Studio at Shoreham, 1900 50,0%
    2. 2 Regrets 50,0%
    3. — Chrysanthemums, 1927 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 6 verk av denna konstnär, varav 2 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Alma Gogin

    Alma Gogin (1854–1948): A Pioneer of Victorian Coastal Art

    Alma Susan Broadbridge Gogin, born October 1st, 1854, in Brighton, Sussex, was a British artist who achieved considerable renown during the Victorian era. Her life’s journey intertwined with that of her husband, Charles Gogin (1844–1931), a fellow painter and furniture maker, shaping both their artistic careers and establishing them as prominent figures within the burgeoning Pre-Raphaelite movement. Despite facing personal tragedies – including the untimely death of her son in infancy – Alma persevered, producing a prolific body of work that continues to captivate audiences today.

    Early Life & Education: Alma’s formative years were spent amidst the intellectual vibrancy of Brighton’s artistic circles. Her father, Edward Broadbridge, was a professor of music and furniture dealer, fostering an appreciation for both craftsmanship and creative expression from a young age. She attended Hove High School for Girls alongside her sister Kate, honing her artistic skills and preparing for a life dedicated to art.

    Marriage & Artistic Partnership: Alma married Charles Gogin in 1894, forging a collaborative relationship that proved instrumental to their artistic success. Together they established Warwick Studios in Hampstead, London, attracting students from across Europe who sought guidance under their tutelage. This studio became a hub for Pre-Raphaelite experimentation and innovation.

    Notable Works & Artistic Style: Alma Gogin’s oeuvre encompasses landscapes, portraits, and genre scenes—primarily focused on coastal vistas and intimate domestic interiors. Her distinctive style is characterized by meticulous observation of nature, combined with a masterful command of color and texture. Influenced heavily by Sir Lawrence Alma-Tadema and Jules Bastien Lepage, she skillfully employed techniques reminiscent of classical antiquity to convey emotion and atmosphere.

    The Influence of Pre-Raphaelitism & Artistic Techniques

    Alma Gogin’s artistic vision firmly rooted itself within the tenets of Pre-Raphaelite aesthetics—a reaction against the perceived artificiality of academic art. Rejecting idealized representations and prioritizing emotional sincerity, Pre-Raphaelites sought inspiration from medieval art and literature, emphasizing detailed realism and symbolic imagery. Alma Gogin embraced this ethos wholeheartedly, meticulously studying anatomy and incorporating elements of Byzantine iconography into her paintings. Her brushstrokes were deliberate and expressive, layering pigments to achieve luminous effects and capturing the subtle nuances of light and shadow—a hallmark of Victorian landscape painting. She was particularly adept at portraying the moods of the sea and shore, conveying both beauty and melancholy with remarkable sensitivity.

    Key Inspirations: Alma Gogin’s artistic sensibilities were profoundly shaped by artists such as Sir Lawrence Alma-Tadema and Jules Bastien Lepage, who championed classical ideals alongside meticulous observation of nature.

    Painting Techniques: She skillfully utilized glazing techniques—applying thin layers of translucent pigment over underlying colors—to create depth and luminosity, mirroring the stylistic innovations prevalent during her time.

    Major Achievements & Legacy

    Alma Gogin’s artistic accomplishments spanned several decades, culminating in a distinguished career marked by exhibitions at prestigious institutions including the Royal Academy, the Royal Society of British Artists (RBA), and the Society of Women Artists. Her landscapes—particularly those depicting Brighton's coastline—became celebrated for their evocative beauty and technical precision. Notably, her painting “So for good or ill in leaves of tea / Do maidens find their fortune told” garnered acclaim for its masterful depiction of light and color, solidifying her reputation as a leading Victorian artist. Furthermore, Alma Gogin’s legacy extends beyond her individual artworks; she established Warwick Studios, nurturing the talents of aspiring artists and fostering a vibrant artistic community. Her influence can be discerned in subsequent generations of British painters who embraced Pre-Raphaelite principles and championed realism alongside expressive artistry—a testament to her enduring contribution to art history.

    Further Exploration

    For more information about Alma Gogin’s life and work, consult resources such as:

    Alma Gogin (1854–1948): Find a Grave

    Alma Gogin - Art UK

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Chrysanthemums

    topimpressionists.com/sv/art/download/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Gogin, Alma. Chrysanthemums. 1927, https://topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    APA
    Gogin, Alma (1927). Chrysanthemums [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    Chicago
    Alma Gogin. Chrysanthemums. 1927. https://topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    Harvard
    Gogin, Alma (1927) Chrysanthemums. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

    Titta närmare

    Chrysanthemums — Alma Gogin

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: floral art, still life, vintage painting. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Titta tillbaka på Regrets, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Var kan jag se en förhandsvisning av "Chrysanthemums"?

    På sidan Förhandsvisning för "Chrysanthemums" kan du förhandsgranska konstverket innan du beställer.

    När skapades "Chrysanthemums" och vilken stilriktning tillhör det?

    "Chrysanthemums" skapades år 1927 inom Impressionism-rörelsen.

    Hur förhåller sig "Chrysanthemums" till resten av Alma Gogins konstnärskap?

    "Chrysanthemums" tillhör Alma Gogins Impressionism-period, vars dokumenterade teman inkluderar coastal impressionism, british floral tradition, romantic still life, nature's fragility", gogin's botanical focus, domestic tranquility", early 20th century calm", reflecting victorian taste".