Papper

Guide till studentkonst

A red bust

Amedeo Modigliani, 1913

Namn Klass Datum
Amedeo Modigliani, A red bust (1913). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Amedeo Modigliani topimpressionists.com/sv/artists/amedeo-modigliani_sv/
Konstnärens levnadsår
1884 – 1920
Målat
1913
Material
Oil On Panel
Ursprunglig storlek
81 x 46 cm
Rörelse
Expressionist Portraiture
Period
Modern
Artistic style
Stylized portraiture
Influences
Nietzsche, Baudelaire
Notable elements or techniques
Bold colors; elongated forms
Subject or theme
Female figure

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Amedeo Modigliani avled 1920; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1990.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

A red bust — Amedeo Modigliani Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

A red bust — Amedeo Modigliani

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 81 × 46 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 36 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 29. Konstnären blev 36 år gammal. 37 av de 342 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Amedeo Modigliani livstid (1884–1920) ▲ detta verk, 1913 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1915 Huvudsakliga verksamma år: 1915–1918 Senare verk: från 1918

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #2a2424

    Katalogiserad palett

    • #2A2424
    • #97533E
    • #C5674D
    • #55382F

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Amedeo Modigliani under de senaste tolv månaderna — 72 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 33,0%50 000 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,5%14 400 visits
    3. 3 Hong Kong 6,5%9 900 visits
    4. 4 Frankrike 6,3%9 500 visits
    5. 5 Singapore 5,7%8 600 visits
    6. 6 Ukraina 4,8%7 300 visits
    7. 7 Ryssland 4,7%7 100 visits
    8. 8 Spanien 3,2%4 900 visits
    9. 9 Italien 2,4%3 600 visits
    10. 10 Nederländerna 2,3%3 500 visits
    11. · 62 övriga länder 21,6%32 600 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Amedeo Modigliani

    1. 1 Naken kvinna sittande på en divan, 1917 14,6%33 500 visits
    2. 2 Porträtt av Jeanne Hébuterne, 1918 7,7%17 700 visits
    3. 3 Liggande Nudist med Blå Kuddar 5,6%12 900 visits
    4. 4 La Chevelure noire, also said 2,9%6 700 visits
    5. 5 Huvud av Kvinna med Rött Hår, 1915 2,2%5 100 visits
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,5%3 400 visits
    7. 7 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%3 400 visits
    8. 8 Ung kvinna i en skjorta, 1918, 1918 1,4%3 300 visits
    9. 9 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,4%3 200 visits
    10. 10 The Little Peasant, 1918 1,4%3 200 visits
    11. 11 Liggande nuda 1,2%2 800 visits
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%2 700 visits
    13. 13 Girl with Pigtails, 1918 1,1%2 600 visits
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%2 500 visits
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,0%2 400 visits
    16. 16 "Seated Nude on Divan" -> "Liggande naken kvinna på divan" 1,0%2 300 visits
    17. 17 Kvinna med blå ögon, 1918 0,8%1 800 visits
    18. 18 untitled (2323) 0,7%1 700 visits
    19. 19 Red Nude 0,7%1 600 visits
    20. — A red bust, 1913 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 49,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 616 verk av denna konstnär, varav 395 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

    A red bust — Amedeo Modigliani Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    A red bust — Amedeo Modigliani

    A Meditation on Beauty and Fragility: Exploring Modigliani’s “The Red Bust”

    Amedeo Clemente Modigliani's "The Red Bust," painted in 1913, transcends mere representation; it embodies a profound exploration of human vulnerability and an unwavering pursuit of aesthetic elegance. This striking portrait captures the essence of femininity through a masterful blend of stylistic innovation and technical precision—a testament to Modigliani’s enduring legacy as one of the foremost figures of Expressionism. The painting depicts a woman's face, rendered in shades of black against a stark backdrop, immediately drawing the viewer’s gaze inward, fostering contemplation on themes of beauty, sorrow, and timelessness.

    Subject Matter: Modigliani’s focus is singular—the human visage—yet he elevates it to an almost spiritual level. The woman depicted possesses a prominent nose, a characteristic stylistic choice that distinguishes his work from prevailing artistic conventions of the period.

    Style and Technique: The painting exemplifies Expressionist principles through its deliberate distortion of form and color. Modigliani employs elongated proportions—a hallmark of his oeuvre—creating an impression of ethereal grace while simultaneously conveying a sense of melancholy. The use of oil paint on panel contributes to the artwork’s textural richness, allowing for subtle nuances in shading that heighten emotional impact.

    Historical Context: Echoes of Nietzsche and Baudelaire

    Painted during Modigliani's formative years, “The Red Bust” resonates deeply with the intellectual currents of its time. Influenced by philosophers like Friedrich Nietzsche and poets such as Charles Baudelaire and Stéphane Mallarmé—artists who championed subjectivity and explored the darker recesses of human experience—Modigliani rejected academic realism in favor of a visual language that prioritized emotion over factual accuracy. This stylistic rebellion aligns perfectly with the broader Expressionist movement’s desire to confront societal anxieties and capture the psychological complexities of the individual.

    Symbolism: The red hair—a deliberate exaggeration—symbolizes passion, vitality, and perhaps even a hint of defiance. Simultaneously, it serves as a visual counterpoint to the black background, emphasizing the woman’s face as the focal point of artistic consideration.

    Emotional Impact: Viewing “The Red Bust” evokes feelings of quiet contemplation and poignant beauty. Modigliani's masterful manipulation of form and color achieves an uncanny ability to convey sorrow without resorting to overt sentimentality—a characteristic that continues to captivate audiences today.

    A Legacy Enduring Through Reproduction: Bringing Modigliani’s Vision Home

    WahooArt.com offers exceptional reproductions of “The Red Bust,” meticulously crafted to preserve the artwork's original vibrancy and textural depth. Whether adorning a gallery wall or enriching your interior décor, a high-quality reproduction allows you to experience firsthand the profound artistic merit of Modigliani’s masterpiece—a timeless symbol of beauty born from fragility.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

    A red bust — Amedeo Modigliani Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Amedeo Modigliani

    Född i Livorno, Italien

    Ett liv präglat av längtan: Amedeo Modiglianis värld

    Amedeo Clemente Modigliani, ett namn synonymt med hjärtskärande skönhet och melankolisk grace, förblir en av de mest älskade och tragiskt romantiska gestalterna inom det tidiga 1900-talets konst. Han föddes i Livorno, Italien, 1884 i en familj med rötter i den sefardiska judiska traditionen, och hans liv präglades av både en djup konstnärlig vision och ihållande svårigheter. Sjukdomar skuggade hans ungdom – lungsäcksinflammation och tyfus blev ovälkomna följeslagare – vilket kanske gav honom en känslighet för det bräckliga som senare skulle genomsyra hans verk. Trots att han föddes i relativt välstånd, minskade familjens ekonomiska resurser, vilket tillförde ytterligare ett lager av komplexitet till den unge Modiglianis formativa år. Det var en barndom fylld av intellektuell stimulans, tack vare hans mor och farfar som introducerade honom för verk av Nietzsche, Baudelaire och Lautréamont, vilket lade grunden för en konstnärlig sinnesstämning som skulle komma att förkasta konventionella normer.

    Lockelsen från Paris visade sig vara oemotståndlig, och 1906 påbörjade Modigliani en resa som skulle definiera hans karriär. Staden var vid denna tid en smältdegel för konstnärlig innovation, myllrande av revolutionerande idéer och utmanande konventioner. Han sänkte sig ner i den livliga konstscenen och mötte giganter som Pablo Picasso och Constantin Brâncuși, gestalter som djupt formade hans estetiska bana. Inledningsvis drogs han till den framväxande kubismen, men Modigliani fann snabbt dess stela geometri för begränsande för sina uttrycksfulla behov. Hans konstnärliga själ längtade efter något mer lyriskt, mer djupt rotat i mänsklig emotion. Han inledde en period av intensiv experimentlusta där han absorberade influenser från afrikansk skulptur – särskilt dess förlängda former och förenklade drag – samt den arkaiska elegansen i den italienska renässanskonsten.

    Den skulpterade själen: Stil och innovation

    Modiglianis signaturstil växte fram som en unik syntes av dessa varierande inspirationer. Hans porträtt, som utan tvekan är hans mest hyllade verk, är omedelbart igenkännbara genom sina förlängda ansikten och halsar, mandelformade ögon utan pupiller, och en övergripande känsla av stillsam melankoli. Dessa var inte bara avbildningar; de var utforskningar av det inre livet som fångade ett djupt psykologiskt djup i varje subjekt. Han skalade bort onödiga detaljer och fokuserade på de essentiella formerna för att förmedla känslor med en anmärkningsvärd ekonomi. Hans nakna figurer, som ofta var kontroversiella under hans livstid, besitter en liknande kvalitet – en tyst värdighet och sårbarhet som överskrider ren fysisk representation. Gestalterna är inte uttalat sensuella, utan snarare genomströmmade av en käning av tidlös skönhet och existentiell längtan.

    Utöver måleriet ägnade sig Modigliani även åt skulptur, där han skapade en serie högst stiliserade huvuden och torson. Dessa skulpturer, påverkade av afrikansk konst och Brâncușis reduktiva former, demonstrerar ytterligare hans hängivenhet till att förenkla formen och betona essentiella egenskaper. Även om han kortvarigt ställde ut dessa verk med gruppen Section d'Or 1912, möttes de av hård kritik och drogs i stort sett tillbaka från allmänhetens blick. Detta avvisande påverkade Modigliani djupt och bidrog till en period av konstnärlig självtvivlan och ekonomisk nöd.

    Ett liv märkt av skuggor

    Modiglianis privatliv var lika turbulent som hans konstnärliga resa. Han kämpade med fattigdom och missbruk under stora delar av sin karriär och var ofta beroende av vänners och mecenaters generositet. Hans relation med Jeanne Hébuterne, själv en ung konstnär, blev det centrala emotionella ankaret i hans liv. De delade en djup kärlek och ett ömsesidigt konstnärligt förståelse, men deras lycka var tragiskt kortvarig. Pressen från fattigdomen, Modiglianis försämrade hälsa och Jeannes graviditet skapade en outhärdlig påfrestning. År 1920, förtvivlad över dotterns födelse och överväldigad av förtvivlan, tog Jeanne sitt liv. Bara några dagar senare gick Modigliani bort i tuberkulös hjärnhinneinflammation, endast 35 år gammal.

    Ett arv från en förlorad generation

    Trots att han fick lite erkännande under sin livstid, upplevde Amedeo Modiglianis verk en dramatisk popularitetsökning efter hans död. Hans målningar och skulpturer började nå allt högre priser, och hans särpräglade stil utövade ett djupt inflytande på efterföljande generationer av konstnärer. Han blev en ikon för den bohemiska anden, en personifiering av de kamper och triumfer som kännetecknade en förlorad generation som brottades med moderniteten och existentiella frågor.

    Idag finns Modiglianis verk bevarade på prestigefyllda museer runt om i världen, inklusive Osaka City Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och i otaliga privata samlingar. Hans porträtt fortsätter att fängsla betraktaren med sin hjärtskärande skönhet och emotionella resonans, och fungerar som en gripande påminnelse om ett liv levt på gränsen – ett liv etsat i längtan, passion och en orubblig hängivenhet till den konstnärliga sanningen.

    Betydande verk

    Nakenbyst (35 x 26 cm): Ett typexempel på Modiglianis förlängda former och uttrycksfulla stil, som visar hans mästerskap i att skildra den mänskliga figuren.

    Liggande naken med löst hår: Demonstrerar hans förmåga att fånga kvinnligheten med en delikat balans mellan sensualitet och sårbarhet.

    Sittande kvinnlig naken (92 x 60 cm): En kraftfull skildring av den kvinnliga formen, kännetecknad av sina förenklade former och lugna komposition.

    Porträtt av Jeanne Hébuterne: Flertalet porträtt som fångar hans älskade och musa, vilket avslöjar ett gripande emotionellt djup och en intim koppling.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för A red bust

    topimpressionists.com/sv/art/download/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. A red bust. 1913, https://topimpressionists.com/sv/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1913). A red bust [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. A red bust. 1913. https://topimpressionists.com/sv/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1913) A red bust. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

    A red bust — Amedeo Modigliani Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    A red bust — Amedeo Modigliani

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: womans face, nostalgia, red hair. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Naken kvinna sittande på en divan (1917) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Amedeo Modigliani var ungefär 29 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

    A red bust — Amedeo Modigliani Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    A red bust — Amedeo Modigliani

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What artistic movement is ‘A Red Bust’ considered to be?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism

    2. 2. The painting utilizes a bold color palette. What is the dominant color in ‘A Red Bust’?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red

    3. 3. In what year was ‘A Red Bust’ created?

      • A 1905
      • B 1913
      • C 1920

    4. 4. What is notable about the depiction of the woman's face in ‘A Red Bust’?

      • A It’s highly detailed and realistic.
      • B It features a prominent nose.
      • C It employs geometric shapes.

    5. 5. What is the medium used for ‘A Red Bust’?

      • A Watercolor
      • B Acrylic
      • C Oil on Panel

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 8 oktober 2026

    A red bust — Amedeo Modigliani Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vem är konstnären bakom "A red bust"?

    "A red bust" tillskrivs Amedeo Modigliani.

    Vilken konststil och vilken epok kan "A red bust" av Amedeo Modigliani placeras i?

    "A red bust" av Amedeo Modigliani tillhör Expressionist Portraiture-rörelsen och skapades under sin konstnärs Modernismen-era.

    Hur hög är kontrasten i "A red bust" av Amedeo Modigliani?

    "A red bust" av Amedeo Modigliani uppvisar en Balanced kontrast mellan sina ljusa och mörka partier.