Papper

Guide till studentkonst

Self-Portrait

Namn Klass Datum

Andrew Wyeth, Self-Portrait (1940). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Andrew Wyeth topimpressionists.com/sv/artists/andrew-wyeth_sv/
Konstnärens levnadstid
1917 – 2009
Målat
1940

I sammanhanget

Self-Portrait — Andrew Wyeth

När målades detta?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 92 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 23. Konstnären blev 92 år gammal. 2 av de 15 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Andrew Wyeth livstid (1917–2009) ▲ detta verk, 1940 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1942 Huvudsakliga verksamma år: 1942–1967 Senare verk: från 1967

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #292721

    Sparad palett

    • #292721
    • #4F4B39
    • #A3AB9B
    • #767A69

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Andrew Wyeth under de senaste tolv månaderna — 25 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Amerikas förenta stater 25,7%
    2. 2 Kina 14,9%
    3. 3 Ukraina 10,9%
    4. 4 Italien 7,9%
    5. 5 Thailand 6,9%
    6. 6 Tyskland 4,0%
    7. 7 Japan 4,0%
    8. 8 Tjeckien 3,0%
    9. 9 Lettland 3,0%
    10. 10 Brazil 2,0%
    11. · 15 andra länder 17,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Andrew Wyeth

    1. 1 Christina’s World, 1948 53,0%
    2. 2 Wind from the Sea, 1947 9,8%
    3. 3 On Her Knees, 1977 4,5%
    4. 4 Day Dream, 1980 3,8%
    5. 5 Winter Fields, 1942 3,8%
    6. 6 Lovers, 1981 3,0%
    7. 7 Snow Flurries, 1953 3,0%
    8. 8 Distant thunder 3,0%
    9. 9 Polly (sailboat with figures) 2,3%
    10. 10 Blubber Island, Maine, 1938 1,5%
    11. 11 Grape Wine, 1966 1,5%
    12. 12 Newell ), 1917 1,5%
    13. 13 Henry Teel, 1945 0,8%
    14. 14 The Alchemist, 1937 0,8%
    15. 15 Self-Portrait, 1940 denna målning 0,8%
    16. 16 Jacklight 0,8%
    17. 17 Skunk cabbage 0,8%
    18. 18 Rose hips (study for back water) 0,8%
    19. 19 Christina's bedroom 0,8%
    20. 20 Fall grasses 0,8%

    Tillsammans utgör dessa verk 97,1% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 53 verk av denna konstnär, varav 24 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 15 av dem, med 0,8% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Known primarily as an illustrator and muralist, Newell Convers Wyeth was initially trained as a draftsman at the Mechanic

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Andrew Wyeth

    Född i Chadds Ford, United States of America

    Andrew Wyeth: En mästare av amerikansk realism

    Andrew Newell Wyeth, född den 12 juli 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania, var en av de mest betydelsefulla och älskade amerikanska konstnärerna under 1900-talet. Hans verk, djupt rotade i det amerikanska landskapet och människans innersta känslor, fortsätter att beröra och fascinera publik över hela världen. Wyeths liv var intimt förknippat med konsten; hans far, N.C. Wyeth, var en framstående illustratör, och flera av hans syskon följde också konstnärliga banor – Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth och Nathaniel Wyeth bland andra. Denna familjära atmosfär skapade en grogrund för Wyeths tidiga talang och passion. På grund av svag hälsa fick Andrew sin utbildning hemma av sin far, vilket möjliggjorde en intensivt fokuserad konstnärlig utveckling och ett nära band till N.C. Wyeth som mentor och förebild. Hans far uppmuntrade honom att noggrant observera naturen och utveckla en unik personlig stil. Redan i ung ålder visade han anmärkningsvärd begåvning, vilket banade väg för hans framtida storhet.

    Konstnärlig Stil och Teknik

    Wyeths konst placeras ofta inom den amerikanska regionalismrörelsen som blomstrade under 1930-talet, en rörelse som betonade skildringar av det lantliga Amerika. Men Wyeths arbete överskred enkel regional representation; han sökte djupare mening och känslor i sina motiv. Hans mål var att fånga verkligheten med minutiös realism, att återge detaljer och texturer med enastående precision. Han strävade efter att porträttera sina subjekt så som de faktiskt framträdde för honom. För sina större verk använde Wyeth främst äggtempera, ett medium känt för sin lyster och förmåga att skapa otroligt detaljerade ytor. Han var också en skicklig akvarellmålare, och använde ofta detta medium för mindre studier och skisser. Ett karakteristiskt drag i hans stil är användningen av chiaroscuro – den dramatiska kontrasten mellan ljus och mörker – som han skickligt utnyttjade för att skapa stämning och djup i sina målningar. Denna teknik förstärkte ofta känslan av introspektion och melankoli som genomsyrar hans verk.

    Viktiga Verk och Teman

    Andrew Wyeths mest kända verk, Christina’s World (1948), är ett gripande porträtt av en kvinna som kryper genom ett fält mot ett bondgård. Målningen har blivit hyllad för sin emotionella kraft och utforskning av teman som isolering, uthållighet och den mänskliga existensens villkor. Men Wyeth skapade många andra betydelsefulla verk under sin karriär, inklusive Distant Thunder, The Cliffs, Herring Cove och Sledding Hill. Han målade också ett stort antal porträtt och landskap som skildrar det lantliga Pennsylvania och kustlandskapet i Maine. Återkommande teman i Wyeths konst är isolering, minne, tidens gång och skönheten i vardagslivet. Hans motiv speglar ofta en känsla av stilla kontemplation och inåtvändhet. Han hämtade inspiration från människorna och landskapen omkring honom, särskilt Christina Olson, som blev en frekvent modell, och området Cushing, Maine, där han tillbringade sina somrar.

    Inflytanden och Arv

    Wyeth beundrade arbetet av Winslow Homer, en annan framstående amerikansk realistisk målare känd för sina skildringar av marintema och lantligt liv. Han lät sig också inspireras av Henry David Thoreaus skrifter, särskilt hans betoning på naturen och självförsörjning. Wyeth nämnde även King Vidors film The Big Parade som en viktig influens i hans förståelse av familjedynamik och berättande genom visuella bilder. Hans konst möttes initialt med blandade recensioner, men fick över tiden bredare erkännande och lovord. Han blev en av de mest firade amerikanska konstnärerna under 1900-talet. Andrew Wyeths konst betraktas som ett betydelsefullt bidrag till den amerikanska realismen, och fångar essensen av det lantliga livet och utforskar universella teman med djup emotionell kraft. Hans arv fortsätter att inspirera konstnärer och fängsla publik över hela världen.

    Senare År och Död

    Under sina senare år fortsatte Wyeth att måla flitigt, utforska nya motiv och förfina sina tekniker. Han mottog ett stort antal utmärkelser och hedersbetydelser under sin karriär, inklusive National Medal of Arts 1998. Andrew Wyeth avled den 16 januari 2009 i sitt hem i Cushing, Maine, vid en ålder av 91 år. Hans bortgång markerade slutet på en epok inom amerikansk konst, men hans verk lever kvar som ett bestående vittnesbörd om hans unika talang och vision.

    Här kan du läsa mer

    • Konstnären Andrew Wyeth topimpressionists.com/sv/artists/andrew-wyeth_sv/
    • Liknande verk Fler verk att jämföra med topimpressionists.com/sv/art/similar/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self-Portrait

    topimpressionists.com/sv/art/download/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Wyeth, Andrew. Self-Portrait. 1940, https://topimpressionists.com/sv/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    APA
    Wyeth, Andrew (1940). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Chicago
    Andrew Wyeth. Self-Portrait. 1940. https://topimpressionists.com/sv/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Harvard
    Wyeth, Andrew (1940) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Granska detaljerna

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Christina’s World (1948) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Andrew Wyeth var ungefär 23 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur mycket ljus verkar färgerna i "Self-Portrait" reflektera?

    Färgerna i "Self-Portrait" uppvisar en Soft Shadow luminans.

    Är färgerna i "Self-Portrait" av Andrew Wyeth mättade eller dämpade?

    Färgerna i "Self-Portrait" av Andrew Wyeth har en Muted mättnad. Mättnad beskriver hur livfulla eller dämpade färgerna är.

    Upplevs färgerna i "Self-Portrait" som starka eller mjuka?

    "Self-Portrait" av Andrew Wyeth uppvisar en Monochromatic färgintensitet.