Papper

Guide till studentkonst

The Third

Barnett Newman, 1964

Namn Klass Datum
Barnett Newman, The Third (1964). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Barnett Newman topimpressionists.com/sv/artists/barnett-newman_sv/
Konstnärens levnadsår
1905 – 1970
Målat
1964
Material
Painting
Rörelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Period
Modern

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Barnett Newman avled 1970; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2040. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 30 september 2026

The Third — Barnett Newman Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Third — Barnett Newman

När målades detta?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 65 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 59. Konstnären blev 65 år gammal. 28 av de 55 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Barnett Newman livstid (1905–1970) ▲ detta verk, 1964 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1950 Huvudsakliga verksamma år: 1950–1965 Senare verk: från 1965

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

  • Black Fire I, 1963 topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-black-fire-i-8XXPNS-sv/
  • Prometheus Bound topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-prometheus-bound-D3YGEL-en/
  • Onement I, 1948 topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-onement-i-D3JBV3-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Bronze #f3752a

    Katalogiserad palett

    • #F3752A
    • #DDC5B2
    • #E5B94F
    • #F06B27

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Warm Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Bronze
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Vivid Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Barnett Newman under de senaste tolv månaderna — 8 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 54,3%
    2. 2 Amerikas förenta stater 19,6%
    3. 3 Frankrike 10,9%
    4. 4 Storbritannien 6,5%
    5. 5 Chile 2,2%
    6. 6 Tyskland 2,2%
    7. 7 Mexiko 2,2%
    8. 8 Malaysia 2,2%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Barnett Newman

    1. 1 Vir Heroicus Sublimis, 1950 24,4%
    2. 2 Prometheus Bound 14,4%
    3. 3 Black Fire I, 1963 11,1%
    4. 4 Dionysius, 1949 5,6%
    5. 5 Onement I, 1948 5,6%
    6. 6 Canto VII, 1963 4,4%
    7. 7 Be I, 1970 2,2%
    8. 8 Voice of Fire, 1967 2,2%
    9. 9 Canto XIV, 1964 2,2%
    10. 10 Jericho, 1969 2,2%
    11. 11 Seventh Station, 1964 2,2%
    12. 12 Broken Obelisk, 1969 2,2%
    13. 13 Canto XII, 1964 2,2%
    14. 14 Onement I 2,2%
    15. 15 Untitled, 1946 2,2%
    16. 16 Be I, 1970 2,2%
    17. 17 Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue II 1,1%
    18. 18 Onement, III, 1949 1,1%
    19. 19 Canto XV, 1964 1,1%
    20. — The Third, 1964 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 90,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 60 verk av denna konstnär, varav 27 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 30 september 2026

    The Third — Barnett Newman Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Third — Barnett Newman

    A Symphony of Color and Line: Encountering Barnett Newman’s The Third

    In the vast landscape of mid-century American abstraction, few works command the immediate, visceral presence found in Barnett Newman’s The Third. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the power of Color Field painting, where the canvas ceases to be a mere window and instead becomes an immersive environment. At first glance, the viewer is met with a radiant, pulsating orange expanse, a hue so vibrant it seems to vibrate against the retina. This warm, energetic foundation is interrupted by delicate yet authoritative yellow stripes, which slice through the composition with surgical precision. These are not merely lines; they are the artist's signature "zips," vertical elements that define space and create a rhythmic tension between the infinite color and the structured boundary.

    To understand The Third, one must look toward the historical crucible of post-war New York. Newman, a pioneer of Abstract Expressionism, sought to move beyond the gestural chaos of his contemporaries to find a more spiritual, metaphysical language. By stripping away all representational imagery, he focused the viewer's attention on the pure essence of color and scale. The technique employed here relies on the seamless application of pigment to create a flat, non-hierarchical surface, ensuring that no single part of the painting is more important than another. This creates a sense of "all-over" composition that invites the eye to wander endlessly across the glowing orange field, discovering new nuances in the light and shadow of the yellow interruptions.

    For the discerning collector or interior designer, The Third offers much more than aesthetic beauty; it provides an emotional anchor for a sophisticated space. The painting’s warmth can breathe life into a minimalist room, acting as a source of solar energy, while its structured lines provide a sense of order and architectural stability. It is a piece that demands presence, capable of transforming a quiet corner into a site of contemplation. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a luxurious residential suite, this reproduction captures the profound spiritual longing and the bold, modern optimism that Newman intended to convey—a timeless dialogue between light, color, and the human spirit.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 30 september 2026

    The Third — Barnett Newman Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Barnett Newman

    Född i New York, USA

    Barnett Newman: En Pionjär inom Abstrakt Expressionism

    Barnett Newman, född 1905 i New York City till immigrerande judiska föräldrar från Polen, etablerade sig som en central gestalt inom amerikansk konsthistoria. Hans resa var inte en omedelbar triumf utan snarare en gradvis utveckling av konstnärlig utforskning och filosofisk reflektion – en process som slutligen omdefinierade möjligheterna för abstrakt måleri. Initialt studerade Newman vid Art Students League och senare vid City College of New York, där han absorberade influenser från sin tid – den blomstrande kubismen hos Picasso och Matisse livfulla färgpaletter var tidiga inspirationskällor. Dock kände han snart att dessa etablerade representationer begränsade honom, en längtan efter att skapa ett nytt visuellt språk som kunde uttrycka postkrigstidens ångest och andliga begär. Han förstörde till och med mycket av sitt tidigare representativa arbete – en medveten handling som markerade hans engagemang för en helt ny konstnärlig väg. Denna period av självpålagd kreativ förstörelse var avgörande; den rensade marken för den radikala enkelhet som skulle definiera hans vuxna stil.

    Födelsen av “Zip” och Utvidgningen av Färg

    Newmans genombrott kom med utvecklingen av vad han själv kallade "zips" – vertikala band av färg som delar upp enorma ytor av monokroma toner. Dessa var inte bara linjer; de var dynamiska krafter, som uttryckte närvaro inom den expansiva tomheten i duken. Hans första ensamma utställning 1943 på Betty Parsons Gallery markerade ett betydande steg, även om initiala reaktioner var blandade. Med verk som Onement VI (1950-51) etablerade Newman verkligen sin signaturestetik. Målningens enorma skala och austere komposition – en enda röd zip som delar duken i fält av orange och rött – var revolutionerande. Vir Heroicus Sublimis (1958-60), ett monumentalt verk, förstärkte detta tillvägagångssätt ytterligare, med dess multipla zips som skapade en känsla av rumslig djup och väckte känslor av vördnad och förundran. “Zip” var inte bara en estetisk mekanism; det var en strukturell komponent som samtidigt delade och sammanförde duken, fungerade som ett symboliskt tecken på mänsklig närvaro i det oändliga. Newmans verk inkluderade också bitar som "Rothko by Newman", som visade hans unika stil i relation till en annan nyckelperson inom abstrakt expressionism.

    Andlighet, Det Heliga och Filosofiska Underbyggnader

    Utöver ren estetik var Newmans konst djupt rotad i filosofiska och andliga överväganden. Han avfärdade idén om att måleri bara skulle representera den yttre världen, och trodde istället att det kunde tjäna som ett transportmedel för att utforska djupgående existentiella frågor. Han sökte fånga vad han kallade “det heliga” – en upplevelse av överväldigande storhet och transcendens – genom sina abstrakta former. Detta handlade inte om religiösa ikoner utan snarare ett försök att väcka en primitiv känsla av vördnad och förundran hos betraktaren. Newman var djupt berörd av krigets fasor under andra världskriget och den tidiga eran av kärnvapenhot, och trodde att traditionella konstnärliga konventioner inte räckte för att uttrycka de moraliska komplexiteterna i denna nya era. Hans målningar blev arenor för att konfrontera dessa frågor, erbjöd inte svar utan snarare utrymmen för eftertanke och känslomässig resonans. Han såg sitt verk som en avvisning mot samhällets normer och ett bekräftande av individuell frihet, strävade efter att skapa konst som var både intellektuellt rigorös och emotionellt kraftfull.

    Inflytande, Stilutveckling och Historisk Betydelse

    Barnett Newmans inflytande på utvecklingen av abstrakt expressionism – tillsammans med samtida som Mark Rothko och Jackson Pollock – är obestridligt. Han var inte bara en målare; han var en teoretiker, en skribent och en förespråkare för ett nytt slags konst som prioriterade känslomässig sanning framför representationell noggrannhet. Hans innovativa användning av färg och form påverkade djupt efterföljande generationer av konstnärer, särskilt de som arbetade inom Color Field painting och Minimalism. Konstnärerna som följde hittade inspiration i hans reducerande approach och hans betoning på de upplevelsemässiga kvaliteterna hos konsten. Idag bevaras Newmans verk i stora museer över hela världen, inklusive Museum of Modern Art i New York och National Gallery of Art i Washington, D.C., vilket säkrar hans plats som en central figur i 20:e århundradets konsthistoria. Hans målningar fortsätter att utmana och inspirera betraktare, bjuder in dem till att engagera sig med grundläggande frågor om mänskligt existens, andlighet och konstens kraft.

    Ytterligare Utforskning

    Nyckelteman: Andlighet, Det Heliga, Mänsklig Existens, Postkrigstidens Ångest.

    Inflytande: Henri Matisse, Pablo Picasso, Kubism, Surrealism.

    Kända verk: Onement VI, Vir Heroicus Sublimis, “Rothko by Newman”, The Song of Orpheus.

    Konstnärlig stil: Abstrakt expressionism, Color Field Painting, kännetecknad av stora fält av färg och vertikala "zips".

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Third

    topimpressionists.com/sv/art/download/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Newman, Barnett. The Third. 1964, https://topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    APA
    Newman, Barnett (1964). The Third [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Chicago
    Barnett Newman. The Third. 1964. https://topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Harvard
    Newman, Barnett (1964) The Third. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 30 september 2026

    The Third — Barnett Newman Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    The Third — Barnett Newman

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: abstract, color field, orange. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Black Fire I (1963) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 30 september 2026

    The Third — Barnett Newman Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Vilken fas i Barnett Newmans karriär motsvarar årtalet 1964 för "The Third"?

    Med tanke på sitt datum från 1964, tillhör "The Third" Barnett Newmans Mature Period.

    Vad förklarar upphovsrättssituationen för "The Third" av Barnett Newman?

    "The Third" av Barnett Newman är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Upphovsrätten beräknas utifrån konstnärens dödsår, och Barnett Newman avled år 1970.

    Vad föreställer "The Third" av Barnett Newman?

    Teman som återfinns i "The Third" av Barnett Newman inkluderar abstract, color field, orange, yellow stripes, minimalism, geometric. Tillsammans sammanfattar de verkets motiv.