Papper

Guide till studentkonst

Self-portrait

Namn Klass Datum

Bartholomeus Spranger, Self-portrait (1585). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Bartholomeus Spranger topimpressionists.com/sv/artists/bartholomeus-spranger/
Konstnärens levnadsår
1546 – 1611
Målat
1585
Ursprunglig storlek
45 x 63 cm
Rörelse
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.

I sammanhanget

Self-portrait — Bartholomeus Spranger

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 45 × 63 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 65 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 39. Konstnären blev 65 år gammal. 6 av de 29 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Bartholomeus Spranger livstid (1546–1611) ▲ detta verk, 1585 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1585 Huvudsakliga verksamma år: 1585–1600 Senare verk: från 1600

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #8f7554

    Katalogiserad palett

    • #8F7554
    • #442E18
    • #B1AA98
    • #17100C

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Bartholomeus Spranger under de senaste tolv månaderna — 3 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 70,6%
    2. 2 Amerikas förenta stater 17,6%
    3. 3 Frankrike 11,8%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 14 mest visade verken av Bartholomeus Spranger

    1. 1 Hermes and Athena, 1585 15,8%
    2. 2 Fall of Man, 1595 10,5%
    3. 3 Adoration of the Magi, 1606 10,5%
    4. 4 ALLEGORIE DE LA JUSTICE 10,5%
    5. 5 Allegory of Justice and Prudence, 1599 5,3%
    6. 6 Adoration of the Kings, 1595 5,3%
    7. 7 Diana and Actaeon, 1600 5,3%
    8. 8 Ecce Homo, 1580 5,3%
    9. 9 Ceres and Bacchus 5,3%
    10. 10 Le Christ sauveur du monde 5,3%
    11. 11 Achelous and Deianeira, 1600 5,3%
    12. 12 Figure Studies, 1575 5,3%
    13. 13 Self-portrait, 1585 denna målning 5,3%
    14. 14 Odysseus and Circe, 1585 5,3%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 36 verk av denna konstnär, varav 14 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 13 av dem, med 5,3% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Bartholomeus Spranger

    Bartholomeus Spranger: The Court Painter of Eroticism and Majesty

    Bartholomäus Spranger (1546-1611), a name that resonates through the halls of Northern Mannerism, was more than just a painter; he was a pivotal figure in shaping artistic sensibilities during his time. Born in Antwerp, the son of a merchant with extensive travels, Spranger’s early life hinted at a future steeped in art and foreign influences. His initial training under Jan Mandijn, Frans Mostaert, and Cornelis van Dalem provided him with a solid foundation in landscape painting – a surprising starting point for an artist who would later become renowned for his intensely sensual depictions of the nude. However, it was his sojourn to Paris in 1565, working within the studio of Marc Duval, that truly ignited his artistic trajectory, exposing him to new techniques and perspectives.

    Early Influences and Italian Journeys

    Spranger’s artistic development wasn't confined to the Netherlands. He diligently copied prints by Frans Floris and Parmigianino, absorbing their elegant lines and sophisticated compositions. Crucially, his travels extended into Italy, where he spent eight months in Milan and three months in Parma, assisting Bernardino Gatti on the ambitious fresco project for the dome of Santa Maria della Steccata. This experience offered invaluable insight into large-scale painting techniques and exposed him to the vibrant artistic scene of Renaissance Italy. His time in Rome proved particularly formative, establishing a connection with Giulio Clovio, a renowned mannerist painter and designer, who became his protégé. It was here that he encountered Karel van Mander, whose Schilder-boeck would later provide a detailed account of Spranger’s life and work – a testament to the artist's significance within the artistic community.

    The Imperial Court of Prague

    Spranger’s career truly ascended when he was appointed court painter to Pope Pius V in 1570. However, his most enduring legacy lies in his service to the Holy Roman Emperor Rudolf II, a passionate collector of art and esoteric knowledge. Rudolf's relocation of the imperial court to Prague in 1581 marked a turning point for Spranger. The emperor’s fascination with classical antiquity, mythology, and alchemy profoundly influenced the artist’s work. Spranger responded directly to these preferences, creating a body of paintings dominated by exquisitely rendered nude figures – often seen from behind, conveying an aura of mystery and sensuality. These weren't merely decorative studies; they were carefully constructed allegories reflecting Rudolf II’s philosophical leanings and his desire to project an image of power and sophistication.

    Style and Technique: Northern Mannerism at its Peak

    Spranger’s style is a quintessential example of Northern Mannerism, characterized by elongated figures, complex poses, and a deliberate emphasis on elegance and refinement. His paintings are distinguished by their smooth modeling, meticulous detail, and a subtle use of color. He skillfully blended Netherlandish realism with Italian mannerist influences, particularly the Roman tradition of depicting classical mythology. His drawings, in particular, possess remarkable energy and freedom – a testament to his masterful draftsmanship. Spranger’s work is notable for its dynamism, achieved through carefully orchestrated diagonals and a sense of movement within each composition. The influence of his earlier training in landscape painting can be seen in the atmospheric backgrounds he often employed, adding depth and context to his figures.

    Legacy and Influence

    Bartholomeus Spranger’s impact on European art is considerable. His paintings, particularly those housed in Vienna's Kunsthistorisches Museum, represent a pinnacle of Northern Mannerism. His work served as an inspiration for subsequent generations of artists, including the Dutch Republic, where his style was widely disseminated through prints and by artists who had worked with him. The meticulous detail and sensual appeal of his nudes continue to captivate viewers today, solidifying Spranger’s place as a master of his craft and a significant figure in the history of Western art. His story is one of artistic evolution, shaped by diverse influences and ultimately defined by his unique vision—a vision that seamlessly blended eroticism, allegory, and imperial grandeur.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self-portrait

    topimpressionists.com/sv/art/download/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Spranger, Bartholomeus. Self-portrait. 1585, https://topimpressionists.com/sv/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    APA
    Spranger, Bartholomeus (1585). Self-portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Chicago
    Bartholomeus Spranger. Self-portrait. 1585. https://topimpressionists.com/sv/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Harvard
    Spranger, Bartholomeus (1585) Self-portrait. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Titta närmare

    Self-portrait — Bartholomeus Spranger

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Allegory of Justice and Prudence (1599) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Var kan du se det i detta verk?
    5. Bartholomeus Spranger var ungefär 39 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur samverkar kontrast och harmoni i "Self-portrait"?

    I "Self-portrait" förenas en Statement kontrast med en Strong Color Unity harmoni.

    Är färgerna i "Self-portrait" klara eller dämpade?

    Färgerna i "Self-portrait" av Bartholomeus Spranger uppvisar en Subtle Color mättnad med en Monochromatic intensitet.

    När skapades "Self-portrait" av Bartholomeus Spranger och vilken stil tillhör det?

    "Self-portrait" skapades år 1585 som ett verk inom Renaissance-rörelsen. Datum och stil förankrar konstverket i konsthistorien.