Guide för studentkonst — Resting Model

Namn Klass Datum

Constantin Hansen, Resting Model (1839), Ny Carlsberg Glyptotek. Allmän egendom

Fakta om verket

Konstnär: Constantin Hansen topimpressionists.com/sv/artists/constantin-hansen_sv/
Konstnärens levnadstid: 1804 – 1880
Målat: 1839
Teknik: Oil On Canvas
Ursprunglig storlek: 55 x 40 cm
Rörelse: Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Epok: 19th Century
Visas på: Ny Carlsberg Glyptotek topimpressionists.com/sv/museums/ny-carlsberg-glyptotek-copenhagen_sv/
Artistic style: Realistic
Influences: Eckersberg
Notable elements or techniques: Sensuous depiction of anatomy
Subject or theme: Nude portraiture

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Constantin Hansen avled 1880; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1950.

Resting Model — Constantin Hansen

Storlek

Originalet mäter 55 × 40 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

1800
1810
1820
1830
1840
1850
1860
1870
1880

born
6
16
26
36
46
56
66
76

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 35. The artist lived to 76. 2 of the 4 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skuggat: Constantin Hansen livstid (1804–1880) ▲ detta verk, 1839

Liknande verk

A Group of Danish Artists in Rome, 1837 topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-a-group-of-danish-artists-in-rome-D3Z2AQ-en/
The Arch of Titus in Rome, 1839 topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-the-arch-of-titus-in-rome-D3Z3X5-en/
Thorvaldens museum, copenhagen (1858) topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-thorvaldens-museum-copenhagen-1858-A266A6-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

Färger

Mätt från bilden

Huvudfärg

Espresso #552f1a

Sparad palett

#552F1A
#A65E2B
#E1B47E
#2D180F

Färgpalett: Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
Huvudfärg: Espresso
Intensitet: Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
Kontrast: Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
Harmoni: Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
Ljusstyrka: Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
Mättnad: Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Constantin Hansen over the last twelve months — 2 countries in all.

The ten leading countries

1 Kina 60,0%
2 Amerikas förenta stater 40,0%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 4 most looked-at works by Constantin Hansen

1 Resting Model, 1839 this painting 40,0%
2 The Arch of Titus in Rome, 1839 20,0%
3 Columns of the Temple of Neptune at Paestum (1838) 20,0%
4 Thorvaldens museum, copenhagen (1858) 20,0%

Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 6 works by this artist, of which 4 were looked at at least once. This painting ranks 1 of them, with 40,0% of that attention.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

Resting Model — Constantin Hansen

A Sensuous Embrace of Form and Feeling

In the quietude of a sun-drenched room, Constantin Hansen’s 1839 masterpiece, "Resting Model," invites the viewer into a moment of profound intimacy and stillness. This exquisite work, born from the vibrant atmosphere of the Danish Golden Age, transcends the boundaries of a mere anatomical study to become a poetic meditation on the human condition. The subject—a young woman reclining gracefully upon her side—is captured in a state of repose that feels both deeply personal and universally resonant. As she rests, one arm lifted softly above her head, there is an undeniable sense of vulnerability intertwined with a quiet, dignified strength. Hansen does not merely document a figure; he captures the very breath of a moment, inviting us to linger in the soft shadows and warm light that envelop her form.

The painting emerged during a pivotal chapter in Hansen’s life, painted amidst the artistic fervor of his extended stay in Rome. This period of exposure to humanist ideals and classical beauty profoundly shaped his vision. While many of his contemporaries adhered to the rigid, often sterile anatomical precision demanded by academic conventions, Hansen chose a more evocative path. He prioritized the expressive portrayal of flesh and bone, seeking to capture psychological nuance over clinical accuracy. This subtle shift toward Romanticism allows the viewer to feel the warmth of the skin and the tenderness of the atmosphere, making the piece an emotional journey rather than a simple visual observation.

Mastery of Light and Texture

Technically, "Resting Model" is a triumph of oil on canvas, showcasing Hansen’s ability to manipulate light and shadow to create palpable depth. Through the meticulous application of thin glazes, the artist built up layers of color that mimic the subtle variations in human skin tone, lending the figure a lifelike radiance. The way the light grazes the curve of her shoulder or settles into the folds of the red blanket creates a sensory experience that is almost tactile. This mastery extends beyond the central figure to the surrounding environment; the carefully rendered bed linens and the soft presence of background furnishings contribute to an immersive sense of atmosphere.

For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of color and composition. The bold, warm hue of the red blanket provides a striking focal point that anchors the composition, while the muted tones of the background—including the subtle presence of couches and a distant wall clock—add layers of domestic intimacy. The piece possesses a rare ability to command attention in a room without overwhelming it, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation, such as a private study, a luxurious bedroom, or an elegant lounge.

A Timeless Symbol of Grace

Beyond its aesthetic brilliance, "Resting Model" operates on multiple symbolic levels. The woman's posture serves as a metaphor for quiet contemplation and the beauty found in stillness. In an era of rapid change, Hansen’s focus on this singular, peaceful moment offers a timeless sanctuary. The painting embodies the values of the Danish Golden Age—a period defined by a fascination with naturalism, grace, and the exploration of human emotion. It is a work that speaks to the enduring allure of the human form and our eternal quest to find beauty in the most private of moments.

Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring this sense of historical elegance and emotional depth into a contemporary setting. Whether used to inspire a sense of calm in a modern minimalist interior or to add a layer of classical sophistication to a traditional space, "Resting Model" remains a profound testament to the power of art to capture the soul of its subject.

Konstnär

Constantin Hansen

Född i Rom, Italien

tidigt liv och utbildning

Constantin Hansen, en framstående gestalt inom den danska guldålderns måleri, föddes den 3 november 1804 i Rom, Italien. Hans far, Hans Hansen, var porträttmålare, och hans gudmor var änkan efter Wolfgang Amadeus Mozart. Efter att hans familj flyttat till Wien och senare till Köpenhamn, påbörjade Hansen sin konstnärliga resa vid Det Kongelige Danske Kunstakademi redan vid 12 års ålder.

konstnärlig karriär

Inledningsvis studerade Hansen arkitektur, men år 1828 skiftade han sitt fokus mot måleriet under ledning av Christoffer Wilhelm Eckersberg. Efter förlusten av båda sina föräldrar i tyfus blev Hansen den enda försörjaren för sina yngre systrar och tog över flera uppdrag, inklusive arbeten för porträttsamlingen på Frederiksborg Slot samt dekorativa målningar för Christiansborg Slot.

resor och inspiration

Mellan 1835 och 1837 mottog Hansen ett tvåårigt stipendium för utlandsresor, vilket han förlängde med ytterligare ett år. Hans resor förde honom genom Berlin, Dresden, Prag, Nürnberg och München innan han nådde Italien, där han mötte den danske landsmannen Bertel Thorvaldsen. Denna period påverkade hans arbete djupt, vilket syns i hvileende model, en målning som uppvisar hans sinnliga och erotiska stil.

notabla verk och arv

Thorvaldsens (1858) Köpenhamns museum, en målning som visar Hansens skicklighet i att fånga essensen av dansk konsthistoria.

hvileende model, ett sinnligt och erotiskt verk som hyllar den kvinnliga anatomin och speglar den danska guldålderns fokus på skönhet.

Hans bidrag till vestibeln vid Köpenhamns universitet på Frue Plads, som han dekorerade med mytologiska figurer mellan 1844 och 1853.

museer och samlingar

upptäck mer om Constantin Hansens verk på:

Thorvaldsens Museum, Köpenhamn, Danmark, som visar verk av Bertel Thorvaldsen och andra danska konstnärer.

Constantin Hansens profil på AllPaintingsStore.com, som presenterar hans betydande målningar och konstnärliga stil.

slutsats

Constantin Hansen, en framstående figur under den danska guldåldern, lämnade ett outplånligt avtryck i konstvärlden med sina fängslande verk. Genom sina resor och sin inspiration bidrog han till Danmarks rika kulturarv, vilket kan utforskas vidare via AllPaintingsStore.com.

Museum

Ny Carlsberg Glyptotek

Utställd på Köpenhamn, Danmark

A Sanctuary of Sculpture: Exploring the Ny Carlsberg Glyptotek

Nestled within the vibrant heart of Copenhagen, a city renowned for its design sensibilities and artistic spirit, lies the Ny Carlsberg Glyptotek – a museum that transcends the typical confines of a gallery space. More than simply a repository of ancient art, it’s an immersive experience, a journey through millennia of human creativity housed within a building as captivating as the treasures it safeguards. Founded in 1888 by Carl Jacobsen, son of the legendary founder of Carlsberg Brewery, the Glyptotek began as his personal collection of antiquities, meticulously assembled over decades and fueled by a profound appreciation for the beauty and power of sculpture. This private passion blossomed into a public institution, a testament to Jacobsen’s vision of sharing this extraordinary legacy with the world.

The museum's core strength resides in its remarkably comprehensive collection of ancient Mediterranean art – primarily Greek and Roman sculptures. You’ll find yourself transported back to the classical world, encountering masterpieces that have stood the test of time. The Egyptian section is particularly striking, featuring a stunning array of sarcophagi, mummies, and intricate funerary objects, offering a poignant glimpse into ancient Egyptian beliefs about death and the afterlife. These pieces speak volumes about their culture’s preoccupation with immortality and ritualistic practices—a fascinating contrast to our own modern sensibilities.

Exploring Artistic Expression: From Antiquity to Impressionism

Beyond these captivating relics of antiquity, the Glyptotek boasts an impressive collection of French Impressionist paintings. This unexpected addition reveals Carl Jacobsen’s evolving tastes and his desire to bridge the gap between classical sculpture and the burgeoning artistic movements of the late 19th century. Artists like Monet, Renoir, Degas, and Cézanne contribute a vibrant tapestry of color and light—a deliberate juxtaposition designed to stimulate contemplation and inspire dialogue about how art evolves across eras.

A Building That Breathes: Dahlerup Wing & Kampmann Wing – Architectural Harmony

The Glyptotek’s architecture is as integral to its appeal as the art it houses. Designed by Vilhelm Dahlerup and later expanded by Hack Kampmann, the building represents a fascinating synthesis of styles—a harmonious blend of historicist grandeur and understated elegance. The original Dahlerup Wing, constructed in 1888, evokes the spirit of Venetian Renaissance palaces, with its imposing façade of red brick and polished granite columns. This section provides a dramatic introduction to the museum’s collection, leading visitors into a world of classical beauty—a deliberate architectural statement reflecting Jacobsen's ambition to honor artistic heritage.

The subsequent Kampmann Wing, built in 1906, offers a more restrained yet equally refined aesthetic, reflecting the principles of Neo-Classicism. However, its true centerpiece is undoubtedly the Winter Garden – a breathtaking space filled with lush greenery, cascading water features, and soaring ceilings, creating an oasis of tranquility within the museum’s walls. Kampmann envisioned this garden as a symbol of Denmark's connection to nature—a deliberate counterpoint to the formality of the galleries themselves.

More Than Just Art: Carlsberg’s Legacy & Dynamic Programming

It’s impossible to discuss the Glyptotek without acknowledging its deeply intertwined history with the Carlsberg Brewery. Carl Jacobsen’s initial vision was rooted in his family’s brewing empire, and the museum served as a personal expression of his artistic sensibilities. The brewery's influence is still palpable today, evident in the building’s layout and the ongoing commitment to preserving and expanding the collection—a remarkable testament to entrepreneurial patronage.

The Glyptotek continues to engage visitors with stimulating exhibitions and events, showcasing both permanent collections and temporary displays featuring artists from across the globe. Lectures, concerts, and workshops foster a vibrant cultural community, ensuring that this sanctuary for art remains relevant and inspiring for generations to come.

Här kan du läsa mer

Konstnären Constantin Hansen topimpressionists.com/sv/artists/constantin-hansen_sv/
Museet Ny Carlsberg Glyptotek topimpressionists.com/sv/museums/ny-carlsberg-glyptotek-copenhagen_sv/
Liknande verk Fler verk att jämföra med topimpressionists.com/sv/art/similar/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
Konstverk Michelangelos 25 Mästerverk: Konsthistoriens Största Skönheter – WahooArt topimpressionists.com/sv/articles/michelangelos-25-masterverk-konsthistoriens-storsta-skonheter-sv/
Konstverk Egon Schieles 25 Mästerverk: En Konstnärlig Djupdykning för Hemmet topimpressionists.com/sv/articles/egon-schieles-25-masterverk-en-konstnarlig-djupdykning-for-hemmet-sv/
Konstverk The Enduring Allure of the Nude: A Historical & Artistic Exploration of the Human Form topimpressionists.com/sv/articles/the-enduring-allure-of-the-nude-a-historical-artistic-exploration-of-the-human-form-en/
Konstverk Portrayals of Power & Perception: A Historical Survey of Women in Art topimpressionists.com/sv/articles/portrayals-of-power-perception-a-historical-survey-of-women-in-art-en/

Hitta detta online

QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Resting Model

topimpressionists.com/sv/art/download/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

Källhänvisning för detta konstverk

MLA: Hansen, Constantin. Resting Model. 1839, Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
APA: Hansen, Constantin (1839). Resting Model [Painting]. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
Chicago: Constantin Hansen. Resting Model. 1839. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
Harvard: Hansen, Constantin (1839) Resting Model. Ny Carlsberg Glyptotek. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

Resting Model — Constantin Hansen

Granska detaljerna

Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

Vad fångar ditt öga först, och varför?
Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
Vår katalog klassificerar detta verk under: nude figure, anatomy, bedtime. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
Se tillbaka på A Group of Danish Artists in Rome (1837) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Var kan du se det i detta verk?

Ditt svar

Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

Resting Model — Constantin Hansen

Hur väl känner du till detta konstverk?

Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

1. What is the primary artistic style associated with Constantin Hansen and his work?
- A Romanticism
- B Realism
- C Impressionism
2. Where was this painting created?
- A Paris
- B Rome
- C Vienna
3. The description highlights a contrast between Hansen’s approach and that of Eckersberg's pupils. What is this contrast primarily about?
- A Use of color palettes
- B Emphasis on anatomical accuracy
- C Level of boldness and eroticism
4. What architectural landmark served as a backdrop for Hansen's artistic endeavors?
- A Eckersberg’s Studio
- B Frederiksborg Palace
- C Christiansborg Palace
5. The painting depicts a woman in repose. What does the image description suggest about the artist's intention?
- A To portray idealized beauty
- B To celebrate female anatomy without restraint
- C To convey solemn contemplation

Min poäng: ____ av 5

Facit — för läraren

Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

1A · 2B · 3C · 4B · 5B

Frågor och svar

Hur hittar jag konstverk som liknar "Resting Model" av Constantin Hansen?

Sidan Liknande verk för "Resting Model" av Constantin Hansen presenterar relaterade konstverk.

Hur gammal var Constantin Hansen när "Resting Model" skapades?

Constantin Hansen var 35 år gammal när hen skapade "Resting Model" år 1839. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1804.

Vem har skapat "Resting Model"?

Konstnären bakom "Resting Model" är Constantin Hansen. Verket är katalogiserat under Constantin Hansens namn.

Vilket tryckformat rekommenderas för "Resting Model" av Constantin Hansen?

Ett tryck av "Resting Model" av Constantin Hansen rekommenderas i storleken Small med Landscape orientering.

Vilket är skapelseåret för "Resting Model" av Constantin Hansen?

"Resting Model" dateras till 1839. Datumet placerar verket inom Constantin Hansens karriär och dess epok.

Hur många personer ser "Resting Model"?

Sidan Statistik för "Resting Model" av Constantin Hansen presenterar statistik över publika besök: månatliga besök för detta konstverk, en jämförelse med konstnärens mest sedda verk samt varifrån besökarna kommer.

Hur knyter "Resting Model" av Constantin Hansen samman Romanticism med konstnärens hemland?

"Resting Model" skapades av Constantin Hansen, född i Italien, inom Romanticism-rörelsen. Konstnärens ursprung knyter verket till Romanticism så som det utövades av konstnärer från Italien.