Papper

Guide till studentkonst

Det syke barnet

Edvard Munch, 1885

Namn Klass Datum
Edvard Munch, Det syke barnet (1885). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Edvard Munch topimpressionists.com/sv/artists/edvard-munch_sv/
Konstnärens levnadsår
1863 – 1944
Målat
1885
Material
Olja på duk
Rörelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Period
1800-talet
Artistic style
Impressionistisk stil med expressionistiska element
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Gestisk penseldrag; begränsad färgpalett
Subject or theme
Förlust och ångest

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Edvard Munch avled 1944; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2014.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

Det syke barnet — Edvard Munch Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Det syke barnet — Edvard Munch

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 81 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 22. Konstnären blev 81 år gammal. 16 av de 410 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Edvard Munch livstid (1863–1944) ▲ detta verk, 1885 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1893 Huvudsakliga verksamma år: 1893–1908 Senare verk: från 1908

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

  • Skrik, 1893 topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-skrik-8XXU48-sv/
  • Melankoli, 1894 topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-melankoli-8XXU3N-sv/
  • Madonna, 1894 topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-sv/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Kvikridonmagenta #716552

    Katalogiserad palett

    • #716552
    • #C0B7A6
    • #9D907C
    • #554333

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Jordnära Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Kvikridonmagenta
    Intensitet
    Balanserad Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanserad I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanserad harmoni Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Ljus Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Dämpad färgsättning Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Edvard Munch under de senaste tolv månaderna — 87 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 23,7%88 400 visits
    2. 2 Spanien 14,1%52 500 visits
    3. 3 Frankrike 8,7%32 400 visits
    4. 4 Amerikas förenta stater 5,9%22 000 visits
    5. 5 Singapore 4,1%15 300 visits
    6. 6 Hong Kong 4,0%14 800 visits
    7. 7 Italien 3,7%13 800 visits
    8. 8 Brazil 3,2%11 900 visits
    9. 9 Japan 2,4%9 100 visits
    10. 10 Tyskland 2,0%7 600 visits
    11. · 77 övriga länder 28,2%105 600 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,4%141 700 visits
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%43 000 visits
    3. 3 Melankoli, 1894 7,0%36 100 visits
    4. 4 Nära dödens säng (feber), 1915 2,0%10 500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Kiss IV, 1897 1,3%6 700 visits
    7. 7 {\"swedish_translation\":\"Asker\"}, 1894 1,1%5 900 visits
    8. 8 Flickor på kajen, 1904 1,0%5 400 visits
    9. 9 Ärlighet, 1895 0,9%4 900 visits
    10. 10 Jul i bordellen, 1905 0,9%4 700 visits
    11. 11 Dag efter dagen, 1895 0,9%4 600 visits
    12. 12 Livens Dans, 1899 0,9%4 500 visits
    13. 13 Madonna, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Flickorna på bron, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! Jag Känns Som En Kvinnlig, 1905 0,6%3 300 visits
    16. 16 Självporträtt, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Cree (casein on cardboard), 1893 0,5%2 400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 94 Det syke barnet, 1885 denna målning 0,2%900 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 57,5% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 629 verk av denna konstnär, varav 480 har betraktats minst en gång. This painting ranks 94 of them, with 0,2% of that attention (900 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

    Det syke barnet — Edvard Munch Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Det syke barnet — Edvard Munch

    The Sick Child 02: A Window Into Grief

    A profound exploration of loss and anxiety – Edvard Munch’s The Sick Child 02 transcends mere depiction, delving into the depths of human emotion and memory. Created between 1885 and 1886, this painting stands as a cornerstone of Expressionism, capturing the artist's deeply personal response to his sister Sophie’s tragic demise from tuberculosis. More than just portraying illness, Munch confronts grief head-on, transforming it into a visual language brimming with symbolic resonance.

    ### Subject & Historical Context

    The artwork portrays a young girl lying in bed, attended by her mother – a scene rooted in Munch's own harrowing childhood experiences. Sophie’s untimely death at fifteen left an indelible mark on his psyche, fueling a relentless preoccupation with mortality and shaping the very core of his artistic vision. The Sick Child 02 isn’t simply a remembrance; it’s an attempt to grapple with overwhelming sorrow, striving to preserve a fleeting moment of vulnerability against the encroaching darkness of grief. This painting directly responded to Sophie's illness and death—a formative event that irrevocably altered Munch’s perspective on life and loss.

    ### Style & Technique: The Dawn of Expressionism

    The Sick Child 02 heralds the arrival of Expressionism, abandoning strict realism in favor of prioritizing emotional impact. Munch achieves this through loose brushwork – agitated swirls conveying unease and psychological turmoil – and a deliberately restrained color palette dominated by somber blues, greens, and muted reds. Notice how the figures lack sharp definition; they seem to merge with their surroundings, mirroring the blurring of reality experienced during periods of intense sorrow. The artist’s technique is characterized by wet-on-wet painting, allowing colors to blend seamlessly and creating a hazy atmosphere that amplifies the melancholic mood. Thick impasto application adds textural richness, emphasizing the roughness of the surface and conveying a palpable sense of vulnerability.

    ### Symbolism & Emotional Resonance

    The painting overflows with symbolic meaning. The pallor of the child’s skin contrasts sharply with the worried expression of her mother – representing fragility and helplessness. The darkened room symbolizes isolation and impending doom, reinforcing the pervasive atmosphere of anxiety. Munch doesn't merely depict illness; he communicates the suffocating weight of grief and the fear of loss. Recurring motifs include a curtain—often interpreted as a symbol of death—and the woman’s gaze averted from her daughter, conveying profound sadness and unspoken longing. The composition itself – the diagonal line created by the bed – contributes to a feeling of instability and unease. Munch's intention was to capture not just Sophie’s physical ailment but also the emotional landscape of grief—a quest for solace amidst despair.

    ### Additional Research & Considerations

    Further exploration into Edvard Munch’s oeuvre reveals his unwavering commitment to confronting existential anxieties through art. His fascination with themes of illness, death, and psychological torment is evident throughout his extensive body of work, including *Madonna (1893–95), where he similarly investigates the duality of love and fear. The lithograph version of The Sick Child*, created in 1894, exemplifies Munch’s masterful manipulation of printmaking techniques to convey emotion—a testament to his enduring legacy as a pioneer of Expressionism. Examining these related artworks provides invaluable context for appreciating the depth and complexity of Munch's artistic vision.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

    Det syke barnet — Edvard Munch Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Edvard Munch

    Född i Ådalsbruk, Sverige

    Ett liv i skuggans värld: Edvard Munchs kosmos

    Edvard Munch, född 1863 i det karga norska landskapet, är en konstnär vars verk kom att bli synonymt med modernitetens ångest och emotionella turbulens. Hans liv, djupt präglat av förlust och en genomgripande melankoli, utgjorde källan till hans starkt expressiva konst. Uppväxten kastades i skuggan av tidiga dödsfall – modern och systern avled båda i tuberkulos – vilket utvecklade ett djupt vemod och en fascination för dödlighetens natur. Dessa upplevelser var inte bara biografiska detaljer; de blev kärnan i hans konstnärliga vision, drivkraften bakom en obeveklig utforskning av det inre landskapet av rädsla, sorg och längtan. Faderns stränga religiösa övertygelser och Munchs egna psykiska kamp bidrog ytterligare till den känsla av ångest som genomsyrade hans värld, formande inte bara hans personliga liv utan också det symboliska språket i hans måleri. Han nöjde sig inte med att återge scener; han externaliserade ett inre tillstånd, översatte psykisk nöd till visuell form.

    Från realism till självmålning: Munchs konstnärliga resa

    Munchs konstnärliga färd började med en formell utbildning vid Statens kunstakademi i Kristiania (Oslo), men det var mötet med den bohemiska kretsen och Hans Jægers nihilistiska filosofi som verkligen tände hans kreativa eld. Jæger uppmuntrade Munch att överge konventionella akademiska stilar och istället fördjupa sig i sin egen subjektiva erfarenhet, ett begrepp han kallade “självmålning”. Denna vändpunkt markerade början på Munchs särpräglade stil – en präglad av råa känslor, förvrängda former och ett avståndstagande från naturalistisk representation. Hans resor till Paris under 1890-talet exponerade honom för den spirande postimpressionismen, där han absorberade influenser från konstnärer som Paul Gauguin, Vincent van Gogh och Henri de Toulouse-Lautrec. Den djärva färganvändningen, expressiva penseldragen och psykologiska intensiteten hos dessa mästare resonerade djupt med Munchs egna konstnärliga ambitioner. Han imiterade inte bara deras tekniker; han syntetiserade dem till något unikt hans eget – ett visuellt språk som förmådde uttrycka de djupaste och mest oroande mänskliga känslorna. Tiden i Berlin var också avgörande, då han kom i kontakt med dramatikern August Strindberg, vars utforskning av psykologiska teman ytterligare bränsle till Munchs konstnärliga undersökningar.

    Ikoniska visioner: Verkens symbolik och betydelse

    Munchs oeuvre är befolkat av bilder som har etsat sig fast i det kollektiva medvetandet. Skriet, kanske hans mest ikoniska verk, överskrider sin status som målning för att bli en universell symbol för existentiell ångest. Det virvlande, eldiga landskapet och figurens förvrängda ansikte uttrycker ett ursprungligt skrik mot universums likgiltighet. Madonna, ett kontroversiellt och djupt personligt verk, utforskar teman som sexualitet, moderskap och dödlighet med oroande ärlighet. Återkommande motiv som Det sjuka barnet – inspirerat av förlusten av systern Sophie – påminner smärtsamt om Munchs barndomstrauma och den ständigt närvarande dödens skugga. Melankoli I & II, kraftfulla framställningar av djup sorg och isolering, avslöjar en sårbarhet som är både djupt personlig och universellt relaterad. Dessa verk är inte bara representationer av yttre verklighet; de är fönster in i konstnärens själ, som erbjuder betraktaren en oförskräckt blick in i den mänskliga psykes mörkaste hörn. Munch strävade inte efter att skapa vackra bilder; han sökte sanningen – även om den var smärtsam och oroande.

    Ett bestående arv: Historisk betydelse och inflytande

    Edvard Munchs bidrag till modern konst är omätbart. Han står som en nyckelfigur i utvecklingen av expressionismen, banade väg för konstnärer som prioriterade subjektiva känslor framför objektiv representation. Hans kompromisslösa utforskning av universella mänskliga erfarenheter – kärlek, förlust, ångest och död – fortsätter att resonera med publiken idag, vilket befäster hans plats som en av de mest inflytelserika och bestående figurerna i konsthistorien. Hans verk har haft en djupgående inverkan på efterföljande generationer av konstnärer, influerat rörelser som tysk expressionism och bortom. Han vågade konfrontera den mörkare aspekten av det mänskliga tillståndet, utmanade konventionella uppfattningar om skönhet och konstnärlig representation. Även efter att ha uppnått berömmelse och erkännande – kulminerande i etableringen av Munchmuseet i Oslo – förblev hans personliga liv turbulent, präglat av perioder av psykisk instabilitet och isolering. Men genom allt detta fortsatte han att skapa, lämnade efter sig ett verk som fortsätter att provocera, utmana och inspirera. Munchs arv handlar inte bara om själva målningarna; det handlar om modet att konfrontera komplexiteten i den mänskliga existensen och att översätta dessa erfarenheter till konst som talar till de djupaste delarna av vår varelse.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Det syke barnet

    topimpressionists.com/sv/art/download/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Munch, Edvard. Det syke barnet. 1885, https://topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/
    APA
    Munch, Edvard (1885). Det syke barnet [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/
    Chicago
    Edvard Munch. Det syke barnet. 1885. https://topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/
    Harvard
    Munch, Edvard (1885) Det syke barnet. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/edvard-munch-det-syke-barnet-6WHK7S-sv/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

    Det syke barnet — Edvard Munch Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Det syke barnet — Edvard Munch

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: tuberculosis, grief, memory. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Skrik (1893) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

    Det syke barnet — Edvard Munch Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Det syke barnet — Edvard Munch

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. ¿Cuál es el tema principal de esta pintura?

      • A Una representación realista de una escena cotidiana.
      • B Una exploración emocional profunda del dolor y la pérdida.
      • C Un retrato detallado de una joven paciente.

    2. 2. ¿Por qué Edvard Munch creó esta obra?

      • A Para celebrar el nacimiento de su hija.
      • B Como respuesta directa al fallecimiento prematuro de su hermana Sophie.
      • C Para mostrar la belleza de la naturaleza.

    3. 3. ¿Qué movimiento artístico influyó en esta pintura?

      • A El Renacimiento italiano.
      • B El impresionismo francés.
      • C El expresionismo alemán.

    4. 4. ¿Cómo describirías el estilo de pintura utilizado por Munch?

      • A Preciso y detallado, buscando una representación fiel del mundo exterior.
      • B Suave y armonioso, utilizando colores claros y tonos pastel.
      • C Agitado y expresivo, con pinceladas libres y colores intensos.

    5. 5. ¿Qué simbolismo puede encontrarse en el uso del rojo?

      • A Representación de la alegría y la felicidad.
      • B Símbolo de pasión, energía y posiblemente peligro.
      • C Una referencia a colores tradicionales religiosos.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 9 oktober 2026

    Det syke barnet — Edvard Munch Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vem är upphovspersonen till "Det syke barnet" och vilket år skapades verket?

    Edvard Munch skapade "Det syke barnet" år 1885.

    Hur populärt är "Det syke barnet" inom Expressionism?

    Inom Expressionism-rörelsen har "Det syke barnet" en Ikonisk popularitetsnivå.

    Är "Det syke barnet" av Edvard Munch fri från upphovsrätt?

    Upphovsrättslig status för "Det syke barnet" av Edvard Munch: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.