Papper

Guide till studentkonst

Sir Edward Thornton

Namn Klass Datum

Gilbert Stuart, Sir Edward Thornton (1799), Pembroke College. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Gilbert Stuart topimpressionists.com/sv/artists/gilbert-stuart_sv/
Konstnärens levnadsår
1755 – 1828
Målat
1799
Material
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
74 x 61 cm
Rörelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Plats för utställning
Pembroke College topimpressionists.com/sv/museums/pembroke-college-cambridge_sv/
Artistic style
Porträttstil
Influences
Britisk diplomati
Notable elements or techniques
Detaljerad porträttteknik
Subject or theme
Porträtt av människa

I sammanhanget

Sir Edward Thornton — Gilbert Stuart

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 74 × 61 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 73 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 44. Konstnären blev 73 år gammal. 83 av de 143 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Gilbert Stuart livstid (1755–1828) ▲ detta verk, 1799 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1786 Huvudsakliga verksamma år: 1786–1806 Senare verk: från 1806

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Valnötbrun #724a2c

    Katalogiserad palett

    • #724A2C
    • #23211D
    • #342B1E
    • #B1976E

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Jordnära Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Valnötbrun
    Intensitet
    Monokrom Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Fridfull I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Stark färgenhet Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Djupa skuggor Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Dämpad Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Gilbert Stuart under de senaste tolv månaderna — 7 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 76,4%5 500 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 8,3%600 visits
    3. 3 Hong Kong 6,9%500 visits
    4. 4 Bangladesh 2,8%200 visits
    5. 5 Singapore 2,8%200 visits
    6. 6 Italien 1,4%100 visits
    7. 7 Peru 1,4%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Gilbert Stuart

    1. 1 Martha Dandridge Custis Washington, 1825 4,8%400 visits
    2. 2 Porträtt av konstnären, 1786 4,8%400 visits
    3. 3 Man in a Claret Coat, (painting), 1785 4,8%400 visits
    4. 4 John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider), 1807 3,6%300 visits
    5. 5 George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 3,6%300 visits
    6. 6 John Parker III (1772–1840), 2nd Lord Boringdon, Later 1st Earl of Morley, as a Boy, 1786 3,6%300 visits
    7. 7 George Washington (8), 1820 3,6%300 visits
    8. 8 John Jay, 1794 3,6%300 visits
    9. 9 Captain Skeffington Lutwidge, 1783 3,6%300 visits
    10. 10 George Washington, 1797 3,6%300 visits
    11. 11 George Washington (The Athenaeum Portrait), 1796 2,4%200 visits
    12. 12 Washington Allston, 1818 2,4%200 visits
    13. 13 George Washington (The Landsdowne Portrait), 1796 2,4%200 visits
    14. 14 Sarah Wentworth Apthorp Morton, 1800 2,4%200 visits
    15. 15 Helena Lawrence Holmes Penington, 1803 2,4%200 visits
    16. 16 Mrs. Aaron Lopez and Her Son Jushua, 1773 2,4%200 visits
    17. 17 Henry Rice, 1815 2,4%200 visits
    18. 18 John Jones of Frankley, 1785 2,4%200 visits
    19. 19 Portrait of Hugh Percy, Second Duke of Northumberland 1,2%100 visits
    20. — Sir Edward Thornton, 1799 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 60,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 190 verk av denna konstnär, varav 53 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Sir Edward Thornton — Gilbert Stuart

    Sir Edward Thornton (1766–1852): A Portrait of Dignified Resolve

    Gilbert Stuart’s depiction of Sir Edward Thornton stands as a testament to the Romantic era's fascination with portraiture and its ability to capture not merely likeness but also character. Completed around 1799, this oil on canvas masterpiece resides in Pembroke College, Cambridge (PD0094), offering viewers an intimate glimpse into the life of a prominent British diplomat and statesman. Stuart’s masterful brushstrokes convey a profound sense of composure and intellect—qualities that define Thornton's presence within the frame.

    The Artist’s Vision: Neoclassical Elegance

    Gilbert Stuart (1755–1828), born in Southampton, England, was firmly rooted in the Neoclassical movement. Influenced by artists like Jacques-Louis David and Antonio Canova, Stuart prioritized clarity of form and idealized beauty—a deliberate contrast to the exuberant excesses of preceding Baroque styles. He honed his skills initially under Cosmo Alexander in Scotland before embarking on a formative apprenticeship with Benjamin West in London, establishing himself as a leading figure within the Royal Academy. This training instilled in him an unwavering commitment to capturing the essence of his subjects with precision and grace—a characteristic vividly realized in Thornton’s portrait.

    A Detailed Examination: Technique and Composition

    Stuart employed a pyramidal composition, placing Thornton centrally against a subtly textured wall that lends depth to the scene. The artist meticulously rendered Thornton's facial features – particularly his piercing gaze – conveying an aura of thoughtfulness and self-assurance. Note the careful attention to detail in Thornton’s attire; the crisp white shirt and dark suit exemplify the refined sensibilities of the period, reflecting Thornton’s status as a respected diplomat and member of the British aristocracy. The inclusion of an unidentified object held delicately in Thornton's hand—likely a book or manuscript—suggests intellectual pursuits and underscores his commitment to scholarly endeavors. Stuart skillfully utilized chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – to sculpt Thornton’s form, enhancing both realism and emotional impact.

    Historical Context: Diplomacy and Reputation

    Thornton’s life was dedicated to public service, serving as Ambassador to Russia and Constantinople during pivotal moments in British history. His diplomatic achievements cemented his reputation as a shrewd negotiator and advocate for Britain's interests abroad. Stuart’s portrait captures not only Thornton’s physical appearance but also embodies the values of his time—integrity, erudition, and unwavering dedication to duty. It serves as an enduring symbol of Victorian ideals and remains a captivating subject for art historians and collectors alike.

    Symbolism: Dignity and Reflection

    The serene expression on Thornton's face speaks volumes about inner resilience and intellectual contemplation. The gaze directed outwards embodies ambition and engagement with the wider world, while simultaneously hinting at introspection—a characteristic often associated with Neoclassical portraiture. Stuart’s deliberate choice of pose reinforces Thornton’s dignified stature and invites viewers to contemplate his character as much as his likeness. This artwork continues to resonate today as a beautiful representation of human intellect and moral fortitude.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Gilbert Stuart

    Född i North Kingstown, Storbritannien

    Gilbert Stuart: Ett liv i porträttkonst

    Född: 3 december 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Död: 9 juli 1828, Boston, Massachusetts

    Nationalitet: Amerikansk

    Konststil: Neoklassicism

    Känd för: Porträttmåleri, särskilt porträtt av framstående gestalter i den tidiga amerikanska historien.

    Tidigt liv och utbildning

    Gilbert Stuart föddes in i en familj med skotska rötter; hans far, även han vid namn Gilbert, var en uppfinnare som grundade den första snuskvarnen i Rhode Island.

    Hans konstnärliga talang framträdde redan i ung ålder och han uppvisade stor skicklighet redan som barn.

    Vid 14 års ålder målade han "Dr. Hunter's Spaniels", vilket visade på tidiga lovande anor.

    Han reste till Skottland omkring 1771 för att studera under Cosmo Alexander, men återvände efter Alexanders död 1775.

    Vidare utbildning ägde rum i London hos Benjamin West, en framstående amerikansk målare bosatt i England, från 1775 till 1780. Denna period var avgörande för utvecklingen av hans konstnärliga stil och för att vinna erkännande inom Royal Academy.

    Konstnärlig karriär och stora verk

    Stuarts karriär mötte utmaningar under den amerikanska revolutionen, vilket tvingade honom att flytta till England 1775.

    Han nådde tidig framgång med "The Skater" (1782), ett porträtt som etablerade hans rykte.

    Hans mest kända verk är det oavslutade porträttet av George Washington, känt som Athenaeum-porträttet (påbörjat 1796). Denna bild har blivit ikonisk och förekommer på amerikanska sedlar och frimärken. Stuart producerade ett flertal kopior av detta porträtt för mecenater över hela Amerika och Europa.

    Han målade porträtt av flera andra framstående personer, inklusive John Adams, Thomas Jefferson, James Madison och många medlemmar av den federalistiska eliten.

    Stuarts stil kännetecknades av ett neoklassiskt tillvägagångssätt, med betoning på realism och förmågan att fånga sina motivs likhet och karaktär. Han använde ofta en dramatisk användning av ljus och skugga för att förstärka porträttens genomslagskraft.

    Inflytande och utveckling

    Cosmo Alexander gav den tidiga träningen i teknik och komposition.

    Benjamin Wests inflytande var betydande och formade Stuarts förståelse för porträttkonst och konstnärliga principer.

    Den neoklassiska rörelsen, med sitt fokus på klassiska former och ideal, påverkade hans stil djupt.

    Stuarts egna observationer och interaktioner med sina motiv bidrog till den psykologiska djupet och realismen i hans porträtt. Han strävade efter att fånga inte bara en likhet, utan även karaktären och personligheten hos dem han målade.

    Historisk betydelse och arv

    Gilbert Stuart betraktas som en av Amerikas främsta porträttmålare och spelade en avgörande roll i att dokumentera USA:s tidiga år.

    Athenaeum-porträttet av George Washington har blivit en bestående symbol för amerikansk identitet och ledarskap.

    Hans porträtt ger värdefulla historiska inblickar i livet och utseendet hos framstående personer från det sena 1700-talet och tidiga 1800-talet.

    Stuarts verk finns representerade på stora museer över hela USA och Europa, vilket säkerställer att hans arv fortsätter att uppskattas av kommande generationer.

    Han etablerade en distinkt amerikansk porträttstil som blandade europeiska tekniker med unikt amerikanska känslor.

    Museum

    Pembroke College

    Utställd på Cambridge, Storbritannien

    Pembroke Colleges charm: En resa genom historia, konst och vetenskap

    Djupt inne i hjärtat av den livliga universitetsstaden Cambridge står Pembroke College som ett levande monument över brittisk historia, en plats där uråldrig kunskap smälter samman med samtida innovation. Institutionen grundades år 1347 av den karismatiska grevinnan Marie de St Pol, en kvinna som utmanade sin tids konventioner för att främja kvinnors utbildning. Genom århundradena har college lyckats samla ett unikt arv genom att väva samman konst, vetenskap och kultur i en ständig dialog. Mer än bara en akademisk institution är Pembroke ett mikrokosmos av århundraden av historia, en plats där briljanta idéer har mötts och där konstnärer har hämtat inspiration från dess högtidliga och stimulerande atmosfär.

    Collegets arkitektur berättar en fascinerande visuell saga, en stilistisk evolution som speglar de olika epoker då det uppfördes. De medeltida murarna, vittnen till ett avlägset förflutet, förenas harmoniskt med den barocka majestätet i Wren Chapel (1678), ett verk av den berömda arkitekten Sir Christopher Wren och en symbol för sin tids genialitet och ambition. Kapellet, med sina färgglada glasmålningar som skildrar bibliska berättelser och sina rikt dekorerade interiörer, är ett sant arkitektoniskt mästerverk. Senare manifesteras den viktorianska periodens inflytande i byggandet av imponerande strukturer som Pembroke Hall och Combination Room, kännetecknade av intrikata träsniderier och förgyllda stuckaturer som uttrycker epokens konstnärliga anda. Varje sten och varje arkitektonisk detalj är en hyllning till skönhet och innovation, vilket skapar en unik och stämningsfull miljö.

    Ett utmärkande element hos Pembroke College är dess konstsamling, en ovärderlig skatt som speglar collegets ethos: en djup passion för kunskap och kreativitet. Samlingen utmärker sig genom närvaron av verk från internationellt erkända konstnärer, däribild Rembrandt, Canaletto, Turner och Degas, vilket vittnar om en bestående uppskattning för klassisk och romantisk estetik. Men bortom de enskilda mästerverken erbjuder samlingen en fascinerande inblick i Cambridges historia genom porträtt av framstående alumner – litterater, vetenskapsmän, politiker och filantroper – som har bidragit till att forma stadens och hela världens öde. Dessa porträtt, som förvaras i Wren Chapel, är ett unikt tillfälle att lära känna liven och gärningarna hos dessa emblematiska gestalter.

    Det vetenskapliga hjärtat och det botaniska inflytandet

    Pembroke College har en historia som är djupt sammanflätad med vetenskapliga framsteg. Dess närhet till New Museums Site, hemvist för både Fitzwilliam Museum och den botaniska trädgården, har under århundraden främjat samarbetet mellan lärda och forskare. Detta band manifesteras särskilt i gestalten Samuel Johnson, en av Englands största litterater, som studerade vid Pembroke College under 1600-talet. Colleget spelade också en avgörande roll i upptäckten av DNA-strukturen av Watson och Crick år 1953, vilket befäste dess position som ett centrum för intellektuell innovation. Collegets trädgårdar, som vårdats omsorgsfullt sedan den viktorianska eran, fungerar som levande laboratorier under öppen himmel och demonstrerar betydelsen av observation och experiment inom vetenskaplig forskning.

    Pembroke Colleges botaniska trädgård är en grön oas i stadens hjärta, en plats där naturens skönhet förenas med passionen för vetenskap. Trädgården hyser en extraordinär botanisk samling som omfattar över 150 000 växtarter från hela världen. Dessa trädgårdar är platser för både studier och forskning, men också tillfällen att koppla av och njuta av landskapets skönhet. Trädgårdens växthus rymmer exotiska och sällsynta växter, medan stigarna bjuder in till utforskande av den lokala florans mångfald.

    Engagerande utställningar: En dialog mellan konst och kultur

    Pembroke College anordnar regelbundet konstutställningar som lockar en stor publik av entusiaster. Utställningarna, som spänner från samtida konst till historiska samlingar, erbjuder en fullständig överblick över collegets konstnärliga arv. Ett särskilt betydelsefullt exempel är utställningen "Cambridge Portraits", dedikerad till porträtt av Pembroke Colleges alumner som utmärkt sig inom olika mänskliga verksamhetsområden. Dessa utställningar firar inte bara deltagarnas talang och genialitet, utan stimulerar även reflektion kring Cambridges historia och kultur.

    Collegets utställningar är en unik möjlighet att upptäcka de konstverk som förvaras i dess utställningslokaler, men också att komma nära dess rika historia och dess engagemang för kulturell innovation. Utställningarna åtföljs ofta av föreläsningar, pedagogiska workshops och interaktiva aktiviteter, vilket gör upplevelsen mer engagerande och stimulerande.

    Ett unikt college: Tradition och innovation i harmoni

    Idag fortsätter Pembroke College att bevara sitt arv av excellens, samtidigt som det omfamnar den samtida världens utmaningar. Colleget välkomnar studenter från hela världen, förenade av en passion för lärande och intellektuell forskning. Den livliga atmosfären på campus främjar kreativitet, kritiskt tänkande och utvecklingen av ledarskapsförmåga. Pembroke College förblir en inspirerande plats där studenter uppmuntras att förfölja sina mest ambitiösa drömmar, rotade i de uråldriga värderingarna vid University of Cambridge. Dess historia, dess arkitektur, dess konstsamlingar och dess engagemang för innovation gör det till en unik plats i världen, en skatt att upptäcka och beundra.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Sir Edward Thornton

    topimpressionists.com/sv/art/download/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Stuart, Gilbert. Sir Edward Thornton. 1799, Pembroke College. https://topimpressionists.com/sv/art/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/
    APA
    Stuart, Gilbert (1799). Sir Edward Thornton [Painting]. Pembroke College. https://topimpressionists.com/sv/art/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/
    Chicago
    Gilbert Stuart. Sir Edward Thornton. 1799. Pembroke College. https://topimpressionists.com/sv/art/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (1799) Sir Edward Thornton. Pembroke College. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/gilbert-stuart-sir-edward-thornton-AQSHHQ-sv/

    Titta närmare

    Sir Edward Thornton — Gilbert Stuart

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portraiture, british diplomacy, scottish heritage. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Horatio Gates (1793) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Sir Edward Thornton — Gilbert Stuart

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. ¿Quién pintó este retrato?

      • A Claude Lorrain
      • B Francisco Goya
      • C Gilbert Stuart
    2. 2. ¿En qué año fue creado este cuadro?

      • A 1789
      • B 1799
      • C 1805
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Romanticismo
      • B Renacimiento Italiano
      • C Neoclasicismo
    4. 4. ¿El retrato representa a quién?

      • A Napoleón Bonaparte
      • B George Washington
      • C Sir Edward Thornton
    5. 5. ¿Qué elemento destaca en el fondo del cuadro para añadir profundidad?

      • A Una composición compleja
      • B Un paisaje urbano
      • C Una pared

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Hur harmonierar färgerna i "Sir Edward Thornton" med varandra?

    Färgharmonin i "Sir Edward Thornton" beskrivs som Stark färgenhet.

    Är färgerna i "Sir Edward Thornton" av Gilbert Stuart mättade eller dämpade?

    Färgpaletten i "Sir Edward Thornton" har en mättnad på Dämpad.

    Vilken konstnär och vilken stil ligger bakom "Sir Edward Thornton"?

    Bakom "Sir Edward Thornton" står Gilbert Stuart och Neoclassicism-rörelsen.