Papper
Namn Klass Datum

Hans Makart, Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Hans Makart topimpressionists.com/sv/artists/hans-makart_sv/
Konstnärens levnadsår
1840 – 1884
Rörelse
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

I sammanhanget

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

När kan detta ha målats?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 44 vid dödsfallet.

Skuggat: Hans Makart livstid (1840–1884) varje daterad målning, decennium för decennium

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #948563

    Katalogiserad palett

    • #948563
    • #101008
    • #3B3324
    • #DBCDAB

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Hans Makart under de senaste tolv månaderna — 14 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 41,9%1 800 visits
    2. 2 Singapore 9,3%400 visits
    3. 3 Hong Kong 7,0%300 visits
    4. 4 Amerikas förenta stater 7,0%300 visits
    5. 5 Österrike 4,7%200 visits
    6. 6 Spanien 4,7%200 visits
    7. 7 Storbritannien 4,7%200 visits
    8. 8 Malaysia 4,7%200 visits
    9. 9 Sverige 4,7%200 visits
    10. 10 Tyskland 2,3%100 visits
    11. · 4 övriga länder 9,0%400 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Hans Makart

    1. 1 The Entrance of Emperor Charles V into Antwerp in 1520, 1878 23,0%1 400 visits
    2. 2 der sommernachtstraum 6,6%400 visits
    3. 3 Opferszene, 1880 4,9%300 visits
    4. 4 Der Triumph der Ariadne (Detail), 1874 4,9%300 visits
    5. 5 Der Triumph der Ariadne, 1874 3,3%200 visits
    6. 6 Charlotte Wolter als Messalina, 1875 3,3%200 visits
    7. 7 Die fünf Sinne, 1879 3,3%200 visits
    8. 8 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,3%200 visits
    9. 9 Zerline Gabillon 3,3%200 visits
    10. 10 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,3%200 visits
    11. 11 Sarah Bernhardt 3,3%200 visits
    12. 12 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,3%200 visits
    13. 13 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,3%200 visits
    14. 14 Der Tod der Kleopatra, 1875 1,6%100 visits
    15. 15 Die Niljagd der Kleopatra, 1876 1,6%100 visits
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,6%100 visits
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,6%100 visits
    18. 18 Sinnbild des fröhlichen Lebensgenusses 1,6%100 visits
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,6%100 visits
    20. — Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 78,7% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 99 verk av denna konstnär, varav 32 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Hans Makart

    Född i Salzburg, Österrike

    Hans Makart: Ett liv i prakt och inflytande

    Född: 28 maj 1840, Salzburg, Österrike

    Död: 3 oktober 1884, Wien, Österrike

    Nationalitet: Österrikisk

    Konststil: Akademiskt måleri, Makartstil

    Tidigt liv och utbildning

    Hans Makarts konstnärliga resa tog sin början i Salzburg, där han född ddes in i en familj med starka kopplingar till det habsburgska hovet. Hans tidiga år visade på stor potential, vilket ledde till att han skrev in sig vid Wiens akademi mellan 1850 och 1851. Trots denna lovande start blev hans kamp med teckningsfärdigheterna en utmaning som slutligen ledde till att han lämnade akademin.

    Genom att identifiera sin sanna passion för färgen, sökte sig Makart till München för att studera under Karl Theodor von Piloty mellan 1861 och 1865. Denna formativa period var helt avgörande för att forma hans konstnärliga stil och utveckla hans karakteristiska användning av livfulla nyanser.

    Hans efterföljande resor till London, Paris och Rom vidgade hans blick mot europeiska konstströmmar och tekniker, vilket berikade hans konstnärliga perspektiv med en internationell tyngd.

    Konstnärlig stil och stora verk

    Makartstil: Makarts signaturstil, känd som "Makartstil", präglades av opulent dekoration, vibrerande färger och en teatralisk känsla. Den utövade ett betydande inflytande på den visuella konsten i hela Österrike-Ungern och långt utanför dess gränser.

    Tidig uppmärksamhet: Hans tidiga verk, såsom Lavoisier i fängelse, demonstrerade hans framväxande känsla för färg, medan Riddaren och vattennymferna visade upp hans dekorativa talang.

    Vägen till berömmelse: Målningar som Moderna amoretti och Pesten i Florens befäste hans rykte som en ledande konstnär. När den österrikiske kejsaren köpte Romeo och Julia till Wiens museum, cementerades hans status ytterligare i konstvärlden.

    Betydande verk:

    Kejsar Karl V:s intåg i Antwerpen 1520

    Moderna amoretti

    Pesten i Florens

    Romeo och Julia

    Inflytande, arv och Makart-paraden

    Inspiration: Makart hämtade inspiration från Karl Theodor von Piloty, europeiska konstströmmar (inklusive symbolism och art nouveau) samt mästare som Peter Paul Rubens.

    En social gestalt: Hans lyxiga ateljé i Wien blev en central social knutpunkt som lockade till sig kungligheter, politiker, konstnärer och författare.

    Makart-paraden: Ett definierande ögonblick i hans karriär var utformningen av den påkostade processionen för kejsar Franz Joseph I:s och kejsarinnan Elisabeth av Bayerns (Sisi) silverbröllop år 1879. Detta storslagna skådespel, känt som "Makart-paraden", visade upp hans talang för kostym- och scenografi och fångade hela allmänhetens hjärtan.

    Professor vid Wiens akademi: År 1879 utnämndes Makart till professor vid Wiens akademi, vilket befäste hans position inom den konstnärliga etablissemanget.

    Inflytande på Klimt: Han utövade ett djupt inflytande på Gustav Klimt, som senare skulle bli en ledande figur inom Wiens secession och art nouveau-rörelsen.

    Senare liv och historisk betydelse

    Makarts förtida död 1884, endast 44 år gammal, markerade slutet på en era. Hans omfattande samling av antikviteter och konst auktionerades ut, vilket spred hans arv till olika samlingar runt om i världen.

    Trots kritik från vissa akademiska kretsar gällande historisk korrekthet, förblir Makarts inverkan på den wienska kulturen och de konstnärliga trenderna obestridlig. Han personifierade en period av opulent prakt och estetisk innovation.

    Hans verk fortsätter att uppskattas för sina livfulla färger, sin dekorativa rikedom och den unika atmosfär han skapade, vilket säkrar hans plats som en betydelsefull gestalt inom 1800-talets österrikiska konst.

    Läs mer här

    • Konstnären Hans Makart topimpressionists.com/sv/artists/hans-makart_sv/
    • Liknande verk Fler verk att jämföra med topimpressionists.com/sv/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

    topimpressionists.com/sv/art/download/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Makart, Hans. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d., https://topimpressionists.com/sv/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Chicago
    Hans Makart. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d. https://topimpressionists.com/sv/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Titta närmare

    Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portraits. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Die fünf Sinne (1879) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilket format har "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart har ett Portrait-format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.

    Vilken färg dominerar kompositionen i "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart?

    Driftwood (#948563) är den dominerande färgen i "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart.

    Är färgerna i "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart mättade eller dämpade?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" av Hans Makart är återgiven med en Muted mättnad.