Papper

Guide till studentkonst

Badkar

Namn Klass Datum

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Badkar (1889). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/sv/artists/hilaire-germain-edgar-degas_sv/
Konstnärens levnadsår
1834 – 1917
Målat
1889
Material
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
22 x 42 cm
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Period
1800-talet
Artistic style
Realistisk observation
Influences
Japan
Notable elements or techniques
Fukinuki yatai perspektiv
Subject or theme
Kvällsbad

I sammanhanget

Badkar — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 22 × 42 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 83 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 55. Konstnären blev 83 år gammal. 494 av de 684 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Hilaire-Germain-Edgar Degas livstid (1834–1917) ▲ detta verk, 1889 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1872 Huvudsakliga verksamma år: 1872–1890 Senare verk: från 1890

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Puttebeige #cfcfce

    Katalogiserad palett

    • #CFCFCE
    • #4A3F37
    • #A5A4A3
    • #77736F

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrala färger Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Puttebeige
    Intensitet
    Monokrom Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Stark kontrast I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanserad harmoni Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Strålande Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Dämpad Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Hilaire-Germain-Edgar Degas under de senaste tolv månaderna — 45 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 61,7%
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,2%
    3. 3 Singapore 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Rumänien 1,7%
    6. 6 Frankrike 1,5%
    7. 7 Italien 1,0%
    8. 8 Brazil 0,8%
    9. 9 Storbritannien 0,6%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 35 övriga länder 5,5%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 Dansare med en bukett blommor (Stjärnan i baletten), 1878 1,2%
    2. 2 "The Tub 1" -> "Bad 1", 1886 1,1%
    3. 3 Dansare i rosa, 1885 1,1%
    4. 4 Galopphästar vid Longchamp, 1874 1,0%
    5. 5 Danskläret, 1874 1,0%
    6. 6 Kvinnan som tvättar sig, 1892 0,9%
    7. 7 Danskare vid stången 1, 1888 0,8%
    8. 8 Porträtt av Leonardo Da Vinci, 1863 0,7%
    9. 9 "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen", 1876 0,7%
    10. 10 Operaverk (Sången om Hunden), 1877 0,7%
    11. 11 Mme. Theodore Gobillard, född Yves Morisot, 1869 0,7%
    12. 12 Les repasseuses, Musee d'Orsay, Paris, 1884 0,6%
    13. 13 Sköterskan, 1873 0,6%
    14. 14 The Ballet Rehearsal on Stage, 1874 0,6%
    15. 15 Efter badet, kvinnan som torkar håret, 1895 0,5%
    16. 16 Interior (also known as The Rape), 1868 0,5%
    17. 17 Gentlemen Jockeys before the Start, 1862 0,5%
    18. 18 Två dansare på scen, 1877 0,5%
    19. 19 Kvinnan Som Bortommar Håret, 1894 0,5%
    20. 446 Badkar, 1889 denna målning 0,1%

    Tillsammans utgör dessa verk 14,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 959 verk av denna konstnär, varav 702 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 446 av dem, med 0,1% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Badkar — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Degas och Baletten – Ett Ögonblick av Förvandling

    Edgar Degas är en konstnär vars namn är synonymt med impressionismen och hans verk präglas av ett djupgående engagemang för observation och rörelse. Bland hans många mästerverk sticker "The Tub" ut som ett fascinerande exempel på hans konstnärliga vision – en pastelmålning som fångar essensen av balettlivet vid slutet av 1870-talet och erbjuder oss en unik inblick i konstnärens värld.

    Målningen, skapad mellan åren 1874 och 1876, föreställer Jules Perrot, en framstående balettmästare, som instruerar unga dansare på Hôtel de Choiseul. Detta hus var avgörande eftersom balletten genomgick en betydande förändring från romantiska praktiker till en mer realistisk skildring av scenlivet. Kritikern Richard Mühlberger noterade Degas’s förmåga att fånga rörelse och atmosfär med exceptionell precision, vilket är något som särskiljer honom från många andra konstnärer av sin tid.

    Konstnärlig Stil: Impressionismen – Degas förkastar den akademiska konventionen och fokuserar istället på att skapa ett ögonblickligt intryck genom användning av ljus och färg. Han är särskilt imponerad av hur ljuset förändras över tid och hur detta påverkar färger och former.

    Teknik: Degas använde tekniken "fukinuki yatai," vilket innebär att skapa perspektiv från ovanför genom att använda ett lågt perspektiv och en liten öppning till scenen. Detta skapar en känsla av intimitet och avslöjar detaljer som ofta förbises av andra konstnärer.

    Material: Degas använde främst olja och sedan pastell för att skapa detta verk. Han var särskilt uppmärksam på hur olika material interagerar med varandra och hur detta påverkar slutresultatet.

    Utöver sina estetiska kvaliteter är "The Tub" laddad med symbolisk betydelse. Degas försökte fånga rörelse och atmosfär genom att använda tekniken fukinuki yatai, vilket är något som skiljer honom från många andra konstnärer av sin tid. Han var särskilt fascinerad av hur ljuset förändras över tid och hur detta påverkar färger och former.

    Pasteltekniken möjliggör en delikat användning av ljus och färg, vilket är något som särskiljer Degas från andra konstnärer av sin tid. Detta skapar ett atmosfäriskt verk där ljuset spelar en viktig roll i att skapa känslor och förmedla berättelser. Dessutom är målningskompositionen mycket noggrant genomtänkt, vilket visar på Degas’s konstnärliga precision och hans förmåga att skapa ett ögonblick av förvandling.

    Jill DeVonyar och Richard Kendall betonar Degas’s fascination för rörelse och observation – något som särskiljer honom från många andra konstnärer av sin tid. Han sökte inte bara vad han såg utan också hur det kändes, vilket är något som gör detta verk till ett verkligt mästerverk inom impressionismen.

    För att skapa denna atmosfär och fånga rörelse perfekt använde Degas tekniken fukinuki yatai och var särskilt uppmärksam på ljusets effekt på färger och former. Detta är något som skiljer honom från många andra konstnärer av sin tid och gör detta verk till ett verkligt mästerverk inom impressionismen.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Född i Paris, Frankrike

    A Life Immersed in Movement

    Edgar Degas, född Hilaire-Germain-Edgar De Gas i Paris 1834, var en konstnär vars liv och verk präglades av fascinerande motsägelser. Även om han ofta grupperades med Impressionisterna – Monet, Renoir och andra som revolutionerade måleriet under det sena 1800-talet – förnekade han aktivt den etiketten, identifierandes istället som en realist. Denna engagemang härröt från hans noggranna observation av världen omkring honom och en dedikation till att porträttera den med obönhörlig ärlighet. Degas’s tidiga liv var präglat av en bekväm bourgeois bakgrund; hans far var bankir, och hans mor kom från en kreol familj i New Orleans. Detta gav honom tillgång till utbildning och konstnärliga träningsmöjligheter, även om han ofta kände sig begränsad av akademiska normer. Han började först vid Lycée Louis-le-Grand, men sin verkliga utbildning inleddes när han började kopiera verk i Louvren, finslipade sina färdigheter och tändes en livslång passion för klassisk konst. Dock var Degas’s väg inte en av strikt tradition – den präglades av ständig ifrågasättande och omvärdering av konstnärliga normer. Han besatt ett självständigt sinne som skulle definiera hela hans karriär.

    Beyond Impressionism: A Unique Artistic Vision

    Medan samtida konstnärer som Monet jagade de flyktiga effekterna av ljus utomhus, arbetade Degas i stort sett inom gränserna för sitt ateljé, noggrant konstruerade scener från observation och minne. Hans motiv var definitivt moderna – ett avståndstagande från de historiska eller mytologiska teman som många akademiker målade. Han hittade inspiration i det vardagliga livet i Paris: tvättarinnor, kabarésångerskor, hattmakare och, framför allt, dansare. Det är denna fascination för balett som definierar mycket av hans oeuvre. Degas målade inte bara vackra balettdansare; han fångade den utmattande verkligheten i deras yrke – de oändliga repetitionerna, den fysiska ansträngningen, de flyktiga ögonblicken av grace mittemot en värld av hårt arbete. Hans kompositioner är ofta konventionella, placerar figurer på oväntade sätt och använder asymmetriska arrangemang som skapar en känsla av dynamik och omedelbarhet. Han var en mästare på att fånga rörelse, inte genom suddiga linjer eller dimhöljda effekter, utan genom noggrann observation och omsorgsfull återgivning av form. Dancer, A Group of Dancers och Women Combing Their Hair är exempel på denna dedikation till att porträttera den mänskliga figuren i rörelse och avslöja komplexiteten i det moderna livet. Han var inte intresserad av ytlig skönhet; han sökte efter sanningen under ytan.

    Influenser och Konstnärlig Utveckling

    Degas konstnärliga resa formas av en mångfald av inflytanden. Hans tidiga utbildning betonade klassiska principer, särskilt arbetet hos Jean-Auguste-Dominique Ingres, vars betoning på skicklighet och exakt form lämnade ett bestående intryck. Men Degas beundrade också realismen, som Gustave Courbet, som utmanade akademiska konventioner och förespråkade porträtt av samtida liv. Ett avgörande ögonblick i hans utveckling kom genom hans association med Camille Pissarro, en ledande impressionist som introducerade honom till andra konstnärer och uppmuntrade honom att experimentera med nya tekniker. Han fascinerades av japanska prints – Ukiyo-e – vilka påverkade hans användning av asymmetriska kompositioner, platt perspektiv och djärva mönster. Han omfamnade också fotografi, erkände dess potential som ett verktyg för att studera rörelse och fånga flyktiga ögonblick i tiden. Denna vilja att integrera olika inflytanden i sitt arbete är det som skiljer Degas från andra och bidrar till hans konstverk unika karaktär. Han var inte rädd för att låna från olika källor, syntetisera dem till något helt nytt.

    Huvudsakliga prestationer och historisk betydelse

    Edgar Degas dog i Paris 1917, lämnade efter sig ett konstverk som fortsätter att fängsla och inspirera publiken idag. Hans innovativa syn på komposition, hans mästerliga skicklighet och hans obönhörliga porträtt av det moderna livet har haft en djupgående inverkan på konsthistoriens gång. Han banade vägen för framtida generationer konstnärer som sökte bryta sig loss från traditionella normer och utforska nya sätt att representera världen omkring dem. Hans inflytande kan ses i arbetet hos Pablo Picasso och Henri Matisse, bland andra. Museer över hela världen – inklusive Musée d'Orsay och Musée de l’Orangerie i Paris – huserar betydande samlingar av hans målningar, pasteller, skulpturer och tryck, vilket säkerställer att hans arv kommer att bestå för kommande generationer. Degas var inte bara en målare av dansare eller hästar; han var en skarp observatör av mänsklig natur, en mästare på form och rörelse och en sann innovatör som omskapade konstens möjligheter.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Badkar

    topimpressionists.com/sv/art/download/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Badkar. 1889, https://topimpressionists.com/sv/art/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1889). Badkar [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Badkar. 1889. https://topimpressionists.com/sv/art/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1889) Badkar. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/hilaire-germain-edgar-degas-badkar-D3SLJS-sv/

    Titta närmare

    Badkar — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: ballet, dance, pastel. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Dansare i rosa (1885) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Badkar — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. ¿Quién pintó "La Clase de baile"?

      • A Claude Monet
      • B Edgar Degas
      • C Pierre-Auguste Renoir
    2. 2. ¿Dónde se encuentra actualmente esta obra maestra?

      • A El Museo Británico
      • B El Museo Louvre
      • C El Museo Orsay
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en "La Clase de baile"?

      • A Romanticismo
      • B Realismo
      • C Impresionismo
    4. 4. ¿Qué técnica utilizó Degas para crear esta pintura?

      • A Fresco
      • B Óleo sobre lienzo
      • C Técnica mixta
    5. 5. ¿Cuál es el tema principal representado en la obra?

      • A Una escena histórica
      • B Un retrato de familia
      • C La vida cotidiana de bailarinas

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Vilket material har "Badkar" använts med, och i vilken stil är det utfört?

    "Badkar" av Hilaire-Germain-Edgar Degas förenar tekniken Akryl på duk med stilen Impressionism. Teknik och epok beskriver verkets utförande och stilistiska uttryck.

    Hur harmonierar färgerna i "Badkar" med varandra?

    Färgerna i "Badkar" av Hilaire-Germain-Edgar Degas uppvisar en Balanserad harmoni harmoni. Harmoni beskriver hur färgerna förhåller sig till varandra.

    Använder "Badkar" av Hilaire-Germain-Edgar Degas starka kontraster eller mjuka harmonier?

    Färganalysen av "Badkar" av Hilaire-Germain-Edgar Degas uppvisar en Stark kontrast kontrast och en Balanserad harmoni harmoni.